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在内蒙古地区，二人台主要流传于内蒙古中西部几个盟市，在这些盟市中除一些专业的演出团体外，还有许多民营二人台剧团，这些剧团在推动二人台发展、传承二人台艺术方面也发挥着不容小觑的作用。但近些年，这些民营二人台剧团的运营与发展面临很多问题，本文以乌兰察布市察右后旗百姓艺术团为主要分析对象，以达到窥一斑而见全豹的效果。

2021年10月11日至15日，笔者有幸参加了“陕北民歌”与内蒙古西部“二人台” 民间传习状况（内蒙古段）调研。在乌兰察布市察哈尔右翼后旗进行的调研行程中，听取了当地民营剧团负责人汇报各自团体情况并做简单表演展示。

我听了感触颇深，觉得在这里能活跃着这样一群热爱艺术的人，实为难能可贵。会后又通过和剧团负责人沟通了解到一些事情，深感此类民营剧团必须进行改革创新，否则再过几年或十几年，会有濒临绝境的危险。

察哈尔右翼后旗民营二人台剧团概述

察哈尔右翼后旗，简称察右后旗，位于乌兰察布市北部，总面积3910平方公里，下辖8个乡镇、苏木，白音察干镇为政府所在地。二人台在察右后旗的历史由来已久，二人台也在当地有着极为深厚的群众基础。在过去农闲时节，大家总喜欢聚在一起用最熟悉的调调进行娱乐、消遣，直到现在，察右后旗各个乡镇、苏木也都设有文化大院，社区中也有文化活动中心，农闲之时、茶余饭后，人们仍喜欢聚在一起拉起四胡哨起枚，唱上几声二人台。

渐渐地，一些演奏或演唱水平较高的人开始组织起来，受聘于当时较为富裕的家庭并进行专门表演，这便是民营二人台剧团的雏形。随着社会的发展，人们生活水平逐步提高，家里逢婚丧嫁娶或重要节日，越来越多的人会选择请他们到家里进行现场表演，这也使得民营剧团有了发展的基础。经调研，在察右后旗较有名并稳定营业的民营剧团共有四个，分别是察哈尔百姓艺术团、华谊艺术团、北方艺术团和新世纪艺术团。这四个艺术团常年活跃于各乡镇、苏木。一方面，这四个剧团为当地一些有才艺的人提供了就业的机会，改善了他们的生活状况；另一方面，他们把大家喜闻乐见的艺术形式送到人们家门口，对二人台艺术的发展与传播起到了很大的推动作用。笔者以百姓艺术团为个例，举一反三，来讨论制约这类艺术团发展的一些现存问题，并提出创新性建议，希望能让这一类艺术团在为人民服务的道路上走得更远、更久。

百姓艺术团，全称为察右后旗察哈尔百姓艺术团，是上述提到的四个民营剧团中规模最大的一个剧团。建团于1986年，第一任团长为武培，现任团长为武国峰，团内共有演职人员16人，演出节目以传统东路二人台为主，包括二人台小戏、二人台对唱、二人台牌子曲等，也辅以其他表演形式，如大型古装歌剧、现代小戏、歌舞等。百姓艺术团常年活跃在农村牧区，演出场次每年达300余场，广受农牧民观众的好评。百姓艺术团也多次在市旗举办的农牧民会演中获奖。百姓艺术团是当地民营剧团中规模最大、人员最多的一个剧团，但是通过与百姓艺术团负责人交流得知，百姓艺术团近些年在其运营过程中是存在很多问题的，其原因较为复杂，包括剧团自身的客观原因也包括社会原因。

（一）资金短缺、自负盈亏

百姓艺术团的运作模式也是大多数民营剧团的运作模式，没有外来资金支持，所有的开销需要剧团承担，实则是团长承担，一个剧团的运作离不开资金，大到演员的工资、乐器的更新、灯光音响设备的升级，小到为车辆加油、购置演出服等，都离不开资金。通过笔者了解，百姓艺术团演出一般是在较偏远的村镇，经济条件较差，一次演出一般包含两场，即下午一场，晚上一场，一场演出短则一到两个小时，长则四五个小时，一般包括司机1-2名，演员10-14名，两场演出收入共4000元左右，而每名司机和演员的酬劳为200-400元不等，这样一来，大部分的收入都用于演职人员的工资，剩下的部分寥寥无几。这对于剧团运作来说是极为不利的，灯光、音响设备、演出服装、乐器等得不到及时更新，剧团负责人收入较低，会大大减少其从业热情。

（二）演员以兼职为主

演员是一个剧团的灵魂，优秀的演员能带动一个剧团的发展，稳定的演员结构是一个剧团长期运营的基础。如演员结构松散、不稳定，经常替换演员，势必会导致演出质量低下，甚至不能保证正常演出。

百姓艺术团的演员基本都是兼职，随时听从团长调配，平时演员们有的务农，有的从事手工业生产，有的也在其他团里做兼职，还有的自己接活儿，这样的演员配置有时候不能很好地保证演出，降低了节目质量，如在农忙时节，团长常常为保证演出照常进行或保证节目质量，需多次调整演员结构。即便这样，仍然会出现演员不够的情况。

（三）演员老龄化严重

百姓剧团中年龄最大的演员55岁，最小的演员24岁，平均年龄40岁左右，剧团中器乐演奏员的年龄整体偏大，基本在50岁左右。要知道一个演员在舞台上最佳的年龄是20岁左右，剧团中常年没有年轻演员的加入，没有新鲜血液的注入，老演员们所演剧目也比较固化，创新较少，导致所演剧目固定、没有创新。

其根本原因是年轻人不喜欢二人台，不愿意进行学习或从事这一行业，甚至认为这是低俗的，上不了台面的。其次就是待遇方面，民营剧团内部运作、自负盈亏的经营模式在很大程度上是不太稳定的，尤其近年疫情背景下，在疫情严重的时候，全团停业近半年，没有收入，还需进行日常的车辆、设备、乐器等保养。这也严重导致团里的一些年轻演员改行另谋职业。没有新演员的加入，加剧了团里演员老龄化的现象。

民营剧团发展的探索与建议

上述问题，归根结底在于资金问题，内部运作、自负盈亏的传统经营模式，在现代市场经济体制下、在疫情常态化的影响下，维持剧团生计异常艰难。演出不稳定、演员收入不高，导致演员不得不身兼数职养家糊口，年轻演员外出打工或寻找新的工作，剧团长期没有新演员加入，没有新作品产生，剧团极易进入运营的瓶颈甚至出现停滞、衰退。要解决这些问题，剧团要大胆改革，需要改变经营模式。

首先，除了传统的现场演出外，剧团一定要充分利用好现代网络及自媒体运营进行宣传、推广，让更多观众在家中就能够看到专业的二人台表演。这样一来，不仅能够提高剧团及演员的知名度，还能通过自媒体运营增加演员的收入，这样对稳定演员结构，推动剧团发展有着积极的推动作用。

其次，招收新的学徒或演员以补充后备军实力。新鲜血液的注入对于每一个团体都是重要的，没有年轻人的加入，团队就没有活力，没有创造力，没有生机，老龄化会严重影响剧团的发展。所以，剧团要积极招收新的学徒及年轻演员，可以适当提高待遇引进新人。

最后也是最重要的一点，当地文化部门要适当给予民营剧团以扶持，虽说民营剧团多以自负盈亏为主，但民营剧团也担任着当地文化传播与宣传的重要职责，加之近年疫情常态化，演出行业处于低迷时期，各项民俗活动趋于简化甚至取消，民营剧团在这样的大背景下，无异于夹缝中求生。据了解，2020年疫情暴发初期，百姓剧团同其他演出团体一样全员待业，整个剧团在整整半年的时间内没有分文收入。演出设备也因长期不使用，在重新启用时，大部分出现了故障需要更换或维修。所以笔者认为，要想保持民营剧团的活力，文化部门应该进行干预，在演出旺季可以大力推广民营剧团的演出活动，在演出淡季或疫情常态化时期，适当给予补贴让民营剧团渡过难关，以便之后能继续为广大农牧民服务。

（作者系呼和浩特市赛罕区乌兰牧骑二人台枚、竹笛演奏员）