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莫言惊喜亮相话剧《红高粱家族》首演
来源:江苏大剧院(微信公众号) |   2022年08月05日09:07

8月4日晚,根据莫言同名长篇小说改编的江苏大剧院原创话剧《红高粱家族》,作为江苏大剧院开幕演出五周年重头戏之一,于戏剧厅拉开首演大幕。铿锵之声不绝,高密东北乡人的血气方刚、生生不息的力量,深深感染着在座观众。更加惊喜的是原著作者莫言也来到现场,和现场观众共同见证了话剧《红高粱家族》的全球首演。

莫言亲临首演,现场深情寄语

“亲爱的观众朋友们,我的心情很激动,刚才在看这个剧的过程当中,流了很多的眼泪,尽管我是原著作者,尽管我知道几乎所有的台词和所有的情节,但是还是被演员们的这种再创造,深深地打动了我的心灵。

我作为原作者,在江苏大剧院这样一个恢弘庄严的场所,看到经过台上台下很多朋友们的努力,将原作以如此令人激动的面貌呈现出来,我对他们表示深深的感谢,我也感谢江苏大剧院,感谢各位在座的观众,谢谢你们。”

百人团队,历经208个日夜,潜心创作打磨,话剧《红高粱家族》交出了一份优秀答卷,赢得观众、读者满堂喝彩。

扣人心弦的情节、气势恢弘的音乐、游离虚实的声光电效、酣畅淋漓的表演、现场歌队独一档的魅力……所有这些汇聚成不屈、不悔、不息的强大气场,成就了这120分钟的舞台视听盛宴!

现场

高粱满地,酒香四溢,120分钟燃情演出酣畅淋漓!

大幕拉开,舞台上疾风呼啸,所有演员蓄满了力,用肢体呈现着“高粱”迎风招展之姿,他们放声高颂,也宣告着该剧不屈的生命主题。

现场,演员们用精湛的表演,把大家带入那片通红的高粱地。

“酿酒”一幕,高粱满地,烟雾缭绕、热气升腾。酒坊伙计们赤露着上身,蒸煮酿造,端着青瓷大碗大声唱歌,歌毕大口喝酒,一饮而尽,然后用力摔碗,极尽豪迈气派,热血而又燃情。

观众置身剧场,扑面而来的便是如烈火一般的酒香,感受着高密东北乡人的血气方刚和生生不息的生命力量。

以粗犷豪爽的余占鳌和敢爱敢恨的九儿为代表的高密百姓轮番登场……

在民族大义面前,我爷爷余占鳌与各方势力由敌对到携手联结……他们不惜以生命去捍卫土地和尊严,诠释着最为血性、率真的民族性情。

我奶奶九儿,勇敢地挣脱封建桎梏,敢爱敢恨,敢做敢当。“我爱幸福,我爱力量,我爱美,我的身体是我的,我为自己做主……”弥留之际的一段独白,让人看见了这位女性通透潇洒、活出自我的一生。

来自于莫言小说中的文字,由演员现场演绎,不断冲击着观众的感官。

“召唤那些游荡在我的故乡⽆边⽆际的通红的⾼粱地⾥的英魂和冤魂。”

“我是你们的不肖⼦孙。我愿扒出我的被酱油腌透了的⼼,切碎,放在三个碗⾥,摆在⾼粱地⾥。伏惟尚飨!尚飨!”

舞台之上,高粱酿成酒,流成血,涌动在高密东北乡的十八里坡上。如火如荼恣意蔓延的高粱红,便成了话剧《红高粱家族》的底色,张扬着生命的浓烈与悲壮。

尾声,余占鳌仰天长啸:“苍天有眼!”话音刚刚落下,观众席瞬间掌声雷动。所有演员用120分钟酣畅淋漓的表演,还原莫言那热血沸腾、天马行空般的文字,揭开高密东北乡这片热土上的说不尽的史诗故事。

观众

人民史诗生生不息,呼唤“红高粱”精神

气势恢宏的文学经典,匠心独具的制作,酣畅淋漓的演绎,共同孕育了这一出“红高粱”人民史诗。

这120分钟的史诗般体验,给现场观众带来了太多感触。

观众评价

生如高粱,应做烈酒。剧中人物如同红高粱扎根在土地上,恣意生长,形成红色的海洋。整部剧诠释着最原始、最旺盛的生命力,生命像高粱一样不屈、像烈酒一样愈醇、像烈火一样不熄。

——观众 赵先生

当最后那根巨大的金属高粱伫立在舞台中央,高密东北乡的血性男女站齐谢幕之时:我能感觉到一种敢爱敢恨,敢生敢死的原始生命力涵纳于自由与舒展之间,爱和激情之间。正如戴凤莲最后一语:“我爱幸福,我爱力量,我爱美,我该做的都做了,我该干的都干了,我什么都不怕”。高粱,黄土,穗子,放肆飞扬,情与爱都值得,恨与怨都珍贵。东北乡的男女永远在有过错的同时又是如此清白,现实为他们所实行的行为造成阻碍,原始的冲突如此不可调和,所蕴含的力量如此不可忽视,让这片土地上的人们以正义又悲剧的形式分裂,让我泪下。

——中国美术学院学生 周律吕

话剧可以说呈现了原著内容和精华,野蛮生长的红高粱,如此强悍,极度鲜活,饱含气节,让人们热爱。

——观众 陈女士

北京、上海、杭州等地数位专家特地赶到首演现场,来听听他们如何评价话剧《红高粱家族》。

专家现场快评

北京保利剧院管理有限公司董事长、总经理

郭文鹏

我首先代表保利文化集团,北京保利剧院管理有限公司,祝贺江苏大剧院五周年生日快乐。同时作为《红高粱家族》的共同出品方,我们也觉得非常的幸运。今天观看了这部剧的首演,我觉得非常的成功。

未来我们希望能够把《红高粱家族》这样优秀的一部作品,在保利所管辖的76家剧院中进行巡演,也希望跟江苏大剧院共同创作更优秀的作品。希望大家支持江苏大剧院,支持保利的发展,谢谢大家。

中国美术学院院长

高世名

这部作品它写的不只是土地,还是人民,还是高密东北乡的人,高密东北乡的这些人就是莫言自己讲的“英雄好汉和王八蛋”的结合。就是这样一句看起来是山东的土话,但是它具有那种酣畅淋漓的一种劲儿。

它是跟我们所有的近现代文学史上,对中国人、对中国农民的描写是完全不同的,它是壮丽的,它是辉煌的,它是英勇的,它是浪漫的,就是这样一种东西是相当打动人,我觉得在今天的舞台上面被非常畅快淋漓地展现了出来,这是非常了不起的地方。

上海大学音乐学院院长

王勇

看了今晚的《红高粱家族》的演出之后,有一些感触。我觉得一个文学脚本的好坏,决定它能够走多远。因为莫言老师文学脚本的张力存在,所以我们可以看到无论把它变为哪一种艺术形式,它都有它自己的张力和感染力。

一个好的作品在于它能够反映出普遍的人性、普遍的人对于美的共识,所以我觉得在参与的过程当中,除了文本、话剧的表现力之外,能够有更好的戏剧配乐作品传下来。

江苏省作家协会副主席

鲁敏

该剧一开始就是“不要被大风吹倒”,他其实对莫言老师这句话是有呈现的,所以他从一开始就奠定了基调。我们整个中华民族在这么一个历史的进程当中,人和时代的不屈,这种民族精神我觉得呈现的很好。所以后来我觉得包括它的尾声,最后一章也是把这种生生不息的民族的这种孕育的力量,我觉得它也是推到了一个高潮。

总的来说,我觉得不管是从普通读者、观众的反馈,还是刚才我们圈里人,大家都在讨论,都觉得是一个非常超出期待的一次观看的体验。

导演、中国国家话剧院演员

李任

在我看来,能把莫言老师这部鸿篇巨制、史诗性的《红高粱家族》以话剧形式搬上舞台,而且在两个小时之内完成,本身就是一个奇迹。

这部作品非常震撼,尤其是牟导把整个舞台意象化表达做得如此纯粹而准确,把整个舞台空间的拓展做得这么好,同时演员也调整得这么好,我觉得非常的难。祝贺他们,这种震撼力让我一直沉浸其中,就像牟导的这番话一样:一个人的故事和家族的故事,一片土地的故事和种族的故事。

话剧《朝天宫下》主演

郝光

编剧、导演、演员、舞美、服化道呈现的都很震撼,对原剧本的解读非常准确,是一部非常好的艺术作品,尤其是编剧给的基础非常好,在这个基础上,导演经过了艺术加工和他独到的艺术的解释,尤其是他运用了他独到的舞台呈现和艺术表现形式,包括现实主义的象征主义,诠释得很到位,他想体现的东西基本上都体现出来。演员也很努力,方方面面,从演员的形体,演员对角色的理解感受以及呈现都不错!

剧评人

奚牧凉

群舞式的开场、歌队激昂的情节叙述、巨型的高粱景观、鼓风机与扬起的绸带,以及改编自莫言原著小说的这一段包含四个乐章的高密东北乡传奇,乃至与演出配套的21米长剧情微缩场景展。

这些“叙事工程”手法的运用,成功烘托出主人公炽热的生命力、高耸的正义感,可以说,牟森导演的“叙事工程”与《红高粱家族》的结合,最终实现了恰如其分的化学作用。

幕 后

江苏大剧院开幕演出五周年诚意之作,以舞台艺术致敬文学经典

由中共江苏省委宣传部、中共山东省委宣传部指导,江苏文投集团策划,江苏大剧院、南京保利大剧院、北京保利剧院管理有限公司共同出品,仙童戏剧联合出品的原创话剧《红高粱家族》,是江苏大剧院第十部自制剧目,也是剧院开幕演出五周年“原创剧目展演单元”的重头戏之一,于8月4日至7日进行四场演出。

从文学经典到舞台精品,江苏大剧院始终坚持以人民为中心的创作导向,发掘文学经典优秀精神内核,将文学经典呈现于舞台上。

江苏大剧院总经理、出品人廖屹说:“南京是世界文学之都,作为坐落在南京的一座剧院,对经典文学作品的改编是剧院的一种初心和使命。《红高粱家族》这部话剧也凝结了许多领导、同仁,还有艺术工作者的心血,非常感谢大家的支持和帮助,才能让这样一部有力度有温度的文学艺术在舞台上呈现。”

全新的创作意味着一次角力,如何在角力中乘势而上,也考验着每一位主创、演员对作品的理解和表现能力。

这部戏的文本决定了气势恢宏的舞台气质,以及强烈的时代感。百人团队,历经208个日夜,潜心创作、 刻苦打磨,将原著经典桥段在话剧舞台上呈现,塑造了一个个有血有肉的人民史诗群像。

既要让观众在全剧120分钟里坐得住,看得懂,更要让话剧忠于文学,让观众收获感动。这是总叙事、编剧、导演牟森确定的目标。于是,他提出了“生生不息的人民史诗和坚韧不拔的人类图景”的定位,希望把高密东北乡这片土地上一个人、一群人、一片土地的故事带给观众。

该剧人物众多,但带有浓厚地域特色、个人特点的造型充满识别度,让观众眼前一亮。

“从歌队到每一个角色,都有象征性的色彩符号。”服装造型设计刘红曼精心制作了300余件、100多套服饰。服装色彩饱满、低明度高饱和,造就雕塑质感,大量的黑土、高粱元素使得观众快速走进色彩张扬的红高粱世界。

全剧的音乐为人称道,无时无刻不渲染着剧情,不露声色的烘托人物命运及内心变化。其实这样的设定并非空想,在这背后,都来自作曲李京键对原著中真实情感的挖掘。

“不屈、爱情、牺牲”——是在音乐上提炼的三个主题,营造出厚重的历史背景与时代氛围,将话剧中的人物塑造、情感表达、精神内核清晰地传递给观众。

主创团队还邀请到了匈牙利布达佩斯电影交响乐团,采用舞台剧中音乐创作从未尝试过的录制方式,为观众带来电影音效级别的听觉盛宴。

在这部话剧《红高粱家族》中,导演技巧、演员表演、舞台美术、灯光音效,都成为了不可或缺的“角色”。

原著莫言在创排之初便高度认可:“我虽然是小说原作者,但是话剧还应该是一个集体智慧的结晶。我们每个人都在岗位上,为完整体现这样一个作品做出了自己的贡献,我作为原作者向大家表示衷心的感谢!”

首演场结束,“⾼密东北乡,美酒飘四⽅。⾼密东北乡,万物⽇夜⻓!”歌队淳朴的合唱依然萦绕耳畔,久久回响。