中国作家协会主管

国潮出圈，已经是个毋庸置疑的事实了。在2021年，传统文化甚至成了互联网的一种流量密码。也从去年开始，国潮出圈似乎出现了一种“高雅化”的趋势。《唐宫夜宴》《只此青绿》《五星出东方》等原本小众的古典舞作品，接连登上热搜，斩获一波大众好评，俨然成为新晋的国潮IP。

为什么出圈的是古典舞？

过去一年里的国潮现象中，最为出圈的惊艳之作，竟然多数来自中国古典舞。这一点或许令人意外。或许我们仍记得十几年前的春晚，全国观众被中国残疾人艺术团表演的《千手观音》所震撼的时刻，但中国古典舞似乎从未有过这样一种处境：舞蹈凭借自身蕴含的文化感、历史感以及视觉震撼而出圈，成为传统文化美学的代表。

如今，在晚会或综艺节目里大放异彩的中国舞蹈，无不呈现为古典与现代审美高度融合的文化意象。无论是传统广电体系，比如央视春晚、河南卫视“奇妙游”系列，还是移动互联网时代的新兴媒介，如B站的《花好月圆会》《上元千灯会》以及舞蹈综艺节目《舞千年》。国潮开始打破专业圈层，将原本阳春白雪的舞台艺术带入了大众视野。

为什么出圈的是古典舞？舞蹈《只此青绿》的火爆很有代表性。这支舞剧自2021年8月首演至今，线下演出已逾百场，但首次令它出圈的，还数登上2021年的B站跨年晚会。《只此青绿》不但上榜热搜，“青绿腰”还一度被站内年轻的舞者翻跳和模仿，成为“二次创作”的热点。而登上2022年央视春晚的舞台，则真正撬动了《只此青绿》的受众圈层，引发了全民性的点赞和关注。

《只此青绿》这支舞剧的故事并不复杂，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角窥见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。舞剧全程只是舞者全程无声地演绎，情节、场景的表达都是抽象化的，对于普通观众而言，无疑存在“入画”的门槛。然而，这并没有妨碍《只此青绿》倚美“出圈”。

为什么《只此青绿》这种有门槛的美，能够如此轻易地被大众接受？这或许恰恰折射出国潮的叙事逻辑正在发生转换：我们对于国潮、国风的热情，正在从物质层面转向更为具体的文化情境，开始触达中国文化和中国美学的根基。北京师范大学哲学学院教授刘成纪认为，《只此青绿》是中国传统绘画向舞蹈幻化或迁移的产物，体现了中国传统艺术在诗乐舞和诗书画之间是互通的，在乐感、旋律、节奏、韵律上有共同的本质。

不过，绘画与舞蹈在《只此青绿》中的结合，显然也有现实生活的基础，也就是这些年的“文博热”。从2016年的《我在故宫修文物》受到年轻人追捧，到《中国诗词大会》《国家宝藏》等传统文化类综艺收视率与口碑的双丰收，都为大众欣赏和感受古典舞中的时代感、文化感和历史感奠定了一定的知识基础。比如2021年河南卫视春晚的舞蹈《唐宫夜宴》，舞蹈中包含了乐俑“活化”的情节，博物馆也是舞蹈场景之一。加上“5G+AR”的新技术加持，强烈的视觉冲击使人身临其境，打破了此前的观赏门槛，使人直接受到舞蹈之中盛唐气象的文化感召。

实际上，古典舞并不等于中国古代的舞蹈，今天的古典舞是新中国成立后研究者基于考据和研究的再创作，是把静态的造型艺术，复活成动态的舞蹈艺术。这与《只此青绿》的创作逻辑本身是一致的。而观看和领略古典舞本身的过程，也包含很强的知识属性。

去年豆瓣国产综艺排名前三、凭口碑出圈的舞蹈综艺《舞千年》，在这方面更为典型。传统舞乐知识的下沉传播，恰恰是透过场景化、沉浸式的故事，透过新的视听技术来进行的。《舞千年》由B站与河南卫视共同制作，最终也体现了二者鲜明的共创特色：年轻化表达和新技术的应用。作为一部介乎综艺和剧情片之间的舞蹈节目，《舞千年》涵盖汉、唐、宋、现当代四个时代的24支舞蹈，也透过舞蹈，提炼出了几个时代中最为鲜明的美学要素。

《舞千年》既像一部架空历史的影视剧，又是包含了PK元素的舞蹈歌乐类综艺，这种“剧情+小剧场+舞蹈”的设计相当“观众友好”。剧情一方面可以引导观众进入舞蹈情绪，降低观看门槛，制造泪点和笑点，减少枯燥感；另一方面，串联剧情的人物，同样可以局外人的身份评点舞蹈，增加了影片的知识属性。

《舞千年》的舞种选择，体现出一种有所编排的知识结构。北京舞蹈学院学者武艳指出，节目中的古典舞以舞身韵、汉唐和敦煌三类最为常见，第七章的《五星出东方》，还演绎了一种龟兹风格的乐舞。虽然这些舞蹈都统称为中国古典舞，但是审美基础各不相同。《舞千年》将视听审美与知识科普相融合的做法，与当下年轻人把汉服制式复原、古物复刻等视为潮流、重知识、重考据的国风偏好，是高度一致的。

这种兼具娱乐性、传播度和知识性的综艺节目，打破了传统舞蹈表演的舞台限制，成了古典舞乃至传统文化的有效输出方式，也构成了今天国潮文化的新特征。

Z世代的古典共情

2018“国潮元年”以来，我们谈到国潮这个词时，最初往往更容易联想到物质层面，比如中国风的时尚消费品牌，或是国乐、汉服、非遗等不同品类的物质文化，商家不遗余力地在生活方式和消费方式上，尝试塑造一种古典趣味的想象。与此同时，古装影视作品的“服化道”这些年也越来越精良，越来越能再现古代物质生活的精致之美。

如今，国潮的关注点正在从物质转向艺术，越来越多大众广泛接受的传统文化精品不断出现。2021年以来，古典舞带来的审美震撼和情感共鸣，把国潮带向了一种更具有历史感和当代感的文化表达上，其中的代际特色也越来越鲜明。

国潮的消费和创作主体都是年轻人，是“Z世代”。换句话说，年轻人对于传统文化的“新玩法”，开始掌握一定的主导权，而他们的审美趣味，也深刻影响了当下传统文化的再发明。

当国风已成为年轻人中的流量密码，那么受众的创作和欣赏趣味，自然会反过来影响传统文化类节目的设计逻辑。比如，《舞千年》中就熟练运用了致敬、复古、杂糅、拼贴等B站原生的创作手法，比如舞蹈《越女凌风》《侠骨伞影》的改编，借鉴了站内大量王家卫电影风格的二次创作；对经典舞剧《丝路花雨》舞蹈改编，则借鉴了1986年版《西游记》和1983年电影版《丝路花雨》，这种怀旧致敬与B站的“爷青回”文化（“爷的青春又回来了”的缩写）与“西游记热”密不可分。

集体文化身份的重新认同

这些现象背后，都反映出今天年轻人接受传统文化的语境发生了很大改变。一方面，传统文化正在年轻化，比如京剧票友圈越来越低龄化，不再是中老年群体的专属。另一方面，年轻人也在用自己的方式去改造或者重塑对于传统文化的理解。比如，我们可以看到很多人用“BE美学”（bad ending）来解读《舞千年》中《赵氏孤儿》《关公》这样的经典舞剧。“美哭了”“刀死我了”等弹幕表明年轻人开始透过当下“意难平”的丧文化，来重新进入中国传统悲剧美学的世界。

当下的“国潮”消费正在转向艺术领域。扬州大学文学院学者石任之指出这里面包含三种类型：一是传统艺术形式的继承发扬和题材的拓展，如京剧的流派迭出，就是一种自我进化；二是现代艺术对于古典元素的诠释，比如《只此青绿》的创新；三是形式尚未固定的传统艺术衍生品，如戏腔。戏腔往往融合了戏曲和流行歌曲的演唱方式，很典型地带有年轻群体当下娱乐方式的印记。比如《上元千灯会》中的节目《小小》，将《牡丹亭·游园惊梦》与流行歌曲、花样滑冰做了融合，《燕归巢》则由京剧艺术家王佩瑜和歌手阿兰，将国风歌曲与京剧经典唱段做了融合。这种跨界的尝试反映出传统艺术本身，已经不惧与现代元素、异质文化碰撞，而文化传承本身也已经包含了创新。

当我们谈及国潮出圈时，我们谈论的核心命题之一，其实是年轻人如何接受、演绎和创新传统文化。从最初的汉服圈等亚文化趣缘圈层，国风经历了从小众到大众、品类逐渐泛化的演变，并成为一种生活方式、审美取向，乃至一种集体文化身份的认同。国潮的形式创新之中，也涌动着年轻人表达欲和表达方式的变迁。

Z世代对于传统文化的热情，往往转化为身体力行的国风创作。所谓国风，往往是用当代的表达方式来重新呈现传统技艺。比如绒花发簪、甲胄、民族乐器、戏腔、原创国风舞蹈等，都成了Z世代乐于把玩的新潮。一方面，年轻人还原复刻文物、古代服饰、食物等，看似是在复古，但他们的复古行为之中恰恰注入了很强的当代感，甚至往往与科技、动漫、游戏圈层有跨界融合。比如UP主“才疏学浅的才浅”复刻三星堆面具、手杖，本质上是一种艺能展示：当代人如何通过一场近乎行为艺术的复刻，重新体验古人的生活和精神情境；而传统文化的元素，则增加了他们表达中的游戏感和混搭、拼贴的创意感，比如把秦腔倍速播放，或用唢呐吹奏鬼畜风格的音乐，或是在古代妆容中融入赛博朋克的元素。如何使当代元素与古代元素发生碰撞，制造出更为有趣的化学反应，反而成了Z世代学习和深入亲近传统文化的强烈动力。

观察B站国潮的传播路径，可以看到Z世代在接受传统文化时有别于前代人的逻辑，往往是：先看到了，爱上了，再去重新学习，在参与和实践中加深了解。传统文化此前的接受门槛，在新的传播媒介和传播模式下变得更为亲民和大众，甚至成了抵达中国传统文化精神内核的新捷径。就此而言，“国潮”现象，绝不只是一个简单的符号化的热潮，年轻人在追逐国潮的时候，已经包含了对于某种正面文化代言的追求，而这其中的创造力和可能性，值得长期的观察和期待。