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上海儿童艺术剧场日前宣布成立“大鲸鱼欢唱团”。作为“成团”首支单曲， 《小小音量，大大世界》一改昔日童谣风格，展现更有时代特色的清新与童趣，获得沪上家长的关注。

近年来，作为演艺大世界专属儿童的剧场，上海儿童艺术剧场在致力于提供特色鲜明的艺术展演的同时，也一直在搭建一个全方位、多功能、综合性的文化艺术服务公共平台。成立“大鲸鱼欢唱团”，是为贯彻上海市政府“十四五”规划“全民美育行动”，探索新时期艺术教育新模式，为演艺大世界打造美育新品牌；也是盘活剧场的空间、文化资源，让白天没有演出的剧场，也能成为孩子们感受艺术、体验生活的乐园。欢唱团目前面向全社会招募，邀请5至16岁青少年儿童加入到这个艺术大家庭。

丰富“双减”后的课余生活，上海专业剧场向前一步

“双减”政策一经推出，很多家长感到振奋，然而双职工家庭又忍不住困惑，不补课的周末，孩子去哪儿、学什么？作为备受上海小朋友喜爱的“大鲸鱼”决定向前一步，在剧场演出、公益活动的基础上，推出“大鲸鱼欢唱团”。

为什么叫“欢唱团”而不是“合唱团”？面对记者的疑惑，剧场总经理沈莉解释，定名“欢唱团”，就是希望其有别于传统“合唱团”模式，让孩子首先要玩在其中、乐在其中。沈莉说： “我们更希望解放孩子的快乐天性，给予他们自由的空间。因此我们积极寻找合适有趣的方式，通过艺术表达，让孩子们在体验中收获美好，懂得爱与创造，帮助孩子们全方位成长。”面对偶像经济低幼化的不良趋势，常年深耕少儿艺术的沈莉深知，任何一个少儿艺术团体，首先是要让孩子在其中感受快乐，留下成长的美好回忆，而不是推向市场，以成人化的包装掩盖童趣。

上海儿童艺术剧场坚信，每一个孩子都是独一无二的，因此，欢唱团希望小成员能充分发挥自己的特点，找到自己爱好的落脚点。与一般的合唱团招募不同，无论是会跳街舞的潮娃，还是会架子鼓的小乐手，抑或是爱唱戏曲的小戏迷，都可以加入欢唱团的队伍，并在表演过程中展示自己，充分感受不同艺术形式交织的美感，最终收获快乐与自信。

欢唱团成立后，剧场也为他们规划更为健康、更有获得感的成长路径。据介绍，剧场未来将充分整合现有资源，全力支持“大鲸鱼欢唱团”不断创造新的可能性。延续“大鲸鱼交响乐团”的良好做法，每年将为欢唱团准备两次公开演出，让欢唱团的原创歌曲在剧场进行首演首秀，并结合单曲MV，在全媒体平台进行推广传播。

推出更多“上海原创”儿童歌曲，让“大鲸鱼欢唱团”唱自己的歌

值得一提的是，此次成立的“大鲸鱼欢唱团”选择“自带作品”，而不是唱别人的歌。通过成立“欢唱团”，大鲸鱼还有一个更长远的目标，那就是培养上海儿童歌曲的原创力量。

近些年，困扰家长的最大问题是，属于孩子的歌太少了。翻看网络平台的儿歌列表，要么被几十年前的《小燕子》 《采蘑菇的小姑娘》霸榜，要么被美日韩流行音乐甚至网络流行音乐所取代，儿童歌曲领域出现了“新歌少好歌更少”的局面。

早在2018年，剧场就在原创儿童歌曲方面进行了尝试，邀请知名音乐人为大鲸鱼量身打造了主题曲《我的童年里有只大鲸鱼》，朗朗上口轻松活泼的曲调，一经推出收到了许多观众好评以及期待： “我们希望在孩子的成长过程中，可以多接触到一些好听上口的歌曲。”带着这些鼓励和期许，大鲸鱼也一直在不断努力着，所以此次剧场邀请“喜清文化”等单位助力，携手大批知名音乐人及作曲家，通过原创儿童歌曲征集，创作一批具有鲜明时代性、高艺术水准、受到少年儿童喜爱的优秀歌曲。让孩子们通过音乐建立和世界的连接，享受音乐带来的快乐，为孩子们留下这个时代的最美童声。

此次“欢唱团”将融合多元化的艺术形式，邀请国内外大批知名音乐人及作曲家，以现代原创流行音乐作品为主，融合声乐、舞蹈、器乐等艺术表现形式为一体，通过教学、交流、演出多种方式，给予成员们多角度的体验。记者注意到，首次披露的导师阵容，有别于过去专职儿童合唱的教师团队，而是引入上海爵士乐、古典乐、舞蹈等领域的青年人才。比如音乐剧《悟空》的音乐总监孙莉莎、伯克利音乐学院爵士鼓专业毕业的爵士演奏家贺国勋等，剧场方希望通过这样的导师团队，为欢唱团注入更多时尚、现代的气息，也更贴近当代都市少年儿童的文化需求。

“伸出我小小的双手，去绽放大大的能量，睁开眼去看世界，小小的心里有大大的期待，推开未来。”正如歌曲所唱，剧场希望， “大鲸鱼欢唱团”的小成员们不仅是“欢唱团”的成员，更是“上海原创”儿童歌曲的领唱者，借助他们的演绎，把新“上海声音”传递到更广阔的天地。