中国作家协会主管

继承与创新是个老话题，又是工作中经常碰到且最难拿捏的新问题，二者的对立统一贯穿于戏曲发展的全过程。可以毫不夸张地说，一部中国戏曲发展史，本身就是一部不断继承创新的历史。

既要继承，又要创新，这是每个艺术门类亘古不变的进化规律。通常而言，继承是前提，创新是在继承基础上的创新。没有继承，创新就是无源之水；没有创新，艺术就失去生命力。然而，对于这种表述并不是人人都能接受。有人强调，现今戏曲演员继承的基础尚且很差，谈创新对他们来说意味着走路都没学会就想奔跑，无异于拽着自己的头发上天；也有人提出，传统戏曲太老套、太呆板、太束缚人们的表达空间，只有推行现代化变革，才能让戏曲适应这个新的时代；再一种观点认为，继承与创新两个层次两步走，慢慢来不着急，当下最重要的是先去完整地继承，等继承的功课做足了再寻求艺术创新不迟；另外还有一种更尖锐的说法，认为戏曲赖以生存的社会环境已经完全改变，继承只能留存传统戏曲的某些基因片段，创新就是要全面清理、彻底改造，借此促进戏曲全方位地改变面貌。

我们不去较真上述观点谁对谁错，只特别强调必须坚守继承与创新辩证统一的基本理念。试想，戏曲存续两千多年，定有其内在的生存根基和顽强的生命密码。如果戏曲离开了传统，或者抛开传统另谋出路，那么，这类非驴非马的东西就不能称之为戏曲。所以，继承理应是第一位的。但这绝不是说戏曲可以一成不变。如果戏曲脱离了当下社会，拘泥传统、固步自封，不能伴随时代进步和观众审美趣味的变迁而进行自我革新与改造，那么，戏曲就不能与时俱进，就无法保持旺盛的生命活力。所以，创新是必需的，是与继承相辅相成、相得益彰、始终不可或缺的重要环节。

我们可以十分肯定地说，戏曲艺术的一切发展进步，永远源自于在传统继承基础上的不断创新。所谓继承，就是要满怀谦卑的敬畏之心，全面完整而不是支离破碎地去了解、认识和熟悉传统，就是要保留和展演传统的经典剧目，保持并传承传统戏曲的艺术神韵和美学特质，在充分掌握的基础上去继承传统。而所谓创新，就是在尊重艺术本体的前提下，积极吸纳融汇其他艺术之长，取长补短、为我所用，研发更多能够体现当代美的表现手段，用崭新的视角和手法彰显传统艺术之美，赋予戏曲鲜明的时代特色，让戏曲姓“古”也姓“今”。

石涛有言：“笔墨当随时代。”戏曲要发展，创新的脚步就不能停止。传统的戏曲舞台就是简单的“一块幕布”“一桌二椅”，仅把简洁的空间留给演员自行挥洒。随着科技的飞速发展和物质条件的不断改善，戏曲舞台开始“花样翻新”，有了实景，增加了灯光、舞美和交响乐等，电动化、影视化、LED的元素开始出现于舞台。我想，只要尊重戏曲作为表现派艺术的审美规律，坚持以演员表演为中心，各种不同艺术手段的融合都值得尝试和肯定，只要运用得当，就能赋予戏曲崭新的时代特质，大大增强艺术的观赏效果。

以京剧为例。二百多年来，京剧从雏形到成熟，始终是在继承与创新的交替运行中向前发展的。不断地在继承中创新，让京剧变成了一种具有完整规范体系的精美艺术。“一抬脚跨过几丛山，一挥手引来百万兵。”虚拟、写意、程式化，让京剧在数尺舞台之上，呈现出茫茫世间的万千气象。一代代绵延相传的“四功五法”：唱念做打，手眼身法步，构成了京剧技艺的精魂，成为京剧区别于其他艺术的鲜明特征。这是京剧的珍贵家底，是京剧自立于世界民族艺术之林的独特审美优势。所有这些，都必须不折不扣地去传承，不然的话，京剧就没有未来。然而，如果毫无原则地照抄照搬、抱残守缺，京剧同样也会失去生机与活力。当年梅兰芳、周信芳等一大批京剧艺术家，在坚守传统的同时，为适应时代变化，运用新的表现形式创编了时装戏和古装新戏等，极大丰富了自己的艺术风格，得到了行内的认可，受到了观众的欢迎，从而让梅、周成为一代承前启后的京剧大家。

目前，戏曲在继承创新上的总体表现是好的，取得了许多可喜的成绩，但也仍然存在着不少问题。就继承而言：口头继承多，实际继承少；盲目继承多，提高继承少；“就戏论戏”继承多，强筋健体继承少。就创新而言：盲目创新，忽视本体；标准误导，不尊重传统；舍本逐末，创作方法不正确；为新而新，舍弃了珍贵艺术资源。具体表现在，不少大投入、大制作，动辄几百万、上千万，追求场面的宏大和视觉的刺激，舞美、灯光、布景豪华气派；剧目不论题材大小，都用交响乐伴奏，打击乐声音震耳，乐队音响淹没了演员的演唱；灯光的使用与演员的表演本末倒置，角儿跟着灯光走，受灯光控制，表演的能动性大打折扣；还有盲目追求花里胡哨的奇幻效果，不论剧情需要与否随意处置舞台光线，观众看不清演员精细的表演，这都是继承创新的歧路与误区。所以，我们必须强调，继承传统首先要尊重传统，充分认识传统的价值；要全面、完整地继承戏曲的美学特征与表现手段；继承必须是高水平传承，有时高水平传承本身也是一种创新，仅仅依靠模仿成就不了大师。而创新必须以传统的继承为先导，决不能用舶来的艺术观念或话剧、歌舞的表现形式，来“置换”我国独特而优美的戏曲表现体系。不然，戏曲的精妙荡然无存。

戏曲的继承创新要遵循基本的艺术规律，要坚持马克思主义美学的、历史的标准，守规矩、有尺度、走正路，既不可搜奇猎异、随心所欲，也不可投机取巧、耍小聪明。声光电配得好，会锦上添花；贪图热闹，离了谱，就会画蛇添足，适得其反。大的投入和制作，若能与剧情和表演相谐调，会烘托气氛彰显气派；若只为讲排场、比阔气，那就是喧宾夺主，恶意浪费国帑。当年，梅兰芳先生倡导的“移步不换形”，当作为戏曲继承创新的基本准则。移步就是创新，不换形就是坚守京剧的“四功五法”，坚守京剧虚拟性、写意性和程式化特征，确保革新不影响戏曲的审美特征，不偏离京剧的艺术本体。其成功经验值得认真总结、大力弘扬。

当然，经过了数以千年的沿革赓续，历经无数艺术家千锤百炼地摸索与实践，戏曲表演的技巧和程式大多已经定型，今人要想有所突破继而超越古人，实在是个高难度目标和理想化要求。因而，我们应该积极创造条件，提供人力物力支持，热情鼓励探索、宽容创新，决不求全责备、横加干涉，对各种新的尝试予以最大可能的包容。要建立更加开明和完善的容错机制，允许创新犯错误，给失败者更宽松的纠错机会，保障戏曲在不断地求索变革中，寻觅到更加宽广且令人耳目一新的发展思路，用守正创新的坚实业绩，助力中国戏曲昂首阔步地走向光明未来。