中国作家协会主管

除夕就要到了，贴春联、窗花、斗方，准备红包，是每个家庭必做的迎新准备。今年京城许多家庭过年选用的文化年货不再是千篇一律的超市款，而是出自文创工作室、设计工作室的特别设计。这些更具内涵的设计，让文化年货升级为创意产品，令人爱不释手。

红包取材齐白石的画儿

杨柳青年画中的财神用于红包画面、四川绵竹年画中的门神用于福字画面……专注于传统节日平面设计的品牌“岁”，今年选择了跨地域、跨年代的40余张年画，稍加巧思再利用，组成了12款红包、6款窗花、12张月历牌等。“中国传统年画的素材太多了，根本用不完。我们所做的就是化繁为简，加入当代审美”，设计师尹琪说，这种看似无设计的设计，满足了当代审美与文化传承的双重需要，也解决了超市售卖的福字、红包等产品不成套的老问题。

春节文化年货与延续了数千年的节日一样，离不开传承，历代名人书画也是绝佳素材。北京画院就以齐白石先生的多幅作品为灵感，设计了几款红包：大喜红包，取材齐白石一幅梅花图上的喜鹊，红包的名字也来自这幅画的题款：大喜；发财红包上的一只小算盘，源自齐白石的《发财图》；岁朝红包的灵感则源自齐白石的《岁朝图》。每款红包上都印有齐白石原作简介，便于人们了解相关文化信息，而直接取材于齐白石书法的福字，更是在上个月拿到广州艺博院售卖时遭遇卖断货。

立体对联充满整体美

打破对称、将传统画作转化为数字化创意、在满眼春节红中改变色彩配比……不少艺术家也亲自“下场”，将时髦艺术理念应用于方寸之间，当代数字艺术家陈欣便是其中一位。陈欣曾是微软中国界面设计师，以数字艺术激活民俗是他近年来一直在探索的方向，他将这些探索应用于自己的设计品牌“气格”的“·宝”文化年货设计中。

按照中国传统审美，春联的装饰和底纹都是左右对称的，可今年陈欣尝试以自己的数字立体山水画《数字山水20200105》为基础，设计出打破对称的底纹。对联左右两边将一幅完整画作一分为二，又合二为一，充满立体视觉美感。

“·宝”主题红包设计，尤其充满时尚感。“气格”联合创始人劳炜科介绍，其中一款红包选取《天下名山图》中的仙都山图，将其转变为数字化的点线结合体。手持红包保持一定距离，就可以看出密密麻麻不规则排列的红点，组成了一幅山水图。另一款红包，在通体金色中点缀着不规则红色色块。这些色块其实是数字化处理后的清代《金鱼图谱》中的金鱼形象，“金色不在鱼身上，而是在水中，改变了色彩配比，形成了全新视觉效果。”

经典生肖动物拟人化

伴随90后、00后消费者渐成市场主流，文化年货的审美也出现了贴近年轻人的插画风。中国美术馆春节推出的非你莫“鼠”礼盒，将馆藏年画《老鼠娶亲》山东平度卷的画面做了一次插画风处理。

“传统文化衍生品是将原作中的形象以贴花形式直接再利用，而插画则要更进一步提升，使这些形象拟人化，让它们从美术馆中走出来，走到今天人们的生活当中。”非你莫“鼠”礼盒设计师刘昕羽让俏皮的老鼠新娘和新郎具备了当代年轻人的气质，穿上当代服饰，并在服饰、头饰细节中埋下多处“彩蛋”，向原作致敬。拟人化的老鼠最终被应用于红包、贴纸、明信片、福字、静电贴等多种产品上。

而非你莫“鼠”还只是刘昕羽一个大胆的计划——动物城市的一部分，或者说是开篇设计。她期待将中国美术馆众多经典作品中的动物形象全都拟人化，走进人们的生活。如任伯年的《牡丹孔雀》中的孔雀、《花丛双猫》中的黑猫、《飞鸟掠花》中的鸟等。

快访

一次没有甲方

只有文化自觉的发挥

清华美院视觉传达系副教授王红卫

以春节为主题做设计，是中国设计师的一种文化自觉，也是一次没有甲方干预的自由发挥。没有人定向邀请，没有人给预算，一切全凭热情。大家普遍将春联、红包、福字等当作文创品来设计，将自己认可的生活观念和生活态度表现出来。这使春节文化年货成了设计师尽情表达自我的大平台，甚至是全年最大的表现平台。你可以从这些设计中看到许多人的喜好，比如互联网式的幽默，比如民俗的再创造，甚至一些合情不合理的组合。

印刷技术升级

提供更多辅助

北京印刷学院设计艺术学院教授夏小奇

印刷环节新技术的出现和原有技术的提升，助推了优质设计落地，并有了更多可能。比如传统的烫金处理，从前一件作品只用一版烫金，现在有的作品可以烫印20多版，将画面色彩关系处理得异常精致。还有激光雕刻技术，使门神、年画可以实现多层效果，这是传统模具无法实现的。专色的应用就更显出设计品味了。相比于传统四色印刷，专色的饱和度、明度、准确度更高，虽然成本略高，却成就了优质设计品的实现。