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由罗锦鳞执导、郭启宏改编、北京市河北梆子剧团排演的《忒拜城》日前在北京长安大戏院进行了第19轮演出。《忒拜城》取材于古希腊悲剧家埃斯库罗斯的《七将攻忒拜》和索福克勒斯的《安提戈涅》，原作与神话紧密相连，具有强烈的英雄主义色彩和命运观，这些用中国的戏曲形式来演绎是有一定难度的。

《忒拜城》由序幕和六幕戏构成，序幕作法占卜，先知预言了忒拜城的灾难。第一幕兄弟交战双亡，国王颁布葬令。第二幕国葬埃特奥，安蒂为抛尸荒野的波吕涅悲痛不已。第三幕城邦庆贺之际得知波吕涅尸身被葬，克瑞翁暴怒并下令治罪。第四幕安蒂祭奠被抓，与克瑞翁据理力争，戏剧到达高潮部分。第五幕国王让步，在海蒙和王后欧律狄刻的劝阻及先知的斥责下，同意“先葬尸首，后赦死囚”。第六幕安蒂自杀海蒙殉情，王后哭诉并主持冥婚，人鬼同台，克瑞翁形单影只，痛心忏悔，在背身离开舞台的同时戏剧的大幕缓缓落下。

《忒拜城》在尊重原剧内容的同时有不少“新编”之处，最直观的就是采用了中国传统戏曲的形式。按孙惠柱的说法，中国的表演艺术最早只有服务于礼的乐舞，到后来的“俳优”、百戏，再发展为具有抒情歌舞和内容演绎的戏剧性故事，但总的来说，骨子里还是以“和”为本的“乐”，而不是以“斗”为核心的“戏”。《忒》剧与“唱为主，白为宾”的戏曲传统相反，人物以对白为主，兼配优美雅致的唱词，是一大创新。唱词也颇具诗意，郭启宏曾言，“如果说古希腊悲剧是诗剧，那么中国戏曲则是‘剧诗’”。剧中令人印象深刻的几个唱段，安蒂葬兄、王后哭儿，都是戏剧中的小高潮部分。国葬时众人齐唱“烛光、泪光、星光点点，谁挽银河落人间？欢乐、悲伤、轮回转换，我送英魂上九天”，道出了人生世事无常的悲凉与无奈。《忒》剧属于河北梆子中的“京梆子”，加入了昆曲的抒情成分，唱腔激越豪放又不失温婉动情，用于庄严、肃穆的古希腊戏剧，带给人一种独特的审美感受。

序幕中的占卜场景插入了一段具有中国传统色彩的仪式化舞蹈，兼具“武戏”特色，随后上演了两方士兵组成的“隐形歌队”的打斗和兄弟厮杀，武打斗争场面被真实的搬上了舞台。在古希腊戏剧中，舞台上不能演出流血、恐怖和过于激烈的场面，而这些场面大都由报信人在台词中叙述，讲给观众听，观众往往不是看战争，而是“听战争”，如《七将攻忒拜》便是由人物之间的对白去描述战争。《忒拜城》加入武戏，变听觉形象为视觉形象，提高了戏剧的“可看性”，兄弟二人的互刺身亡直接呈现在舞台上，还上演了中国传统戏曲功夫里的“摔僵尸”。第三幕伊始，海蒙以剑乐舞及其吟唱，既表达了人物内心的激动之情，又体现了我国古代“武舞同源”的传统，是另一个创新点。

新编历史剧不仅要求“新编”，也体现在“历史”性上，中国历史上有战国七雄争霸天下，《忒》剧便将古希腊悲剧的故事移植到中国的春秋战国时代，因此在舞台布景和人物服饰上也进行相应的改变。戏服设计成宽口大袖，服饰象征着人物的等级制度。舞台设计了能够自由升降的城门，最后一幕时城门开启，众人隐去。布景图案选用了汉砖的回形纹饰，并利用灯光的变换展现出可移动的场景，贯穿全剧的先知时隐时现，为戏剧增添神秘色彩。

在思想主题上，《忒》剧与古希腊悲剧既有一脉相承也有发展创新之处。克瑞翁认为波吕涅是叛逆，应抛尸荒野，但古希腊人对死者的埋葬是很重视的。在索福克勒斯写作《安提戈涅》时雅典城邦正处于建设时期，旧的宗教观念和伦理观念正在被推翻，而新的尚未建立起来，为了维护社会秩序，必须保留传统的宗教观念和伦理观念，例如埋葬亲人的权利和义务。而中国自古以来就有“入土为安”的思想，这也反映了中西的生死观是相通的。

《忒拜城》对原主题或“强化”或“冲淡”。罗锦鳞说：“《安提戈涅》中‘自然法和人间法’冲突的现实意义并不强，于是另辟蹊径，在克瑞翁这个人物身上寻找当代的契合点。”现实生活中有很多类似克瑞翁这样的人，刚愎自用、专横跋扈，不仅戕害人性，而且破坏社会。戏剧的“卡塔西斯”作用再一次体现了它的意义，“强化”权力对人性的扭曲，“淡化”神人之律令，即黑格尔所说“正与正之间的较量”，以便让中国观众更好理解剧情，也起到一定的教喻意义。

但《忒》剧在命运观的处理上还有探讨的余地。原剧讲述的是俄狄浦斯家族的故事，熟悉这段神话的人都知道，故事的一系列悲剧都是来自于祖上所犯下的罪，兄弟残杀也是因为俄狄浦斯的诅咒。命运观念在古希腊悲剧中是经常提及的主题，虽然索福克勒斯更多强调人对命运的反抗，然而命运就似一股神秘的力量，深深困住无助的英雄们。索福克勒斯的悲剧充满讽刺意味，人物往往运用具有双关意义的表达方式，与之对话的人无法理解，而观众能够领会其中的意义，最明显的便是《俄狄浦斯王》，面对命运的困境，人类是无知的。在《忒》剧中，兄弟二人厮杀的原因主要是对权力的贪恋。但其中埃特奥说：“你难道忘了你是俄狄浦斯的儿子吗？”同样，安蒂劝战时有句唱词是：“为何偏向着预知的死亡迈进？”作为深谙古希腊神话和戏剧的观众，很容易领会到这两句唱词中的奥秘，而对于普通中国观众而言，是否会造成对理解剧情的阻碍？如果只是为了中国观众理解的方便，将具有神秘和宗教氛围的希腊悲剧转化为传统伦理色彩的戏曲，如何取舍也是“西戏中演”面临的难题，毕竟古希腊经典之所以成为经典，是体现了灵魂深处更为复杂多义的人性。