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为冲刺第十六届“文华大奖”，上海沪剧院《敦煌女儿》排练演出丝毫不敢松懈。紧张的排练之中，剧组于昨天下午迎来一位特殊的“粉丝”——该剧人物原型、敦煌研究院荣誉院长、“改革先锋”樊锦诗。

原本因为忙碌和身体原因，樊锦诗抱歉自己身体不佳，可打开话匣子，聊起她奉献一辈子的敦煌莫高窟事业，她越说越兴奋，一口气讲了整整30分钟。如果说密集的排练演出是对艺术的打磨，那么樊锦诗的到来，一场30分钟的即兴发言，对于演员仿佛是一堂高质量的文化讲座。从敦煌文化的独一无二，到几代敦煌人生活的艰苦生活，再到一路见证《敦煌女儿》创排的历程，樊锦诗娓娓道来。

樊锦诗还记得自己2011年在人民大会堂与上海沪剧院院长茅善玉结缘，听说对方要演自己，连连摆手，“这有什么好演的”。她说，“我虽然不懂戏，但知道戏剧要有戏剧冲突、戏剧矛盾。我和老彭（彭金章、樊锦诗丈夫）没啥矛盾，也没闹过离婚，日常工作就是在洞里工作，洞外研究，没啥好演的。”可是没想到，这个提议不但被茅善玉认真实践着，更是咬定青山不放松，坚持了整整八年。

樊锦诗的关注支持也持续了整整八年。尤其是最近一年，她感慨：“我清楚记得去年5月22日试首演前一晚彩排，我看得很感动，你们把几代人守望敦煌的文化高度演出来了。”听说在讲述自己构建“数字敦煌”的一场戏中，采用多媒体手段再现了他们的工作，她更是感慨，“我们几代人守望敦煌，就是为了保护和弘扬它。然而，敦煌壁画是用草和泥混合合成蘸着画上去的，上千年的时间钢铁都会腐蚀，更何况是壁画？”在她看来，面对日渐退化和消亡的壁画，我们唯有通过数字手段将其永久保存，才能让后世共享灿烂文明。能把这样一段故事搬上舞台，她直说“了不起”。

送走樊锦诗，剧组又马不停蹄地进入第四场回炉排练。这样的排练可不是傻练，而是“有本可依”。下午，茅善玉带着主要演员和主创对照4月的录像“照镜子”查不足。“多媒体应该在舞台灯亮后2秒再开”“驴叫声要再早2秒出”“音乐要在灯亮后就响起”——这是戏剧节奏感的微调。

“站位应该再往前走一步”“情绪还要收一点”“字幕与台词还有几处对不上”——这是观剧体验的精修。

暂停键不时按下，回看、定格如此往复，逐个画面、分秒必较地审视每一个细节。比起此前一个人看录像，茅善玉这次的关注点更多、视野更全面。而主创的参与，也是集思广益，为作品找到了更多可以精益求精的细节。

“照镜子”所找到的不足，还将在十二艺节大考前，于26日在江苏海安大剧院进行一场“模拟考”演出，接受江苏观众的检验。