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京剧《曹操与杨修》常演常新，本次展览特别展出了该剧在不同年代演出的说明书。图为上海京剧院1988年版新编历史剧目《曹操与杨修》说明书。

《春华秋实——改革开放40年上海舞台艺术说明书展》，涵盖了戏曲、曲艺、话剧、音乐、舞蹈、杂技魔术等六大板块26个舞台艺术种类。图为舞剧《朱鹮》海报（局部）。（均展方供图）

改革开放40年，上海的舞台艺术成果如何？正在上海市历史博物馆举行的《春华秋实——改革开放40年上海舞台艺术说明书展》，以40年来的百余部优秀作品说明书为主线，唤起观众对上海文艺舞台的时代记忆。

作为第二十届中国上海国际艺术节的参展项目，本次展览涵盖了戏曲、曲艺、话剧、音乐、舞蹈、杂技魔术等六大板块26个舞台艺术种类，展品包括166份说明书、66件实物、2组实景舞台、22个剧（节）目视频片段、多个音频片段，从一个侧面总结和展示了上海舞台艺术各门类及其代表人物40年来的创作成果。

“说明书看上去小小的一张，但里面蕴含的信息量很丰富，是生动的历史记录。”上海市文化艺术档案馆馆长夏萍以话剧《于无声处》为例，青年剧作家宗福先以满腔热情创作的这一四幕话剧，1978年9月在上海市工人文化宫剧场首演，以其冲击力和感染力，引发了观众的强烈反响和共鸣。同年10月，《文汇报》连续三天用三个版面全文刊载该剧剧本。11月，该剧受邀赴北京演出，北京观众在寒夜里通宵排队争购戏票，演出通过电视向全国转播，一时有数千万名观众在剧场里、电视机前观看演出。1978年11月，《人民日报》发表特约评论员文章《人民的愿望，人民的力量——评话剧〈于无声处〉》。在媒体的助推下，该剧如一声春雷，打破了万马齐喑的局面，也拉开了新时期上海乃至全国话剧的创作大幕。本次展览展出的《于无声处》多个版本的说明书，从一个侧面还原了当时的盛况——该剧在上海市工人文化宫首演后，仅两个月时间内，就有上海青年话剧团、上影演员剧团、上海人民艺术剧院二团等多个院团，以及上海戏剧学院表演系、上海外国语学院、上钢五厂业余话剧队排演了《于无声处》。其中，上海外国语学院还出了中英文对照的说明书。一页页说明书，呈现了艺术家们的大无畏气概和创新精神，他们用作品吹响思想解放的号角，把人民的渴望庄严地屹立在舞台上。

小方寸见大舞台，说明书中还蕴含了不少“薪火接力”的故事。比如，上海京剧院1988年创作的新编历史剧目《曹操与杨修》，尚长荣成功塑造了性格复杂的曹操形象，给观众留下了深刻的印象。该剧常演常新，近期更是被拍摄成3D戏曲电影在上海电影节首映。本次展览特别展出了该剧在不同年代演出的说明书，从中可以看出，言兴朋、何澍、关栋天三位艺术家都曾塑造过杨修的形象。而2017年青春传承版的《曹操与杨修》说明书，更是展现了上海京剧院在对优秀剧目的传承、对青年演员的培养方面所做的尝试。同时，尚长荣的另外两部经典《廉吏于成龙》《贞观盛事》也呈现在展览中。

本次展览的展陈设计也别具一格，整个展厅被构建成一个行进中的虚拟舞台，除了说明书外，还在展柜中展出了上海清末民初的新舞台模型、丹桂茶园和大观园的老戏单、年代悠远且并不常见的木偶头、精致的皮影系列等，古今对照，更能感受到舞台艺术的发展历程。

展厅入口处的一块上世纪初的上海伶界联合会残碑，让观众还未踏进展厅即感受到上海艺术舞台的氛围。此外，展厅中还原了京剧《曹操与杨修》和越剧《红楼梦》的舞台实景，并配以戏曲服饰、道具实物、音频视频等多种形式的内容，徜徉其中，如同进入充满意趣的舞台艺术园林。

为了让更多人领略到本次展览的风采，主办方还在文化上海云上开通了《春华秋实——改革开放40年上海舞台艺术说明书展》网上展厅。