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美国古筝演奏家贾瑞尔·巴顿的演奏视频经媒体发布后，收获了全球众多网友点赞。（资料图片）

“敦煌牌”一叶一菩提古筝。

“双鹤朝阳”款古筝，具有两只仙鹤穿过松枝，飞向太阳的装饰图案。（均上海民族乐器一厂供图）

从30年前全国能演奏者寥寥数千人，到如今多地考级琴童过万，报考热度超越小提琴——“古筝已是中国民乐第一大类”，在演奏家王中山看来，在众多民族乐器厂牌中，凭借技艺的不断改良和丰富的文化活动，上海敦煌古筝俨然成为民乐界的 “施坦威”。

去年举办的首届澳门国际古筝音乐节上，2520人同台弹奏敦煌古筝，创下了吉尼斯世界纪录，新款短筝销售一空。在近期由上海品牌国际认证联盟颁发的首批 “上海品牌”名录中，上海民族乐器一厂作为老字号乐器制造企业，光荣上榜。厂长王国振兴奋但并不知足： “中国民族乐器的发展离不开中国民族音乐的发展，活跃的民族音乐市场，让国人享受音乐之美，也能反哺民族乐器制造业。”在他看来， “比起钢琴的影响力，古筝还不够流行”，如何推动中国民乐文化 “创造性转化，创新性发展”，打响 “上海文化”品牌，把古筝推向全世界，是摆在上海民族乐器制造业面前的新课题。

古筝制作，材质到工艺改革势在必行

在青少年聚集的视频网站上，不少流行曲目的古筝改编版，以令人眼花的速度走红，播放量达到千万；这让民乐器中的领跑者——古筝，以全新的时尚面目，呈现在各个年龄段的民乐爱好者眼前。但在业内专家眼中，围绕古筝的乐器改良，在与 “走红”的速度赛跑。

“古筝原材料从上世纪70年代到90年代逐渐定型，当时产量不大，竞争企业也不多。”古筝制作大师徐振高传人李素芳说，近年上海更换部分古筝木材、机械化生产环节都遭受过业内质疑。但木材进口日益困难，寻找替代材料并变革技术标准势在必行。如烘烤面板可使木质更为松透利于发音共鸣，是古筝音色音量的决定因素。但每块面板材质和纹理各不相同，厚度也不均匀，火候大小、烘烤时间都考验师傅的手艺水平。李素芳认为，手工业需要多年经验累积，二三十年才出人才已无法满足市场需求。加强传承队伍的培养，分解古筝制作工序，流水线生产是古筝制造的趋势。 “在煤球炉上烘的传统方法不符合环保标准，借鉴传统工艺的数据标准后，电炉数控烘烤提高了产品质量和标准化程度，也减轻了工人的负担。”

演奏家王中山则指出，古筝制作永远离不开 “手工的温度”。人工调整琴码、琴弦、岳山后，同一台古筝能产生完全不同的音色。琴码加工、古筝面板的精细制作目前也无法完全机械控制。 “民乐乐器受制于传统制作工艺，改良无法一蹴而就。”随着民乐越来越受欢迎，学古筝的人越来越多，爱好者的琴艺和鉴赏力也水涨船高，对古筝制造业的技术创新也提出更高的期待。

从低廉基础款到成为高品质的文化名片

音质随着技艺精进而提高的同时，古筝的 “颜值”也不断刷出新高。以 “敦煌”品牌为例，敦煌古筝嫁接了扦雕、银丝、贝雕、漆画、景泰蓝、竹刻留青、雕花螺钿等优秀民间工艺。成为既能演奏、又能展示中华传统文化的工艺品，提升了古筝的价值和形象。 “原来古筝卖到五六千元已经算是高价，现在高端古筝定价数十万元，也能被市场接受。古筝乐器的改良，折射出中国民族乐器品质的提升，从低廉、粗糙向成为高品质、展示文化自信的产品转化。”上海民族乐器一厂厂长王国振说。

也有人忧虑，古筝 “颜值”的提升受到消费者热情追捧，是否会让乐器厂家丧失对乐器音色继续精进的动力？民乐生产者认为，古筝的文化创意开发并非舍本逐末。李素芳将民族乐器市场比作金字塔：新鲜感和外观设计吸引更多业余爱好者走进金字塔，才有更多专家学者走上塔尖，推动民乐进一步发展。

比如，在 “双鹤朝阳”款问世前，古筝外观鲜有装饰，只在表面刷黑漆，两端一大一小，看起来很肃然。而徐振高在观察太仓路、城隍庙等上海古建筑时受到启发，发明以两只仙鹤穿过松枝，飞向太阳的图案装饰后，这一款“双鹤朝阳”古筝大幅带动了乐器销量的提升，畅销至今。

一个需要引起关注的现象是，近年来，一些海外品牌也打入了中国古筝的高端市场，有个别产品甚至卖出了上百万元的天价。如何使本土品牌更有竞争优势？也是上海民乐生产商必须面对的问题。曾有演奏家提出本土古筝过于沉重，携带不便， “日本筝重约7公斤，敦煌古筝重约8.5公斤，能轻装上阵更好。”如何汲取日本筝的优点，是古筝乐器改良新的攻坚方向。

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民族乐器制造业和民乐传承的互融

古筝演奏家王中山至今难忘，1986年首届全国古筝艺术学术交流会上，他以一曲 《打虎上山》技惊四座。助他一战成名的正是上海民族乐器一厂制造的敦煌古筝： “老家的古筝手工制作，成本只要几十块钱，敦煌古筝一台要八百多块钱，当时很少人能负担得起。但我一听音色，就选定非它莫属——音色中正平和，体现了中国音乐和静清远的传统审美；高音亮丽，中音平和，低音宽厚，非常适宜独奏。”借来弹奏后，王中山就此存下了 “敦煌情结”。

几十年前，全国各地古筝弦数、弦制、岳山形状和内部结构均有不同。上海古筝以浙派为主，采用音色柔和的丝弦；北方筝则声势张扬、演奏动作较大，采用穿透力强的钢丝弦。北方演奏家创作了大量高难度的现代乐曲，但钢丝弦余音绵长，双手快节奏弹时混响过大，阻碍了复调技法探索。而传统的丝线则过于脆弱，经常在演奏中绷断。上海民族乐器一厂寻求上海音乐学院教授王巽之等专家意见后，以尼龙缠弦的琴弦改良，融合了南北制琴的长处。

1988年，王中山考入中国音乐学院，终于开始使用敦煌古筝。“当时长江以北还以营口生产的钢丝弦转调筝为主。”王中山回忆，“但经过我们音乐院校专业老师的大力推广后，无论南北方，人们都开始喜爱S型岳山21弦的敦煌古筝，它逐渐‘一统天下’，成为各地乐器厂仿制学习的对象。”敦煌古筝的改良和推广，恰逢王中山对古筝技法大幅改革，让古筝一跃跟上了现代审美。制造业与文化业在古筝乐器改良中的互融，赋予了民乐古典传统新的生命力。

近期，对古筝 “一见钟情”的故事也屡屡在海外上演：美国明尼苏达州非裔男子贾瑞尔·巴顿13岁从公共图书馆的CD中听到 “天籁”后，就立志学习古筝。成为职业演奏家后，他在美国开设课程教更多人弹古筝。外媒盛赞古筝唤起了听众内心 “浮在云端的宁静”。贾瑞尔认为，古筝具有和吉他、钢琴完全不同的 “表达”：按揉一根琴弦，即可奏出百万种不同的音符，传递丰富细腻的情绪。古筝超越了文化边界和身份标签，正成为越来越多音乐爱好者的“爱与生命”。