中国作家协会主管

文艺要发展，艺术教育是基础。艺术教育又分为艺术专业教育和艺术普及教育。尽管艺术院校和艺术学科院系越来越多，但是到底如何培养艺术人才，推广艺术基础知识，提高大众审美水平一直是文化部门、教育部门以及相关领域的专家学者所关注的话题。就在昨天，中国艺术研究院成立了七大工作室，而在北大附中，龚琳娜音乐教学法实践音乐会也成功举行。这两件似乎并无实际关联的文化事件，却代表着两种全新的艺术教育理念，分别在艺术专业教育和艺术普及教育两个领域中以星火之势，望求燎原。

艺术专业教育的尝试：建七大工作室，艺研院要人才“路路通”

有感于人才为国之元气，继2012年和2013年先后成立秋雨书院和范曾文苑之后，昨天，中国艺术研究院为7位文艺大家举行艺术工作室揭牌仪式——莫言书院、田青书院、田黎明画室、杨飞云画室、何家英画室、赵建成画室和吴玉霞乐坊等7个工作室同时揭牌。

文艺的发展一定是“文”前“艺”后

据悉，这7个工作室中，莫言是第一位获得诺贝尔文学奖殊荣的中国籍作家；田青是著名音乐学家，著作等身，积极推动非物质文化遗产保护工作；吴玉霞是当代著名琵琶演奏家，技艺精湛，蜚声中外；田黎明在当代写意人物画、杨飞云在当代写实油画、何家英在工笔人物画、赵建成在写实人物画创作领域中，皆造诣精深，成就卓著，屡获国内外奖项。

在中国艺术研究院院长连辑看来，7个艺术工作室的挂牌无疑是艺研院秉持先进的人才观，打造国家级艺术家团队的体现。“只有成为通才，才有可能成为曹雪芹。文化艺术的发展一定是‘文’前‘艺’后，艺术高峰一定产生在文化高原之上。而文化高原就是诗词歌赋，五四以后，所有艺术大家都是文化大家。艺术能否通透不是靠技巧，而是由眼界、审美、阅历等等决定的，也就是登文化之堂入艺术之室。”

不过连辑表示，理念先行的艺研院也有劣势，“我们的顶尖专家也没有团队，更没有学术秘书，在这个全面竞争的生态中，各个学校为了延揽人才想尽各种办法，我们可能无法达到人家的程度。如果说走了一位专家对北大这样的学校而言是伤其一指，那么于我们而言则如同砍了脖子。那么如何留住人才，如果说我们这里是艺术门类无一遗漏，那么七位先生工作室的亮相或许是一个锻造通才的平台，真正实现在国家的高原上搭建个人的高峰。”

各艺术门类里面有连通的门、外面有敞开的门

莫言不仅亲自题写了莫言书院的牌匾，更表示，自己作为一个60多岁的退休老人，自认也见过一些场面，但今天心里仍旧欢蹦乱跳。“我在艺研院工作十几年，亲身感受到这里对人才的重视。书院的挂牌有激励的作用，这份重托我也感受到了。”在他看来，7个艺术工作室的挂牌，横向来看，对于每个人都是眼界开阔之举，“以往我的创作以写小说为主，最近也涉及到戏曲创作，是受了田青老师的影响。有一次我们在泉州看南戏，我看到演员使用的乐器很像日本的乐器尺八，但田青老师告诉我，这个乐器是从中国传入日本的。那一次我深感一定要向其他艺术门类学习，而艺研院最宝贵的是集合了各个门类的艺术家，正所谓里面有连通的门、外面有敞开的门。今年我也开始写诗歌、地方戏甚至歌剧，这些创作既是目的也是手段。我要想真正看懂戏剧，只有写过才能明白并懂得如何欣赏。过去我看不懂现代诗，现在自己写了几十首后，才明白他们之所以这样写是遇到了困难，因而想办法去找其他的出路。所以无论是写歌剧、话剧还是试着写书法，只有谦虚地向其他门类学习，才会让我在小说创作方面有新的手法。”