于京君专场音乐会：用管弦乐唱“社戏”
“于京君老师在国外生活了30多年，是澳大利亚作曲界一块金字招牌。虽然他是土生土长的北京人，但在北京办专场音乐会还是第一次。”日前，由浙江交响乐团推出的作曲家于京君专场音乐会在北京举办。音乐会开始前，当晚的指挥张艺这样介绍这位作曲家。
在这场名为《中国故事》的音乐会上，张艺执棒浙江交响乐团演绎了于京君的3部作品，《五彩云》、竹笛协奏曲《新柳水令》和《社戏》。其中，《五彩云》是作曲家根据一段即兴钢琴曲扩展而成的作品，其中变幻的音色、动感的节奏，就仿佛是从黎明晨光中透出的点点淡彩，渐渐聚集而成的五彩云，可谓曲如其名。竹笛协奏曲《新柳水令》则用音乐语言动人地描绘出中国不同地区的社会风貌。
音乐会下半场演出的入选国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品创作资助项目的《社戏》无疑是当晚的重头戏。2013年，成立4年的浙江交响乐团开始着手创作交响乐《浙江组画》三部曲，《社戏》正是其中的一部。如果说第一部《山·海·经》反映的是浙江精神，第二部《唐诗之路》展现的是地域文化，《社戏》为观众铺展开的便是一幅鲜明生动的民俗风情画卷。
“打算做《社戏》时，我就认定于京君是不二人选。虽然在国外生活多年，但他对中国戏曲和民族音乐非常有研究，作曲技法出色又很国际化。”张艺说。而于京君也真的爽快答应了。
经过深入采风，于京君决定把越剧、绍剧、婺剧这3个极具代表性和影响力的剧种写进《社戏》里：第一乐章“绍剧叙事曲”用西洋乐活灵活现地演绎了《三打白骨精》这出绍剧经典老戏；第二乐章“越剧随想曲”中，“天上掉下个林妹妹”与《梁祝》的爱情主题缠绵交织；第三乐章“婺剧狂想曲”运用了由婺剧音乐素材所作的变奏。最后5分钟里，3个剧种更是你方唱罢我登场，仿佛对台戏一般令人应接不暇，这对作曲家和乐团的水平都是极大的考验。
“用管弦乐写‘戏’，必须要先‘唱’起来。”于京君说，为了体现戏曲特色，他在作曲时保留了许多戏曲唱段气息悠长、参差不齐的音乐特点。在他看来，作品本身包含的中国内涵远比形式上更为重要。除了一面大锣，《社戏》没有运用其他任何一件民族乐器，连戏曲伴奏中常用的小锣都是用木管乐器模拟和代替的。“假如《社戏》在国外演出，想找小锣是很难的，所以我想干脆就不用了。表现中国特色的作品，未必一定要用中国乐器，关键还是要保留中国韵味。”
旅居海外多年，每当提笔作曲时，萦绕在于京君心头的，依然是中国民族民间音乐的曲调。“当年考中央音乐学院的时候，我不会五线谱，交给老师的也是模仿样板戏写的京剧片段。别人都拿着小提琴、架个洋谱子，所以我总觉得很自卑。”于京君说，虽然当时日子不好过，但几十年下来，他非常感谢自己民乐出身的背景，“在写西方现代作品的时候，细节一定保留着自己最熟悉的东西，我的作品里都有着中国民族民间音乐的元素。”
