让民族艺术真切地走进百姓生活 ——中央民族歌舞团2017暑期“民族艺术课堂”综述
纳西族歌唱家达坡阿玻（左一）教观众们唱纳西族古歌。
8月26日，星期六上午10点。在北京民族剧院小剧场，由中央民族歌舞团举办的“民族艺术课堂”第八次课、也是今年暑期最后一次课开讲了。本期主讲人是纳西族歌唱家——中央民族歌舞团独唱演员、纳西音乐世家第四代传人达坡阿玻。
“‘民族艺术课堂’是民族歌舞团面向社会举办的公益性课堂，旨在传播、弘扬民族艺术，让民族艺术真切地走进百姓生活，让百姓感受民族艺术的魅力。”中央民族歌舞团党委书记、团长黄耀萍说。
纳西欢歌，再掀暑期讲座高潮
“传说中有一片净土，
住着古老的民族。
每个人都能歌善舞，
他们从不孤独……”
当大屏幕播放电视连续剧《木府风云》主题歌《净土》时，纯净的歌声响起。一位身着纳西族服装的帅哥唱着歌从大屏幕后面走出来——他，就是本期“民族艺术课堂”的主讲人达坡阿玻。
《木府风云》讲述了明代云南纳西木氏土司统治时期，木氏家族内部风云变幻的恩怨情仇。该剧是央视第一部收视率突破2亿人（次）的电视剧。许多观众正是从这部电视剧及其主题曲认识纳西族的。而《净土》的原唱者，正是达坡阿玻。
达坡阿波出生于纳西族民歌世家，一家三代都致力于纳西族民歌的挖掘、整理、传承和弘扬。奶奶肖汝莲今年86岁，被誉为“云南十八奇之一”；父亲和文光是一个才华横溢的“纳西歌王”，创作了许多优美动听、家喻户晓的纳西族歌曲；母亲和国芳被誉为“纳西族才旦卓玛”；达坡阿玻和姐姐达坡玛吉，在继承的基础上创新发展了纳西族民歌艺术。这个家庭音乐组合，被媒体誉为“百年音乐世家”。
本期讲座的主题为《纳西欢歌——纳西族民族艺术特点》。主持人毓希与达坡阿玻以访谈的形式，围绕家庭音乐组合与纳西族音乐世家的故事，向观众全方位展示了纳西族民歌的概况、发展及艺术特色。
“民歌是纳西族人民生活中不可或缺的部分。”达坡阿玻向大家介绍了纳西族的悠久历史、文化习俗、山歌情歌和传说故事，还展示了勒巴舞和东巴象形文字，让观众领略到神秘多彩的东巴文化。
“栽秧调是纳西族古歌，有上千年的历史。演唱技巧难以掌握，现在能唱的只有5个人。”达坡阿玻的妻子唐小向说，“每次听到奶奶唱古歌，我都会感动得落泪。为了唱好古歌，我跟随奶奶反复练习了千百遍。”随后，这位汉族姑娘演唱了纳西族“栽秧调”，深情的古歌将观众们带进了纳西族古老的历史……
如今，这个纳西族民歌世家的第五代——达坡阿玻和唐小向的女儿达坡马洛已经5岁了，她正在玉龙雪山跟随爷爷、奶奶学习纳西族民歌和纳西语。
“民族文化在我心中种下了民族自信的种子，也在我心中一步步建立起了民族信仰，我真切地感受到了民族文化重要性。”达坡阿玻说，“一个民族的文化发展，需要更多的人支持和推动，希望更多的人能够成为纳西民族文化的支持者和传播使者！”
“这么近距离地接触少数民族音乐艺术，这还是第一次。”现场一对带着孩子的夫妻高兴地说，“听了讲解，我们对纳西族音乐有了一定的了解，而且幸运地认识了这个纳西族音乐世家，他们所做的努力令人敬佩！”
精彩回顾，感受不同民族艺术之美
这个暑期，中央民族歌舞团的“民族艺术课堂”备受瞩目。每周六上午10点，该团不同民族艺术家走进课堂，与百姓相约，共同领会各民族的艺术魅力。有不少观众场场不落，他们表示，这种接地气的讲座让他们真切地感受到了各民族的艺术之美。
“我先后主持了6场讲座，难忘的故事非常多，收获满满：不仅有鼓励与支持，而且有掌声与欢笑。”主持人毓希说。
7月8日，首次讲座开课，塔吉克族歌唱家阿洪尼克介绍了生活在帕米尔高原的“鹰的民族”——塔吉克族的历史和文化。他还专门请来了家乡的艺术家们，为观众演绎了塔吉克族古老的歌谣《柔巴依》《出嫁曲》等。
7月15日，维吾尔族音乐讲座请来了3位老师：维吾尔族器乐演奏家阿地力·阿不力孜，维吾尔族民族打击乐演奏家伊利亚尔·阿友甫，满族弹拨乐演奏家王帅。他们分别讲解和演奏了维吾尔族不同种类的乐器——弹拨乐器弹拨尔、都塔尔，拉弦乐器艾捷克、萨塔尔、胡西塔尔，以及吹管乐器苏尔奈、巴力曼等。在热瓦甫演奏环节，在王帅的即兴弹唱中，观众们随着优美的琴音和歌声走进了遥远的达坂城……
7月22日，《香格里拉——魅力藏歌》如期开讲，来自云南迪庆的藏族青年歌唱家阿旺·洛桑顿珠，与观众分享了多首具有代表性的藏族民歌。他详细地介绍了热巴、弦子、锅庄等艺术的特色，并邀请藏族朋友嘉央拉姆弹唱了多情动听的弦子。在《香格里拉迎宾曲》的歌声中，阿旺向嘉宾们敬献了哈达；他演唱的经典歌曲《最美的歌儿唱给妈妈》，更是表达了对党、对祖国的深厚情意和美好祝愿。
“如果不是听讲座，我们根本不知道还有这么神奇的民间乐器——独弦琴。”在7月29日壮族独弦琴演奏家雷滢讲述《一根琴弦——探秘独弦琴》时，观众惊讶地说。
作为国家级艺术院团中唯一的独弦琴演奏家，雷滢曾让独弦琴亮相央视春晚；在“一带一路”国际合作高峰论坛欢迎晚宴中，她精湛的演奏得到了与会各国政要的赞誉。
在讲座现场，雷滢以娴熟的演奏技巧、独特的演奏方式与多位艺术家一起，带领观众凭海临风，行走于南国水乡，感受独特的海岛民族风情，倾听自然的奇妙音律。独弦琴与笛子、马头琴、打击乐器、钢琴、大提琴等乐器的完美融合，为观众打造了一次难忘的音乐之旅。
教学相长，让民族艺术资源共享
8月5日，苗族音乐艺术精彩亮相“民族艺术课堂”。主讲人杨胜文是芦笙演奏家、最早探索苗族现代音乐的著名苗族音乐人。
芦笙被誉为“苗族人的灵魂”“苗族人的精气神”。杨胜文介绍了原始笙的发展与演变，仿佛将观众回到2500多年前的山间田野。经他改造研发的直雕、横雕、五谷棒等乐器，取材于自然和生活，竹叶、五谷叶、树叶所产生的美妙音乐令观众们赞叹不已。
在现场互动环节，小观众们兴奋地走上舞台，跟杨胜文学起了吹木叶、芦笙，跳起了欢快的芦笙舞。
8月19日，在马头琴演奏家朝克吉勒图主讲的《草原茫茫——蒙古族器乐漫谈》课堂上，现场座无虚席。工作人员不断地为观众增加座椅。朝克吉勒图讲述了潮尔、马头琴、口弦琴、四胡等蒙古族乐器及演奏方式。特邀嘉宾、青年演员张铎向观众介绍和展示了火不思、陶布秀尔等乐器。
“现场演奏的《莽古斯》融合马头琴、手鼓和吉他，实现了经典与时尚的碰撞，民族与世界的融合，让我们看到了蒙古族器乐在时代浪潮中的新发展。”来自福建上杭、河北崇礼、甘肃灵台、湖南韶山、湖北咸丰的“乡村·中国梦”的百余名学员现场观摩学习后由衷地说。
8月12日，大雨的突然降临，也未能阻挡观众们走进民族艺术课堂的脚步。这天的课以音乐沙龙和小型歌友会的形式展开。主持人毓希身着彝族服装，对主讲人“彝人制造”组合进行了深度访谈，带领观众一同感受彝族人的音乐世界。
“彝人制造”是中国最早的无伴奏合唱组合。主唱之一曲比哈日向大家介绍了彝族音乐的种类和特色，讲述了他们继承、发展、创作的心路历程：“我们坚持音乐原创，希望回归音乐本真，拒绝浮华急躁。”组合另一位成员曲比哈布则用“山歌与摇滚、古典与现代、民族与流行、原始与前卫”8个词语，概括了彝人制造的表演风格。
“对我们的艺术家和演员来说，这是一个教学相长的过程。举办讲座促使他们进一步思考，进行艺术提升和提炼，必将促进他们在艺术的道路上迈上新台阶、走得更远！”黄耀萍说，“同时，这个课堂把大家聚集在一起，让各族群众在说说唱唱的氛围中交往交流，能更好地起到促进民族团结的作用！”
黄耀萍表示，由于暑期课堂社会反响非常好，应观众的要求，中央民族歌舞团将创新讲座形式，把“民族艺术课堂”拓展为每月一期，以便将更多、更好的民族艺术资源分享给公众。
