中国作家协会主管

近年来，原创童书出版的数量与质量逐年攀升，优秀原创新人作者辈出，多年童书教育与全球艺术交流逐渐在他们身上获得了良性反馈，童书出版界内部注重发现新人培育新人的氛围更是为他们搭建了起步的平台。4月底，中国美术学院象山校区举办第七届“信谊图画书奖”颁奖典礼，众多图画书创作者、爱好者汇聚西子湖畔，在颁奖介绍过程中，许多入围的新人作者的作品令人耳目一新，原创童书作者正在展现出更多的本土意识与世界视野。

本届图画书文字创作奖的入围奖作品里，《喜欢捉迷藏的爷爷》（吴海英）、《您一定需要一本养猫指南》（陈梦敏）是以贴近儿童生活的视角展开的，获得文字佳作奖的《金雕猎狼》，则是作者王军对哈萨克族日常习俗中训雕传统活动的儿时记忆再现与再创作。而获得图画书创作奖佳作奖的《三个老爷爷》（庄申菲）聚焦于当下老年人对再工作的情感现实，另一本《嗷呜！嗷呜！》（抹布大王）则讲述了豹子爷孙俩的童趣互动细节。

此次颁奖活动的亮点之一，是“信谊图画书奖”首次颁出了图画书创作奖的评审推荐奖。由于本届首奖空缺，评审推荐奖备受瞩目。获得该奖项的作品分别是年轻创作者叶露盈的《忠信的鼓》以及贾玉倩、张展母女合力创作的《抓流星1、2、3、4、5》。《忠信的鼓》改编自日本歌舞伎《义经千本樱》选段，以电影镜头似的开场，将一段人与鼓的奇缘铺展开来，故事节奏张弛有度，画面采用拼贴与综合材料的表现手法，是一部非常完整的上乘之作。《抓流星1、2、3、4、5》则是本届参赛作品中一部别出心裁的无字书，该书以纸胶带为媒材，将小兔子抓流星的动态灵活呈现，轻松而逗趣。

信谊基金会执行长张杏如认为，评审推荐奖的作品在艺术形式与创意性上都应是与众不同的，“《忠信的鼓》是一本无论是在文字叙述还是在画面表现上，都相当成熟的图画书。在绘画技巧、版面构图、色彩运用上，尤见其绘画底蕴与用心。《抓流星》系列，虽然要成书出版有很大的挑战，但其儿童性与创意则令人激赏。而这两个特点正是信谊图画书奖特别想在原创图画书注入的元素”。

本届颁奖活动由信谊基金会和中国美术学院共同主办，这也是该活动第一次连续在同一城市举办。正如举办地中国美术学院象山校区所呈现出的设计艺术，大量旧瓦旧砖堆垒出了一幢幢错落有致的现代空间，传统的材料与院落布局配合现代主义结构语言，碰撞出了独特的东方建筑艺术质感。从根本上而言，当下的原创图画书创作也正在进行这样的思维更新，传统素材如何介入现代人的思维之中，创作出既有新意又有文化底蕴的作品，是许多作者有意识的实践。从本届参赛作品的创作品质上看，与往届相比，作品在内容与主题上更具儿童性，更加关注现实生活话题。同时，作品在表现形式上亦有了更多的突破，除各具面貌的绘画技法外，还有瓷片、纸胶带等媒材的运用，展现出年轻创作者丰富的艺术表现力。

图画书中的“无字书”被专业人士视为是激发儿童想象空间和表达能力的类型文本，它如电影默片一般展现出更高的艺术性与文学性，在本届颁奖环节开始前，便以音乐剧方式讲述了两个“无字书”故事。这个话题也延伸到了之后由台湾地区美学研究者宋珮为现场创作者带来的题为“无字图画书——纸上动画短片” 专题演讲。宋珮长期从事图画书的艺术赏析与评介研究工作，她向记者表示，近年中国大陆的原创实力令她感到吃惊，越来越多优秀原创作品的出现对于推动社会阅读水平作用很大，在台湾地区便有许多相关人士把图画书活动深入校园，也会专门把“无字书”带去给有语言障碍的青少年群体阅读。虽然原创华语图画书创作在各地都有蓬勃发展之势，她也注意到，年轻创作者缺乏对儿童生活实际的经验是一个普遍问题，影响了作品更好的艺术化、童趣化。

值得注意的是，“信谊图画书奖”是一项授予未出版原创图画书的奖项。奖项设立的宗旨是为了让更多的年轻作者看到从自己文化中孕育而生的作品，成为一个有自信而且认同自己文化的人。同时，奖项的设置也发掘出了大量新人作者，本届获奖作者中大部分都是第一次出现在公众面前，他们中有的是美院插画系专业学生，有的是普通的家庭妇女，也有的是从事法律工作的童书创作爱好者，因为“信谊图画书奖”而从各行各业汇聚到一起，建立了自己的创作自信与梦想。从往届获奖作品之后的出版情况来看，许多获奖作品都获得了不俗的市场反馈和专业口碑，也因此，七年来，该奖项已成为中国图画书界最有影响力的奖项之一，每一届的参赛作品数量都保持稳定的上升趋势。

本届颁奖活动也携手了第三届中国国际青年插画漫画双年展，这使得图画书创作者的绘画作品能够在全球范围内进行一个横向比较与艺术交流。从双年展展出的插画漫画作品来看，也能够发现中国年轻原创者在善于取材传统文化方面的艺术功底，取自于《山海经》《花木兰》、古代诗词、传统戏剧、“四大名著”等素材而创作的全新插画作品比比皆是，它们与来自全球各地创作者的作品形成丰富对话。正如双年展主题“东方印像”所揭示的，对原创者而言，本土文化永远是创作灵感的重要土壤，来自世界艺术形式的养料与其产生的化学作用，将推动自身的复兴与“蝶变”。

同时，从这个展览的其他大师作品上，我们可以看到，艺术的当代性有各种各样的形式，有的画家用更当代的艺术形式进行表述，有的用当代语言对传统进行重新表达，有的则是在艺术类型上有所突破，这些都是有意义的。他们都是在进行创造性的文化创作与传播。”熊亮说。

绘本创作近年来是童书市场的热门，尚在成长和探索阶段的中国作者们，在走向成熟的过程中，需要学习的地方还有很多。“现在，中国绘本创作的年轻力量非常多，他们在艺术上非常有创造力。但是，年轻画家们还需要更多地了解儿童的认知学和图文结构，学习绘本创作的内在模式。举个例子，日本绘本在最初发展时，也对西方的成熟作品进行了模仿，但他们进行的是结构的模仿，内在叙事形式的学习，而不是简单地学习绘画风格。现在日本的绘本作品中，即使没有使用日本的传统艺术手法，但他们的讲述方式、故事特点、包括艺术风格，都是以日本民族的文化为起点的。如今，我们年轻的绘本作者比较少关注绘本中超越国别的内在框架和结构，风格上却比较容易受到其他国家成熟作家的影响。如果我们的画家内心对自己的文化没有足够的认同和确定，见到这么丰富的作品，就像进入了一个巨大的迷宫，在创作时便很容易迷失方向。所以，在学习成熟大师的叙事模式之时，我们需要在内心明确自己的文化起点，平等地把自己的文化当成世界文化的一部分，再去进行创作和展示。”熊亮表示。

本次展览的上海站由上海市教育委员会、上海市文化广播影视管理局、上海市新闻出版局、上海市总工会、共青团上海市委员会、上海报业集团、解放日报社、中共上海市静安区委宣传部共同指导，国际儿童读物联盟IBBY官方授权，中信出版集团和解放报业（上海）文化传播有限公司联合主办，解放报业（上海）文化传播有限公司承办，上海家化旗下启初品牌总冠名。