民族电影最终的成功必在于文化自信
◆民族题材电影创作自电影市场初兴时便面对巨大的压力和困难，也不断驱赶着文化自卑、自守和自闭的幽灵。坚持在民族文化传统中构筑文化自信，这是非常可贵的。
◆文化自信并不是文化“回归”与“复旧”，更不是“他化”与“西化”，而是要通过大银幕展示对本民族文化的自知之明，也就是明白传统文化的来历、形成过程、所具有的特色、面临的抉择，树立对建设中华民族共有精神家园的美好追求。
北京民族电影展自创办到今天已经连续举办了八届，它不仅成为全国的民族题材电影在首都北京进行集中展示的平台，也成为民族题材电影创作的“发动机”，孵化出一大批电影项目，不断地丰富着中国电影，使之在黄金发展时期保有多样性，在大银幕上展现中华56个民族美丽的“中国梦”。
迄今，北京民族电影展已展映民族题材电影300多部，推出新作200多部，并将继续践行其办展理念——“以文化的名义，美在银幕功在千秋”。
大银幕的背后是无比广阔的历史天幕：今日中国之崛起，是一个文明体系由衰落到复兴的崛起；中华民族的复兴，是一种文化传统的复兴，由此产生并坚定着最为深厚的、前所未有的文化自信。
民族题材电影创作自电影市场初兴时便面对巨大的压力和困难，也不断驱赶着文化自卑、自守和自闭的幽灵。坚持在民族文化传统中构筑文化自信，这是非常可贵的。而文化自信在民族文化艺术创作中，尤以电影创作表现得更为突出。
从今年举办的第八届北京民族电影展入选作品看，民族题材电影创作与制作水平都有了新的提升。为了改变民族题材电影“离世界观众很近、离中国市场很远”的状况，各民族电影人向“类型化”发力，努力提升电影故事的共享性。比如，电影《骆驼客》系列之二《箭在弦》，在央视电影频道播出得到较高的收视率；以昌都战役为历史背景的影片《金珠玛米》，以西部片的类型叙事手法，重塑铭刻在藏族人民心中的解放者形象，在民族题材电影类型化探索方面迈出了新步伐，获得本届影展组委会特别奖和最佳导演奖；已拍摄完成的电影《铁木真传说》，是我国第一部采用工业化方式生产的少数民族题材影片，投资2亿元，采用全明星阵容精心打造。
“中国民族影视创投计划”在本届北京国际电影节的签约项目《野马谷》《纳吉苍雪》，以及中国、挪威合拍影片《北方的神光》等，都是逾亿元投资的商业大片。这些影片组成了民族题材电影走向电影院线的前卫方阵。
本届北京民族电影展参展影片《屋顶上的马奶节》《雪域丹青》《喀赞其的姑娘》等，坚持在艺术电影创作平台上有所提升，开掘主旋律电影的现实生活资源，成果令人瞩目。电影《叶妲》讴歌了对民族文化遗产保护的民间自觉，在人物传记片创作方面独树一帜，获本届影展主席奖和最佳女演员奖。
民族题材纪录片展，是北京民族电影展近8年来第二次集中展映民族志电影，在当代数字影像技术迅猛发展的文化背景下，开辟了以视觉人类学为理论引导的民族影音文献创作、出版、收藏与公共传播的新领域，彰显了影像对于中国优秀传统文化保护与传承的价值。
首都大舞台上多民族影像荟萃，让我们进一步认识到，文化自信并不是文化“回归”与“复旧”，更不是“他化”与“西化”，而是要通过大银幕展示对本民族文化的自知之明，也就是明白传统文化的来历、形成过程、所具有的特色、面临的抉择，树立对建设中华民族共有精神家园的美好追求。
诚如英国历史学家埃里克·霍布斯鲍姆所言，我们总是在发明传统。追寻传统不是复古，而是扬弃、继承、转化、创新。对电影而言，是力求在光影中激活传统文化的价值基因，把传统文化的枝丫嫁接到现代中国的植株上，让传统真正融入时代血脉，为当下价值共识的涵养、价值航向的矫正、大众审美情趣的提高提供丰富的思想资源、精神养料。
文化自信要体现在内容创作上。如果说我们的文艺创作还不能满足人民的期望、时代的召唤，那么根本的一条原因还是文化自信不够。过去，我们也许“西化”太多了些，今天要有足够的自信来“化西为中”。
让传统文化融入时代血脉，不是附庸风雅，而是要使传统转化为日常生活不可或缺的一部分。要坚信优秀传统文化能将我们与过去相连，并赋予我们创造奇迹的动力。还应坚信，那些在经济上相对比较落后或人口相对较少的民族，也能在哲思和艺术上拉“第一小提琴”。
不论哪个民族、哪个人，都需要回溯所从来处，开掘精神的河床，寻找心灵的原乡；也需要吸收外来，开拓未来，向着更加广阔的天地奔驰而去。电影也不例外，最终的成功必在于文化自信。
当然，文化建设不像建设高楼大厦那般指日可待，它更需要紧拉慢唱。总之，繁荣民族电影事业要有耐心，这本身也是文化自信的表现。
（作者系北京民族电影展组委会主席）
