中国梦·侗乡情
来源：文艺报 | 民 文 2016年08月25日12:51
三江大侗寨 杨清利 作 禾花鱼 杨梅香 作 高铁已从山下过 刘克青 作
吃相思打花脸 杨梅香 作
杨梅红了 陈玉秋 罗 耘 作 出寨侗妹 吴凡宇 作 庆丰收 彭永培 作
收禾兰丽革作 侗妹陈玉秋作 鱼肥稻香程兆旗作 送新娘罗耘作
不久前，广西文联和柳州市人民政府主办的“中国梦·侗乡情——广西柳州三江农民画晋京展”在北京民族文化宫举办。展览展出的150幅“侗画”，作者均为三江侗族自治县的农民画家，作品生动展现了广西10多个世居民族特别是侗族的民风民俗、生产生活以及对美好生活、对“中国梦”的期盼和追求，展示了侗族文化建设蓬勃发展的成果。
三江县是地处湘、桂、黔三省（区）结合部的侗族自治县，历史悠久，民族风情浓郁，文化源远流长。以鼓楼、风雨桥为代表的侗族木结构建筑技艺令人惊叹，侗族大歌名扬海外，被誉为天籁之声。
清代文学家吴敬梓所著《儒林外史》里，在以镇远为背景的第四十二、四十三两回中，对镇远的“苗锦侗绣”备加赞赏。《柳州府志》说侗族“卉衣鸟语”，《镇远府志》道：“女则自织自染，袖以彩绘绣。”从清代侗彩绘的图案来看，可追溯到百越新石器时代晚期到春秋战国时代出现的文化遗存——几何形印纹陶上，经史学家及考古学家证实，几何形印纹陶是百越族群所创造的一种民族文化，侗族是百越分支，从这些在江南地区出土的几何形印纹陶的装饰花纹上，可以看出侗族农民画的发展是有历史渊源的。
侗彩绘在唐代时就已打下基础，清代“洞锦”已闻名全国，图案纹样已形成自己独特的民族风格。这个时期侗族民间绘画的侗彩绘基于其绘画的形式与方法，侗族人民又称之为“彩壁画”或“古彩画”。这些画往往色调对比异常强烈，色彩的运用极为丰富，因而色彩的层次尤为分明，色彩的效果也就比较特殊。在风雨桥长廊两壁上端，也往往绘有神话故事，供行人观赏。鼓楼、凉亭、庙堂等建筑艺术精湛独特。其中，庙堂等建筑中以驱邪向善的壁画和贯公、飞山、骆郎等文官武将画像为主，鼓楼飞檐瓦板上的彩画十分精美，内容广泛，有龙凤花草，日月星辰，有侗族神话故事，有侗族民间传说、民风习俗，绘制精美，色彩鲜艳，风格独特。这些彩绘有时还与塑饰雕饰结合在一起，以加强装饰效果，形成集绘、塑、雕于一体的艺术整体，严谨而又和谐，三江侗族农民画渊源于此。
从1949年到1980年代初，三江侗族农民画是以政治性内容为主。随后，以反映侗族生活为主的三江侗族农民画变得多元化，开始从文化事业转向文化产业方向发展，作品开始参加区内外各类展赛，并走出县门，走向全国，走向世界。
三江侗族农民画来源于侗族的日常生产生活场景，根植于侗族民族艺术的沃土，题材特色鲜明，造型夸张多变，色彩强烈大胆，从不同侧面反映了三江侗族各种生活习俗、山水风光、社交活动、节日庆典和恋爱婚姻等内容，向人们展示了一个丰富多彩的世界。三江农民画沉淀着侗族人民的智慧和艺术创造力，具有鲜明的审美特点，它把传统的民族审美意识与现代的审美观念完美融合，使之区别于其他民族美术而独秀，可称之为当代中国少数民族艺术画苑中的一朵奇葩。
三江侗族农民画的最大特点是画面布局饱满，色泽鲜艳，不计较形象的逼真，全凭着自己的想象，什么美就画什么。他们的创作冲动来自自己内心激情的需要。他们用天真的想象来描绘赶圩喝酒的高兴，描绘甜美的爱情，描绘丰收的喜悦，描绘神秘的故事。如同春播秋收一样，三江侗族画家与众不同的画法和风格打动了国内外美术界专家，他们收获了一个个沉甸甸的秋实。改革开放后，三江农民画的创作内涵得到拓展，艺术手法得到了创新提升，形成极具民族地域特色的艺术风格。在1990年第十一届亚运会艺术展上，三江县选送了40多幅农民画晋京参展，获得好评。三江农民画在上世纪90年代中后期迎来发展的高峰。1996年，国家文化部将2000多幅三江农民画作为礼品赠送各国大使收藏，促进了农民画创作热情的提高，创作队伍迅速壮大，涌现出50多位颇具实力的农民画家骨干。目前，全县农民画队伍已发展至400多人。2008年，独峒乡被文化部评为“中国民间文化艺术之乡”。
目前，三江农民画已列入国家非物质文化遗产保护名录，并建立相关的保护和传承基地。据不完全统计，三江县农民画近10年来已有3000多幅作品参加市级以上的各种画展，600多幅作品获市级以上奖项。
三江侗族农民画来源并植根于侗族艺术的沃土，来源于侗族人民丰富多彩的生活，他们在劳作之余，放下锄头，拿起画笔，把古老的侗族民间艺术融入现代绘画中，以画传情、以画传神，表达了画家们对自然、对家乡、对生活的美好向往和追求，其在民族人类学、民族审美学等方面也具有极高的研究价值。 （民 文）
