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2026年10月25日，由《诗刊》社、四川人民出版社联合主办的王学芯诗集《之间 之间》研讨会在中国现代文学馆顺利举行。本次研讨会围绕中年写作的精神向度、城市栖居的诗学建构、物象与心理的语言转化、面向技术时代的诗歌应答等议题展开专题研讨，深化对当下汉语诗歌创作的观察与思考。

《诗刊》社主编李少君，四川人民出版社总编辑漆秋香出席并致辞，叶延滨，温建生，刘立云，宗仁发，张清华，师力斌，曹宇翔，谷禾，敬文东，邰筐，梁晓明，李壮，杨碧薇，刘波，王士强，王其进等专家学者与会并作学术发言。研讨会由《诗刊》社编辑部副主任聂权主持。

漆秋香在致辞中表示，四川人民出版社始终恪守繁荣发展当代文学、发掘原创诗歌精品的出版使命，深耕文学现场，持续推出映照时代人心、兼具思想品格与艺术探索的文学作品。诗集《之间 之间》立体呈现当代写作者丰盈复杂的中年精神世界；该书的出版，既是对诗人多年诗歌探索的阶段性梳理总结，也为当代中年精神叙事留存鲜活文学文本，为学界考察、研究当下汉语诗歌生态提供珍贵的出版样本。

李少君在致辞中提出，书写时代语境下的生命体验、推动新时代诗歌繁荣，是当代诗歌创作的重要使命。王学芯作为新工业诗的代表诗人，在这部诗集里，一改此前高亢的书写姿态，转向扎根日常、直面现实的写作方向。“之间”既是诗集核心题眼，也喻示现代人普遍的生存处境。王学芯不回避现实的复杂矛盾，以诗歌忠实捕捉这种过渡性的生命本真。这条创作路径，为当代诗歌回应时代变化、深耕精神书写提供了有益启示，拓展、丰富了新时代汉语诗歌的多元实践。

叶延滨立足新时期以来日常写作的诗歌史脉络展开论述。他提出，日常书写已是当代诗歌重要方向，王学芯的突破，是跳出单纯的景物描摹，着力捕捉人与现实之间无形的心理间距。对他而言，“之间”不只是物理空间，更是一种精神关系，诗人将隔膜、相望、共存等微妙感受提炼为诗学命题，拓展了日常书写的思想深度。诗集中反复出现的“窗”等意象，映照出人在纷繁信息时代持续不断的自我认知。

温建生围绕诗集所承载的迁徙经验展开解读。在他看来，王学芯的创作具有旷达、多维的特质：诗人主动与周遭世界建立对话，以冷静观察者的视角不断自省，文本流露通透平衡的气质，蕴含层层递进的哲思。诗人恪守诗歌本真，拒绝刻意煽情，依托细腻的个体生命体验映照时代，在个人经验与时代图景之间，搭建起富有思辨张力的诗意表达。

刘立云从写作的心态、姿态、时态三个维度展开评析。他认为，王学芯这部诗集聚焦当代人的精神处境，也对诗歌写作方式展开探索。诗人依托自身的艺术追求与创作实践，在观察、判断与表达中抵达内心深处的震颤。诗集以“窗”作为核心载体向外凝视，当诗人凝神观照之际，纷繁广阔的世界便向文本涌来，由此形成独属于他的感知方式与诗意秩序。

宗仁发重点探讨诗歌回应技术时代命题的路径。他表示，王学芯勇于求新求变，以兼具包容性的“消化酶”式书写，感知万物、叩问生命，立足现实又前瞻未来，不断延展生命感知。他将技术议题扎根人的本体体验，书写算力、人机共处，始终落脚于人的记忆、情感与孤独，打通肉身现实与虚拟未来，避开科技写作易陷入的概念图解；诗集《之间 之间》摒弃细碎小我情绪，删繁就简，在无穷的“之间”抵达诗意的纯净。

张清华重点阐释诗集所蕴含的生命哲学。他提出，王学芯的写作呈现出可持续、兼具广度与纵深的写作态势。诗人坦然直面生活，向内进行深切沉静的体察，对日常事物保有细腻敏锐的感知。在创作中，他持续追寻属于自己的诗歌自画像，思考如何在文本中完成自我表达。这并非简单的情绪抒发，而是自觉的诗学探索，着力建构独有的诗歌方法论，为当代中年写作拓展出沉稳且富有张力的诗意路径。

师力斌重新辨析诗歌介入现实的多元路径。他认为，王学芯采取向内迂回的书写策略，把城市喧嚣、街景见闻、日常琐事等现实素材转化为内心镜像，实现客观现实向主观感知的艺术转化。其诗作蕴含对存在的思索、对现代性的审视以及对自我的想象，为当代诗歌提供了温和而有力量的现实书写范例。

曹宇翔挖掘诗集的自省内核，指出诗人拥有细致入微的感知力，善于从黄昏、街巷、雨景等寻常日常中发掘诗意，搭建起体量厚重的美学世界。诗集以《之间 之间》为名，意蕴深远，诗行错落，兼具参差之美、视觉之美，形式与内容浑然一体。作品容纳记忆、彷徨、勇气与不屈，藏着历经世事的通透与淡然。

谷禾聚焦诗集的意象重构展开评析。在他看来，“之间”是贯通全诗的核心意象，勾连起青年与暮年、自我与他人、现实与虚构、过去与未来。诗作融合窗、黄昏等经典意象与人工智能等现代元素，映照瞬息万变的时代，留存个体真切的感知与思索。诗人以冷静克制的叙事，求索在变动时代守住内心的路径，达成情、景、思的统一。

敬文东从诗歌赋魅功能与汉语伦理层面展开评析。他提出，诗歌的使命不是照搬现实，而是发掘日常生活被遮蔽的隐秘，为祛魅的现代生活重新赋魅。王学芯不把“之间”简单视作外部处境，更将其转化为人的存在伦理，尊重事物本身的含混多义，赋予文本开阔阐释空间，为汉语处理现代复杂经验提供重要参照。

邰筐围绕城市空间叙事展开研讨。他认为，王学芯的诗作文风平和冷静，文字之下却蕴藏丰富的心绪与思辨。诗集反复运用窗、黄昏等核心意象，以独有的观察者视角，描摹都市生存面貌与人与人之间的疏离状态。黄昏明暗更迭的景象，外化出诗人细腻的情思与故土乡愁；镜面、湖水等意象则承载持续的自我观照与向内自省，生动呈现现代都市个体复杂的生存处境。

梁晓明从语感、节奏与内在心理呼吸的维度解析文本。他指出，王学芯的诗作思绪流转从容，不依靠短句制造外在冲击力，能够自如游走于叙事冥想、具象描摹与抽象思辨之间。诗歌节奏贴合人的心理呼吸，摒弃激烈张扬的表达方式，于平缓行文之中承载思辨重量，形成沉静舒缓、富有思想张力的独特语感。

李壮立足城市经验视角。他谈到，相较于此前偏重高新工业题材的写作，《之间 之间》转向城市经验，带来新的阅读面貌：形式上，诗节由舒展铺陈到弥散，最终收束于钝角，句法留白，呼应都市经验的多义与不确定；写作以窗前观望为姿态，借视觉距离与黄昏的临界感，呈现城市熟悉又疏离的间性特质；心理上精准捕捉都市人复杂幽微、暗藏张力的内心状态，真切写出当代城市栖居体验。

杨碧薇从中年精神叙事维度对王学芯诗歌展开阐释。王学芯诗作裹挟着幽微怅惘，以克制平和的语调直面个体生命本真。诗集文本篇幅趋于匀整，多具备完备的起承转合；诗行末端呈阶梯式收束，常以短句收结，以此锚定诗意内核，确认个体存在坐标。“之间 之间”恰是中年写作典型的精神境遇：置身多重夹缝与间隙，于细微生命经验里持续求索独属于自我的精神向度。

刘波从生命体验出发，梳理王学芯的诗学脉络。他认为，诗集在个体生命的有限性与诗歌世界的无限性之间形成审美张力，把私人生命经验提炼为具备公共性的哲思表达。据此可概括王学芯的“之间诗学”：“之间”不限于空间间隔，还指向心灵的错位、边界的消融，是向外观照与向内省思交融共生、突破二元对立的未定状态，由此生成悬置的诗意场域，持续导向对存在本身的深度叩问。

王士强立足文本细读，剖析诗集的修辞策略与语言美学。他指出，王学芯擅长营造独特诗性氛围，注重内在性书写，与外部现实观照形成制衡互补。诗人调动感官、善用通感，直面自我，袒露内心分歧纠葛，呈现主体的复杂矛盾，塑造富有现代质感的自我形象。向外观照、向内省思、发掘事物间张力，三者交融，构成诗集鲜明的艺术特质。

诗人王学芯表示，人至中年，大量生命体验都处于过渡与缝隙之中，没有绝对的此岸与彼岸，喜悦与失落、回望与前瞻往往彼此纠缠。他希望借诗歌这一语言载体捕捉那些难以言说的幽微精神感受。《之间 之间》只是个人写作计划的一个片段，未来他将继续观察现实，坚持向内、向外双向的精神勘探。

主持人聂权作研讨会总结。他谈到，本场研讨会跳出单一作品赏析的框架，从意象、城市、中年主体等多个向度切入，共同完成了对当代人居间生存经验的联合勘探。这也促使我们重新思考：诗歌并不为矛盾给出确定答案，而是守护居间地带的复杂与暧昧，为汉语诗歌保留容纳生命犹疑、持续思索的空间，为当下诗歌现场留下一份富有启示的思想记录。

据悉，《之间 之间》由四川人民出版社于2026年8月推出，全书收录诗作一百六十余首，是王学芯继《飞尘》《迁变》《光域里》之后的又一部重要诗集。在社会快速迭代的当下，矛盾、过渡已经成为个体普遍的生存境遇。王学芯的创作实践印证，诗歌不只是个体抒情的载体，更是体察时代人心的精神仪器。这部诗集的价值并不囿于中年写作范畴，它启示当代汉语诗歌持续直面人的真实生存，守护文学的精神深度，以诗性力量回应时代抛出的精神叩问。