“青春·文学·映像——南京新浪潮创投工坊”终极路演举行
金秋时节，世界文学之都南京迎来一场属于青年影像创作者的盛会。近日，“青春・文学・映像——南京新浪潮创投工坊”终极路演在南京艺术学院黄瓜园剧场举行。来自高校、文艺界、影视产业的专家学者与青年创作团队齐聚一堂，面对9部孵化完成的青年短片作品，围绕文学IP影像转化、在地文化表达、青年影视人才培育、短片产业化路径等议题展开深度研讨，为南京影视文艺生态注入青春动能。
扎根文学之都，搭建青年影像创作全链条平台
“青春・文学・映像——南京新浪潮创投工坊”由南京市电影电视动漫艺术家协会、南京艺术学院戏剧与影视学院、《青春》杂志社联合主办。该项目的创办，根植于南京作为目前中国唯一的世界文学之都的深厚底蕴。项目聚焦文学文本向影像作品的转化，系统发掘南京本土文学IP，让城市文学资源从纸面走向屏幕，形成“文学发掘—创作转化—影像呈现”的南京探索。
2025年是中国电影诞生120周年，“青春・文学・映像——南京新浪潮创投工坊”启动于这个特殊的时刻。该项目面向青年创作者开启作品与创意征集，依托《青春》杂志社提供的39篇文学原作作为创作基底，累计征集27支创作团队，提交29部创意脚本。历经初评遴选、中期路演两轮扶持筛选，最终9部佳作登上终极路演舞台。
挖掘南京在地文化内核，把城市空间、人文气质融入故事内核，是9部作品共同的鲜明底色 。青年创作者游走于南京的街巷山野之间，读懂城市历史的层积感，把现实空间与人物命运彼此交织，让南京的历史感、烟火气、青春范，流淌进每一格影像之中，交出属于新时代青年的“南京影像志”。
“青春是创作的活力与勇气，文学是叙事的根脉与灵魂，影像是表达的时代语言与传播载体。”南京市文联相关负责同志在致辞中表示，本次工坊将文学、青春、影像三者相融共生，孵化出一批兼具锐气、温度与探索精神的青年影像作品。
南京艺术学院戏剧与影视学院院长陈捷表示，工坊的举办是对南京文学资源与青年创作力量的一次系统性整合，也是产教融合、校地协同的一次重要实践。该项目不仅为青年创作者提供了展示与交流的舞台，更通过导师点评、行业反馈等机制，推动作品从校园走向市场。
9部作品亮相，南京故事在光影中“拔节生长”
本次路演展映的《黑色河流》《等夏天》《夏日的尽头》《全速驶离》《告别仪式》《泡泡糖》《来自大西洋的海刺水母》《未婚期》《THE COST OF LIGHT》9部短片，题材覆盖家庭成长、青春友情、奇幻想象、都市现实、科幻实验等多元类型。
《黑色河流》是一部全流程AIGC短片，讲述20世纪90年代初女孩余夏在梦境中不断靠近河对岸的疯女人小花，最终发现小花就是自己的故事。主创团队将原作北方乡村背景移至南京创作现场，并冒险拿掉母女关系，转而探讨“命运与轮回”，让余夏在时间中认出自己。
《等夏天》改编自短篇小说《门》，讲述东北小镇少年高考失利后，与毒舌发小为一场延时摄影比赛奔走拍摄的故事。南京是主人公“梦想的彼岸”，墙上贴满的南京与南艺照片成为全片“冷与暖”意象中“暖”的一极。主创团队以不到五千元的成本完成拍摄，希望用真诚讲述“寒冷平原上热烈的梦想”。
《夏日的尽头》以南京浦口老山龙洞为核心外景地，将原著虚构的“盘龙山”落实为真实可感的南京山形水系。
《全速驶离》改编自同名小说，讲述17岁少女李秀从安徽县城“全速驶离”至南京的故事。影片以南京站、紫峰大厦、雨花台老旧游乐场、明孝陵石象路等为视觉支点，采用轻便设备与QQ空间虚拟界面并置，呈现千禧年前后的少女记忆与“数字废墟”。
《告别仪式》讲述5岁女孩葡萄误吞泡泡糖后召集伙伴举办告别仪式，在梦境中与生母完成隔空相认。主创团队参考南湖新村、能仁里老家属院及谷里徐家院稻田等南京场景，以纯AI技术路径探索“孩童幻想包裹沉重现实”的奇幻现实主义表达。
《泡泡糖》全部实拍取景于南京，以小学二年级学生小军误吞泡泡糖、与好友筹备“特殊葬礼”为主线。影片以蝉鸣音效还原江南盛夏的听觉氛围，聚焦儿童视角下的死亡认知与家庭变动带来的隐性冲击。
《来自大西洋的海刺水母》讲述李秀与思萍在南京夜晚的相遇与逃离。主创团队认为，南京既悠久又新潮、既浪漫又忧郁的矛盾气质，与当代年轻人的复杂心境高度契合。
《未婚期》改编自小说《未婚妻》，影片以一只白釉电砂锅的“失踪”引爆婚前男女对自我位置的争夺，并借鉴“悲伤五阶段”理论分为五个篇章，在画幅变化与主观视角切换上进行形式实验。
《THE COST OF LIGHT》是一部海洋科幻AIGC作品，以“流明鲸”为核心，探讨自由、牺牲与归属。
评审专家在对作品进行点评时指出，这9部短片展现了青年影人对文学资源转化的多种可能性。通过这场“纸页”到“银幕”的跨越，南京正逐步构建起一种独特的影像叙事范式——让世界文学之都的底蕴在光影流转中焕发独特的光彩。
从校园到市场，共探青年影像创作与产业化路径
作品展映结束后，“本土赋能与破圈表达——青年影像创作的机遇与产业化路径”圆桌论坛开启。论坛的第一篇章围绕“创作与评论”主题展开，专家建议将南京新浪潮创投工坊持续办下去，从南京走向全国，成为青年影像品牌，并呼吁各方加大投入，为青年创作者提供更好条件。
论坛的第二篇章围绕“产业与孵化”主题展开。来自本土影视企业的行业代表，结合市场实操经验各抒己见。探讨过程中，行业嘉宾普遍认为，青年创作最宝贵的财富是真诚鲜活的表达灵气，艺术表达与市场需求并非对立，而是共生关系，好的青春影像需要兼具鲜明创作态度与大众情感共鸣。
与会企业代表纷纷向青年创作者发出合作邀约，表示愿意在项目孵化、中期制作、市场对接等环节提供支持。
南京新浪潮创投工坊是南京推动文学资源影像转化、培育青年文艺人才的重点实践。接下来，主办方将结合专家评审与行业反馈，持续完善长效机制，进一步推动优质项目向长片、微短剧及文旅融合产品转化，打通“教学实践—项目孵化—产业落地”完整通道。与此同时，建好青年影像人才库，持续发掘本土文学IP，扶持青年创作者扎根金陵、观察时代，以影像讲好新时代城市故事，为南京影视产业高质量发展积蓄源源不断的青春力量。
