拍出普通人的勇敢 ——访电影《欢迎来龙餐馆》导演/编剧文牧野
作为文牧野继《我不是药神》《奇迹·笨小孩》之后的第三部长片，《欢迎来龙餐馆》以中国厨师徐福在中东战场的漂泊经历，书写普通人在战争中的抉择与成长。影片公映后，市场与口碑双双走高，在社交平台上引发热烈讨论。这样一部跳出人们熟悉生活场域的作品是如何诞生的？烟火与战火交织的背后，又藏着怎样的创作思考？近日，导演文牧野接受《光明日报》记者专访。
记者：您此前的作品，无论是《我不是药神》还是《奇迹·笨小孩》，人物和故事都立足于国内。这次把故事放到中东地区，与大多数普通观众的日常生活距离有些遥远。这种“远距离”的创作，在拍摄和叙事上遇到了哪些新的挑战？
文牧野：中东战场中的社会环境和外部形态，确实跟国内很不一样。但人和人的关系，放到任何地方都是一样的。人要吃饭，有感情，在极端环境里会害怕，这是人的通性。所以我的关注点，始终放在“人”身上。《欢迎来龙餐馆》的拍摄场景虽然在海外，内核却是一个家庭故事：一个中国厨师出国赚钱，在那里找到了一个搭档，收留了一群孩子，卷进一场跟自己无关的战争，最终活了下来，也认识到“好好吃饭”这件事有多重要。
片中有大量炒菜、吃饭的镜头，这不只是为了呈现美食，而更像是一个个叙事节点。每一顿饭，都对应着人物处境的一次变化。电影开篇，徐福出国离家之前准备了一桌早饭，那是一顿饱含愧疚的离别饭。心知即将远赴中东，他对母亲和女儿充满愧疚和不舍，做菜的动作也就格外细致。结果女儿跟他闹起别扭，一桌菜没怎么动。
情节推进到下一顿饭，是在中东的一场婚礼上。这场戏节奏很快、气氛热烈，徐福做了融合阿拉伯特色和中国特色的铁锅炖，红红火火，能量感很强。这时候龙餐馆重新组建，也正需要这样一场戏，让马俊生和孩子们都参与进来。这场戏要表现在战火纷飞的处境里如何用烟火盖过战火。
再往后是美军监狱里的晚宴。这是一顿“融合得过了头”的饭，有一点荒诞，也有一点怪异。再下一顿饭，是孩子们即将被押送赴死前的“断头饭”。我们着重表现了煎蛋的过程。一个鸡蛋在锅里越煎越老，最后变成黑乎乎的一团。煎的过程也代表着徐福眼看这些孩子一个个走向死亡时的内心煎熬，就像一把生锈的锯子，在人心上一点一点地割。
最后一顿饭是徐福烩饭。他带着孩子们逃了出来，在生命之树前用向村民讨来的食材做了一顿饭。这顿饭刨去了所有附加的价值，只有一个目的，就是吃饱。那顿饭做完之后，追兵扎伊德抓到了徐福，说“他们不是你的孩子”。徐福回答：“那也是孩子。”
这些饭是根据整个故事情节的发展安排的，每顿都体现了一定的意味、信息和价值。拍一段战争戏，再拍一段美食戏，其中是有对应的。有松有紧，观众的情绪才不会始终绷着，整部片子也才有喘息和思考的余地。
记者：影片里的人物都不是典型意义上的英雄，他们各有各的局限。可故事走到某一步，他们又做出了超出自身的选择。这样的转变，拍不好就容易变成硬拔高。在人物塑造上，您是怎么把握这个分寸的？怎么让观众相信并且感受到这种“普通人的勇敢”？
文牧野：我认为符合中国人的常理心特别重要。顺着徐福的心路来看：他初到中东，目的只是赚钱。战争爆发时，他本想抽身离开。可当他拿到餐馆一半股份，眼见有利可图，便选择留下。收入水涨船高，又收获了当地人的尊重，他愈发不愿离开。但他忽略了一件事：自己本就是借着战乱牟利，和平年代根本赚不到这份钱。身为餐馆合伙人，又参与卖酒，他被卷入恐怖袭击嫌疑，锒铛入狱，这时才一心想逃。圣诞晚宴之后，他们原本可以出狱和家人团聚，却被掳走。真正推动徐福做出抉择的，是马俊生的善意与牺牲。徐福起初根本不愿冒险救孩子们，是马俊生以生命换来机会，才倒逼他做出了超出自身认知的“英雄之举”。结果行动失败，他以为孩子们全部遇难，满心愧疚。直到二十年后重回龙餐馆，悬着的心才终于放下。与赛夫重逢那一刻，他发现赛夫手中握着的不是武器，而是炒勺，无比欣慰。因为他不仅保全了孩子们的生命，更保全了他们的灵魂。
在我看来，徐福是一名“失败的英雄”。钱财散尽，挚友离世，历经四年动荡，身负枪伤，还要承受二十年的漫长孤寂和自责。即使获救的孩子们视他为英雄，甚至把“徐福烩饭”写进菜单，他依旧不认可这个英雄名号。其中暗含着我们中国人的文化特质：他并不渴求他人看见、理解自己的付出，所求不过是好好吃饭，护佑孩子，不糟蹋粮食，更不践踏生命。这是影片想要传递的朴素的中国式价值观。
塑造马俊生也是同样的思路。这个人物道德标准极高，为人耿直莽撞，用东北话说就是“虎”，一次次游走在生死边缘。轰炸过后满目疮痍，他仍要冲去孤儿院救人；面对持枪的美军士兵托尼，他敢于直面斥责。只要触及原则，无论对方什么身份，他都不会退让。善良的人往往如此，比有私心的人离死亡更近。故事后期，马俊生向徐福提出要带孩子们离开，遭到拒绝。他给孩子们吃发芽土豆，让他们轻微中毒，拖延孩子们上战场的时间。他“这次没糊弄过去”，牺牲了自己的性命，却消除了徐福心里的那点犹豫和算计。不刻意拔高人设，顺着人物本性自然生长，反而收获了意料之外的动人力量。
记者：在行业整体追求快节奏的大环境下，支撑您守住这份创作节奏、坚持真诚的底气和底线在哪里？
文牧野：这个问题有点大。说到底，我拍任何一部电影，都希望观众能接收到足够真实、足够扎实的信息，感受到足够浓厚的情感。这些内容得一砖一瓦地慢慢搭起来，演员的表演也是一个词一个词磨出来的，很难一蹴而就。
《欢迎来龙餐馆》尤其如此。剧组里有来自多个国家的演职人员，有很多孩子，既要拍战争，又要拍美食，时间跨度还是二十年。光是腾哥（演员沈腾）的老年形象，每天就要化装六个小时。所以这是一个漫长的、需要耐心的过程。压力当然有，可创作的过程我始终是快乐的，也享受这个过程。
其实观众对好作品的评价很朴素，也很一致：故事好看，人物真实，节奏舒适，情感表达饱满，走出电影院不后悔。想达到这几条，最后都要落到电影的各个部门上。美术要做得足够真、足够有风格，看上去足够舒适；摄影要给出更连贯、更有美感的视觉呈现；声音要更有震撼力；音乐要更通透。这些加在一起，其实是整体品位标准的一次拉升，观众在电影院里的体验也会更好。底气也好，底线也好，都在这些具体的活儿里。
（记者李蕾、张进进、刘宇航，通讯员谢雨晨）
