中国作家协会主管

黄浦潮涌，文脉悠长。上海，是鲁迅晚年笔耕呐喊的栖居之地，百年之后，大先生的精神仍在这座城市流转回响。在鲁迅先生诞辰145周年、逝世90周年之际，八月，由中国作协、上海市委宣传部指导，中国作协社联部、上海市作协、上海市虹口区委宣传部、鲁迅文化基金会联合主办的2026中国文学盛典・鲁迅文学周系列活动拉开帷幕。

作为2026中国文学盛典・鲁迅文学奖之夜的系列配套活动，此次鲁迅文学周集合 “巨鹿之赞”中国文学名家之夜、海上文学下午茶、名家分享会、作家走虹口、人民的诗意・外滩诗歌之夜等多元创新的文学活动。为期一周的时间里，一段段寻访足迹、一场场诵读之夜、一次次作家与读者的真诚对话次第展开，活动从书斋座谈延伸至街头行走，从文学盛典铺展到江畔烟火。这一系列丰富立体的文学实践，接续鲁迅“有一分热，发一分光”的理想炬火，让经典走出书页、走入城市肌理，让文学的温度浸润人间。

“读鲁迅先生是一辈子的事情”

书店，是一座城市摊开的精神地图。巨鹿路的梧桐浓荫之下，藏着上海的一处文学坐标。坐落于巨鹿路677号的作家书店，一墙之隔便是上海市作家协会。这家创办于上世纪九十年代的书店，在2018年完成重新修缮并开放，成为面向全城读者开放的文学空间。秉承着为读者服务的宗旨，作家书店常举办各类文学讲座活动，打造出特色品牌“巨鹿之赞”—— 赞美文学，也赞美美好的相聚。

作家书店

作为本次文学周“巨鹿之赞——中国文学名家之夜”品牌活动的深度对话阵地，在作家书店二楼的文学客厅里，接连举办“我读鲁迅先生”“我读我写”“今夜我们在上海”三场文学夜话，围绕如何解读“大先生”精神、鲁迅思想对当下文艺创作的启示，以及创作者如何树立自身创作观念、观照当下文艺生态，三场活动中的到场名家从不同维度带来多元且深刻的分享。

首场“我读鲁迅先生”活动中，上海作协党组书记、专职副主席马文运在致辞中谈到，鲁迅的精神风骨始终浸润着上海这座城市，也滋养着每一位心怀热爱的文学从业者与阅读者，在新时代继续领会鲁迅精神，发扬文学温暖人心的力量，正是本次活动的主旨。

活动现场，中国作协社联部主任包宏烈，上海作协副主席、复旦大学中文系教授郜元宝，上海作协原党组书记王伟，上海作协主席团委员、文学报主编陆梅等嘉宾，从《鲁迅全集》中择取经典片段现场诵读，“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”“过了那林，船便弯进了叉港，于是赵庄便真在眼前了”“天才并不是自生自长在深林荒野里的怪物，是由可以使天才生长的民众产生”……

沉浸在文字的诵读与聆听之中，一个问题缓缓浮出：时至今日，我们为何依然要坚持读鲁迅先生？主持人、上海文学创作中心主任刘运辉给出一个答案：读鲁迅先生既是在理解一种思想，也是在反观我们自己的人生，“作为中国的读书人，读鲁迅先生是一辈子的事情”。

郜元宝以鲁迅名言“文学要首先要求内容的充实和技巧的上达”为引，谈到鲁迅的写作极具独创性，对汉字有着“精准锤炼”，小而言之是字句，大而言之是精美的文学的形式。与此同时，鲁迅思想当中有一以贯之的主题——从中国看世界，又从世界看中国，放在当下文明互鉴的时代语境中，依旧富有启示意义。陆梅则重申写作最重要的是“修辞立其诚”，以鲁迅为代表的中国现代知识分子与作家身上，藏着当代写作者可以源源不断汲取的精神营养。

“无穷的远方和无数的人们，都和我有关”，这句出自鲁迅写于1936年的散文《这也是生活》中的话语， 跨越百年，依旧打动着贺仲明、傅逸尘。写下这句话时，鲁迅已走到生命的暮年，卧于病榻却依然牵挂着众生。在第二晚的“我读我写”活动之中，两位第九届鲁奖获得者谈到，在鲁迅对时代的批判和先锋性之下隐藏着一种内在逻辑——对于身边的人们和身处的时代，“有着一种真切强烈的爱”。鲁迅笔下身处困顿的人物，依然能够葆有生活的韧性、对自我处境的审视，最终达成超越此时此地、进而至生命彼岸的通透和达观。

谈及当下超出想象的科技迭代，虽然创作者们难免心生迷茫，但是，“对变化和未知的迷恋，这又何尝不是文学带给我们的美好体验？”

伴随着上海评弹团艺术家婉转的弹词唱腔，吴侬雅韵将文学名篇娓娓道来，第三场“今夜我们在上海”对谈拉开帷幕，艾伟、鲁敏、王十月、石一枫、刘大先五位鲁奖作家围坐一堂，把话题进一步铺展到城市烟火与当代文学现场。

鲁迅的精神底色中，有着越地文化自带的“硬骨头”，艾伟结合自己的绍兴籍贯谈起鲁迅之精神，这份刚烈不屈的风骨，鲜明地体现在鲁迅的人格与文字当中。“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”的箴言，是长久指引鲁敏创作的精神坐标，她认为，写作应当带着“真问题”出发，挖掘呼唤普通人身上坚韧果敢的勇士精神。王十月援引鲁迅“揭出病苦，引起疗救的注意”，观察当下的新大众文艺，他提出，素人写作撕开了日常生活之下的伤口，唤起大众对于现实处境的关注。新时代的写作者想要做“真的猛士”，除了勇气，更需要清醒的智慧。所以，能够写出“人人心中无”的内容，正是石一枫认为鲁迅的伟大之处——率先打破思想桎梏，发出振聋发聩的声音，将全新的思考带给国人。

鲁迅在今天依然如此鲜活，由此，刘大先抛出“所有的文学都是当代文学”这一观点，今天的文学虽走向分众，但人性之中的悲欢、求索是恒久不变的主题，文学拥有跨越时间的生命力，这正是文学得以代代传承的根基。

由读到思，三场夜谈完成了一场从重读鲁迅、再到观照当下的思想旅程。一代代写作者不断重读鲁迅，用以回应当下的迷茫、困境与时代命题。大先生之精神不在遥远的作品里，而是存续于每一次真诚地阅读与书写、每一份对现实的关切之中。

踏迹虹口 重返鲁迅的文学现场

1930年，中国左翼作家联盟在中华艺术大学成立，鲁迅出席成立大会，并发表著名演讲《对于左翼作家联盟的意见》。作为左联的重要发起人和精神领袖，鲁迅与一批进步作家汇聚于此，共同推动革命文学运动的发展。

1931年，鲁迅在上海长春路319号举办木刻讲习会，邀请内山嘉吉主讲，并亲自担任翻译。13名青年参加了为期6天的学习，这次讲习会成为中国新兴木刻运动的重要起点，以刀笔唤醒民众意识，后来逐步成长为左翼文艺运动，成为抗日宣传当中一支重要的文艺力量。

这些都发生在一个地方——虹口。

虹口是鲁迅生命最后十年的主要居住地，这十年也是他文学创作和文化活动最为密集的时期之一。作为鲁迅文学周系列活动之一，8月26日下午，来自各地的作家走进虹口，循着鲁迅在上海生活、创作的足迹，探访这片与中国现代文学有着深厚渊源的土地。

在中国左翼作家联盟会址纪念馆，作家张炜在展厅中不时驻足，仔细观看馆内陈列的历史资料。长期以来，他的创作扎根于胶东大地，始终关注土地、自然与人的关系。置身这一中国现代文学的重要历史现场，那些泛黄的文献与曾经鲜活的文学身影，也仿佛让不同时代的作家隔着岁月相望。

作家们参访中国左翼作家联盟会址纪念馆

在木刻讲习所旧址，参访也从“观看”变成了一次亲身参与。作家们拿起滚筒，将油墨均匀地覆在版面上，再铺上纸张、仔细按压，一幅幅版画便从木版上“诞生”。

与此同时，另一场行走也在发生。

一元钱，一张车票，一条专属公益环线，两个半小时的沉浸式漫游，参观者就可以沿着先生在虹口的足迹，慢慢走一遍。鲁迅文学周主题巴士在这一周里循环发车，路线串联上海多处文化地标，带领市民游客走进街巷，有参与者表示，“这样的实景课堂，比书本更生动、更深刻。”

近百年过去，城市不断生长，文学与历史的回响仍留存在这片土地上。作家循着旧址一路行走，游客坐上主题巴士穿梭街头，不同的人群，走在同一条文学路上。当历史变成了脚下可抵达、亲身可感受的现场，人们可以慢慢读懂，鲁迅精神从来没有远去，始终和青年、和脚下这片时代土地联系在一起。

凡人日常 皆作新章

如果有一次跨越时空对话的机会，向鲁迅先生发问，你会问些什么？

“夏日文学盛宴” 海上文学下午茶活动于28日下午在上海文学馆巴金图书馆开讲。第九届鲁迅文学奖得主谢有顺、薛舒，《小说选刊》原主编徐坤与三十余位读者相聚一堂。对于“如果可以见到鲁迅，你会问他什么？”这一假设，三位嘉宾分享了属于自己的答案。

“鲁迅先生对青年特别地关心，我会问他，对现在的青年有什么建议或者期许。” 谢有顺把目光投向当下的年轻人，希望求得先生的寄语。

薛舒则想起了萧红当年在鲁迅家中闲谈穿搭的往事，“我会像萧红一样问先生，我今天的裙子配什么外套比较好？” 一句俏皮的提问，引得全场会心一笑。

而徐坤怀揣一份朴素真切的心愿，“我没有问题，我会对鲁迅先生说，祝您长命百岁。”

面对AI时代，谢有顺提出，写作不必纠结于文字技巧高下，更要追问“我为何而写”，写作的出发点应当是个体独有的生命体验与情感重担，文学是“关于生命的学问”。薛舒也结合自身的非虚构创作谈到，文学可能难以解决现实苦难，但写作的意义在于 “看见和记得”，直面真实的痛苦与告别，最终释然。

初三学生丁允真听完讲座后备受触动，他热爱阅读与写作，作为学校辩论队的成员，他对于批判性思维很是着迷，丁允真向记者分享：“听完几位作家们的发言，我觉得批评不能为了过程性的东西，放弃人类最朴素的情感思想，这才是本真的目的。”

上海文学馆巴金图书馆常务副馆长周立民告诉记者，在馆内活动密集期，这样的文学交流活动几乎每周都会举办一场，全部免费对公众开放，颇受读者欢迎。“我们试图通过这样的活动打通作家与城市生活的联结，激活固化的文学符号，把审美情趣带入普通人的日常生活，让文学真正成为生活的一部分。”

鲁迅文学周期间，这样的文学相遇蔓延至整座城市。一批鲁奖作家与知名作家、编辑、出版业从业者走入上海文学馆、建投书局、思南书局等文化空间，集市、读享会、讲座、漫谈接连展开，提问、倾听、交流在此自由发生。无数文学爱好者奔赴而来，也有不少市民偶然驻足，在城市不同角落，邂逅一场与文字有关的相聚。

8月29日的夜晚，黄浦江的晚风里漫开诗意，鲁迅文学周的收官活动之一——“人民的诗意・鲁迅文学奖外滩诗歌之夜”在外滩江畔启幕，近两百位观众汇聚于此。整场活动以四幕情境剧为骨架，将诗篇朗诵和戏剧演绎、童声合唱、乐器演奏等多种艺术形式有机串联。

“鲁迅先生”与少年对话，传递文学薪火

八位鲁迅文学奖获得者及评委的作品依次被深情诵读：何向阳的《答疑》在海边灯火间追问“未来”的不可见与无尽藏；梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》以一代人的精神象征呼唤归途；叶玉琳的《世间万物都是奇迹》在渔村的微光中礼赞爱与生命；江非的《一首诗》写尽孤独中的相爱与理解；张二棍的《寂静帖》在枝叶与果实间低语生死；王久辛的《霞色》以黎明前的奔驰迎接大地金辉；荣荣的《在三街两巷》于市井烟火中怀念旧友；鲁若迪基的《小凉山很小》则把一座山收进眼睛、缝进母亲的衣裳。一首首诗作经由朗诵者重获生机，将中国当代诗歌的厚重与温情带给听众。

外滩诗社成员、上海诗人的作品接续登场。林在勇以《原韵敬和鲁迅自嘲》接续先生“国家不幸诗家幸”的沉郁；杨绣丽的《怀乡病》在岛屿与江堤间铺展辽阔的乡愁；周荣桥的《有些爱是简单的》以花开花落写尽爱的质朴与绵延；吕赫的《春的辩证》在枯草与新芽间推演生死的和解；小地梨的《雨为魂人作媒——上海》把黄梅雨季的城市浇淋成透明的诗行；木叶的《美只是事物的一半》以哲思之笔剖开世界的正反；程林的《外滩的浪漫》则让汇丰银行的霓虹、陆家嘴的星河、外白渡桥的钢梁都成了浦江畔的动人情诗。

马文运介绍，鲁迅文学奖落户上海，不仅是一场颁奖典礼，更是一次文学精神的全民传播——让国家级文学荣誉走入街角，推动文学走进社区、走进楼宇、走进生活。“什么是人民的诗意？它藏在晨耕暮归的烟火里，藏在弄堂口的闲话里，藏在写字楼深夜亮着的那盏灯里，藏在每一个普通人向阳而生、向善而行的日子里。”

夜色将尽，“鲁迅先生”再次登台，以一段掷地有声的独白为外滩诗会、也为鲁迅文学周系列活动画上句点：这座城市的每一个人，都是当之无愧的诗人。凡人日常，皆成新诗。

文学的荣誉有郑重的授予，文学的根脉更会永远扎在人民的生活里。2026中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜并不止步于一场颁奖，数十场鲁迅文学周系列活动串联起历史与当下、殿堂与民间、作家与读者，这不仅是一次文学盛会的圆满收官，更是中国文学盛典走向街巷烟火，架起文学与大众之间桥梁的生动实践。

一场场真实可感的文学生活，和文学作品共同构筑城市独有的文学记忆。当江潮退去，灯火渐熄，那些被文字与思辨照亮的时刻，会化作属于这座城市，也属于当代文学温暖而持久的光。

（采访：唐山山、邓洁舲、尹超，执笔：唐山山）