阿彩：飞流之上， 瓷土之下
在很多读者的心里，我是一位在网文世界耕耘了16年的写作者，笔下的故事大多发生在古代，朝堂之上、宫闱之中，才子佳人们爱恨交织、快意恩仇。那些故事陪伴了无数读者的青春，也让我收获了“古言大神”的标签。
但在我的心里，始终藏着一个念头，古今只是外衣，我的创作更多源于内心深处对于时代的真实感悟。某天，我被某种特别的情绪拨动心弦，有了强烈的冲动——要写一本以坚守与传承为主题的现实题材小说。
只是，一直没遇到那个“非写不可”的故事。直到2023年，我去了景德镇，走进三宝村。那个午后，一面由碎瓷器堆砌的墙让我停下了脚步。不同于博物馆展柜里那些光洁完整的器物，这面墙上嵌满了烧裂的、变形的、釉色走样的瓷片，那是匠人们在一次次失败中留下的痕迹。
我突然意识到：原来失败也可以如此动人。每一片碎瓷都记录着一次尝试、一次不甘、一次重新来过的决心。那一刻，我知道这就是我想写的现代故事。就这样，《飞流之上》诞生了。
小说以一个濒临消失的传统制瓷村落为背景，讲述了年轻人南飞凡与飞流村39位老匠人的故事。南飞凡因痴迷制瓷、被父母斥为不务正业而愤然出走，追寻着一张青瓷照片来到了飞流村。在那里，他遇到了39位身怀绝技的老匠人，以及以青年村支书杨素青为首的“飞流团队”。这群“90后”年轻人里有怀揣赤诚之心的瓷器爱好者，有放弃城市优渥条件返乡的大学生村官，有误入村庄的青年艺术家，还有被匠人精神打动的精明商人。他们与老一辈匠人既有理念的碰撞，也有情感的共鸣。正是在这种交流与碰撞中，飞流村的美景、人文与特色被一一唤醒。
很多人问我，从古言到现实题材，难在哪里？我想说，难在落地。写古代言情，天马行空是优势；写现实题材，必须扎根生活的土壤。为了真实呈现《飞流之上》，我去景德镇走访古老的窑址，观摩匠人制瓷，翻阅厚重的文献资料，向非遗传承人虚心求教。我看到，每一件瓷器背后都凝聚着匠人们毕生的心血；每一道工序之中，都蕴含着千年的智慧结晶。但资料是枯燥的，网络小说需要趣味性，怎么把揉泥、拉坯、施釉这些专业知识自然地融入故事，而不是生硬地塞给读者？为此我反复改稿，经常写到深夜又全部推翻重来。
另一个挑战是节奏的把控。网络文学需要在短情节里快节奏推进，强情节是抓住读者眼球的关键。但现实题材需要环境和气氛来烘托人物的成长。所以我做了一个折中的尝试：开篇以悬念切入，后续放缓节奏，通过主人公的经历逐步铺陈飞流村的记忆与年轻人的成长。事实证明，这个尝试是有效的，很多读者告诉我，他们一开始是被故事吸引进来，读着读着，不知不觉就记住了拉坯的72道工序、青花的发色原理。
《飞流之上》聚焦的是“90后”甚至Z世代的年轻人。在我看来，非遗传承不能只靠老一辈的坚守，更需要年轻人的参与和创新。飞流村的年轻人用互联网和媒体的力量，将深藏于大山深处的匠人之村推向全国文化聚集的舞台，他们身上展现着新时代返乡者青春的样貌和蓬勃的活力。我希望通过这些年轻人的故事告诉读者：非遗不仅仅是博物馆里的藏品，更是可以融入现代生活的活态文化。
有评论家说，这部作品标志着我从古典言情的云端稳健降落到现实土壤之上。我觉得这个比喻很贴切，从云端到土壤，不是跌落，而是扎根。扎根之后，才能长出更茁壮的枝叶。
16年的网文创作，让我学会了如何与读者对话，而《飞流之上》的创作，让我学会了如何与脚下的土地对话。景德镇手工制瓷这门千年技艺之所以能延续至今，靠的正是“择一事，终一生”的匠人精神，以及一代又一代人在传承中守正创新的信念。非遗传承需要被看见，更需要人的参与和延续。我希望《飞流之上》不只是一个故事，更是一粒种子，让更多年轻人看到，在远离城市喧嚣的地方，还有这样一群人和一门手艺值得被记住、被守护。
烧坏的瓷器也是陶瓷作品的一部分。创作也是一样，那些反复修改的夜晚、推倒重来的章节，最终都化作了文字里的温度。《飞流之上》是我从“云端”走下来之后，第一次用双手触碰泥土的作品。这泥土是景德镇的瓷土，是飞流村的土地，也是现实生活的土壤。
（作者系《飞流之上》作者）
