中国作家协会主管

7月21日，中国作协“作家活动周”系列活动之一的“名编面对面”活动在人民文学出版社举行。中国作协党组成员、书记处书记毛广程出席并致辞。中国作协创联部主任黄国辉主持活动。中国出版集团党组成员、人民文学出版社社长臧永清，作家出版社有限公司董事长、社长鲍坚，《当代》杂志社主编徐晨亮，《十月》杂志社主编季亚娅，《青年文学》杂志社主编张菁，人民文学出版社副总编辑赵萍，《人民文学》杂志社副主编邓凯，十月文艺出版社副总编辑陈玉成等与参加“作家活动周”的作家们面对面交流，共话有关文学创作与编辑的经验和体会。

毛广程在致辞中指出，“名编面对面”是“作家活动周”的重要环节，此次首次走进人民文学出版社，为编创交流搭建了宝贵平台。他回顾了人民文学出版社及各大刊社数十年来坚守文学初心的奉献精神推出无数精品的历程，强调要珍视宝贵的文学出版资源，继承老一辈编辑家基业；更要站稳人民立场，常思“作品为谁而写”。通过此次交流，期待作家朋友们听到编辑们对文学作品的精准研判，也希望编辑们能从作家身上汲取到更多来自文学创作前沿的深度思考，与作家们在作品的题材挖掘、品质提升等方面形成共鸣，形成双向奔赴，合力打磨出更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，真正回馈人民、回馈时代。

臧永清表示，出版社的生命力源于作家与作品，面对作家交付的信任，出版社必须肩负起审读与编校的重任。而无论是案头的文字耕耘，还是稿件的编校打磨，最终目标都是为了呈现经得起时间检验的优质作品。他期待以此次活动为契机，在作家与编辑之间架起一座坚实的桥梁，在交流中加深理解，让好作品真正留得下来、传得下去。

写什么？出什么？

每一代编辑都有自己的使命，发掘并陪伴着作家共同成长；每一代写作者都有自己面对的社会现实，思考并书写着这一代读者关心的命题。这个时代要写什么，要出什么书？是编辑和作家共同关注的话题。

“在编辑工作中，我常常思考，要用一个什么样的理由让一本书去和读者相遇？”赵萍清晰地分析了当下出版人面临的挑战：“现在有不同的读者群体，大家对垂类细分的感受也越发深切，在这种情况下，一定是好的作品才能击中读者。”因此，编辑必须沉下心，在40多道出版流程中“一头扎到底”，用专业眼光在海量投稿中打捞出真正有生命力的文本，精准捕捉作品内核与当下读者情感的共鸣点，让好作品不仅“被出版”，更能“被看见”，真正实现编、作、读三方的深度契合。

会议现场

“真正打动人心的作品，应该重视最终抵达读者时的真实反馈。”鲍坚认为，创作、传播和阅读是一个完整的生态。创作者如果在创作过程中可以做到“心里装着读者”，同时注重故事性与思想性的平衡，作品就更有可能做到既有深度、又接地气。

作家李唐既是编辑也是创作者，他谈到，过去的作家群体可能面对的是更具共性的文学命题，当下的创作语境已经发生了显著变化，写作者关注的焦点日趋个体化、差异化。他坦诚地提出了自己关于青年写作路径的思考：文学界更鼓励青年写作者对特定题材进行深耕细作，书写独特的生命体验，还是更期待他们以整体性的笔触去描摹和折射出整个时代的精神图谱？

邓凯回应到，作家既要有显微镜也要有望远镜，关注内心，也关注整体。在AI写作被不断提起的当下，文学面临“最好也最难”的时代。一方面，作家可以自由书写，书写的对象也无比丰富，另一方面，众声喧哗、流量裹挟也让创作失焦。他认为，其实局部某种意义上也是整体，个体经验往往映射出时代特征，更重要的是在创作过程中“慢下来”，用显微镜观察身边的人和事，尝试回归“情义写作”，用厚重的作品连接孤独的心灵。

作家代表、南安新工机械有限公司副总经理雷智华分享了自己作为创业者和写作者的经历。她坦言，自己的文学创作源于生活，又反哺实践，十年来从挽救濒临倒闭的企业到开拓30多个国家的市场，每一次绝境突围都为自己的写作注入了真实的生命质感。她的新作也是想通过书写闽南女孩心仔在时代转型期的成长史，来展现个体命运与家国发展的深层共振。

同为作家代表的四川地质局宣传处干部贾煜和辽宁朝阳县小学教师梁萧深有同感。他们表示，会珍惜和写作的缘分，与具有匠人精神的编辑们共同前行，未来将继续扎根生活的泥土，在现实的磨砺中提炼出能引发共鸣的精神内核，让文学成为连接个体奋斗与时代洪流、打通作家与读者心灵的桥梁。

不止“流量”，扩充“心量”

随着新大众文艺的发展和新媒介技术的迭代，大家都关注到了“流量”对文学的影响，新媒介和传统出版的融合也成为了热议的话题。

季亚娅指出，流量冲击下，文学期刊可能面临着“发行量焦虑”的问题，今天的出书模式也有所变化，在小红书上爆火也成为了一种出版途径。在拓宽选择路径的同时，好的文学作品更需要穿透媒体话语迷雾，追问“我们是谁、向何处去”，吸引那些“看过影像仍愿读文字”的理想读者。出版与创作也需要重建某种可以作为风向标的文学标准：不盲目追流量，而是把新媒体当做培养新人、探索新方向的方式，在屏幕时代重拾文学之所以为文学的自信。

张菁深表认同，在她看来，尽管各期刊关注点不同，但文学有其内在标准，这是大家能一起对话的基础。从编辑立场出发，更应懂得作品背后的意味，而非仅评判表象。她呼吁作家要用自己独特的方式深入“欲说还休”的人性深处，不仅向读者呈现“世界是怎样的”，更要探索“世界可能是怎样的”。她期待能挖掘出更多基于自身审美与观察，输出对时代独立思考的优秀作家。

网络作家吴半仙谈到了网络文学与实体出版的融合路径，他认为，出版是网络文学提质升华的关键一跃。网络文学虽然具有传播快、互动强、接地气的优势，有时易陷于传播环境浮躁的困扰，而实体出版正是破解这一痛点、沉淀作品价值的核心路径。结合《丰碑》《守鹤人》等作品的出版实践，他认为，现实题材是网络文学的沃土，既可以通过小人物映照大时代，又能避免创作同质化。针对网文实体转化中的删改难题，他建议作者平衡网络阅读的通俗性与纸质出版的文学性，通过结构重构与细节打磨，实现从“流量作品”到“精品出版物”的蜕变，让优质网文真正落地纸端、留存经典。

“文学的价值绝不仅止于销量、流量或声量，它更是写作者、编译者与读者共同构建的‘精神能量场’，以内在“心量”应对未来不确定的世界。”徐晨亮的话显示出一种信心。他认为，每一代作家在创作之初，面前都充斥着“现成的路径、方式、切入点、人物、语言与结构”，而真正成就作家的，是敢于抛开“导航系统”，在未知中摸索自己的表达。唯有在艰难又坚定的探寻中，文学才能成为照亮时代的能量之源。