中国作家协会主管

在地铁上刷个视频，旅途中听一段有声书，下班回家追剧放松……这些日常的视听消费场景，早已悄然融入大众的日常生活。庞大的用户需求与多元的应用场景，持续驱动着网络视听行业在数字化浪潮中不断迭代与创新。近年来，借助人工智能、大数据等新技术的赋能，网络视听行业焕发出前所未有的生机与活力，在丰富文化供给的同时，也充分彰显了网络文艺在文化强国建设中的积极作用。特别是涵盖真人、动画等多元形态并融合AI制作技术的网络微短剧，既肩负文艺创作的使命与社会责任，又以温暖质感传递主流价值，已成为近年来网络视听行业最受关注的文艺品类之一。

6月24日至25日，以“新文艺·正当潮”为主题的第四届北京网络视听艺术大会在京举行。本次大会由北京市广播电视局主办，设置了高峰论坛及多场主题研讨单元。会上，网络微短剧行业如何提质升级、如何发掘和扶持优秀网络文艺人才，再次成为业界热议的焦点。

新趋势、新热点中的“变”与“不变”

当前，微短剧已进入高质量发展转型期，探索内容长青的精品化发展道路成为行业共识。红果短剧总编辑乐力以“让好内容被看见”为题，分享了对网络微短剧精品化演进与AI技术赋能内容生产的思考。他谈道：“动人的故事创意与真挚的情感共鸣，是短剧行业长久留住观众、实现长足发展的核心价值要素。”在他看来，微短剧行业当下已步入新的发展阶段。“AI技术降低了创作门槛，拓宽了题材边界，为更多创意落地提供了可能，助推微短剧创作走向高效化、多元化；这既为行业发展带来新机遇，也催生了不容忽视的新问题。”面对行业之“变”，红果短剧加快了平台内容治理步伐：一是健全审核体系，今年4月以来已回查、拦截数万部低质AI内容，提升内容上架门槛；二是强化版权保护，严厉打击创意抄袭、肖像侵权等违规行为。他表示，平台将以系统化治理引导技术赋能内容提质创新，以高质量AI短剧拓宽市场边界、扩大受众群体，让更多传递正向价值的优质内容走进大众视野。

“可以说，微短剧是新大众文艺最具代表性和生命力的视听形态之一。”中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖认为，与长剧创作逻辑相反，微短剧遵循“倒冰山理念”，体现出观念先行、话题先行的特点。它不仅是时代情感的“快消品”，也是议题共聚场、价值共振场。同时，当下微短剧发展存在的痛点也给行业带来深刻反思。比如，同质化跟风、恶意侵权问题，利用监管漏洞打擦边球问题，AI滥用下的版权侵权问题，部分作品内容低俗化、流量至上问题等。在她看来，内容失范、合规薄弱、生态失衡问题的背后，本质是行业高速扩张与发展质量不相匹配。随着政策监管持续加码、市场审美不断升级，微短剧行业将逐步告别流量依赖，回归内容本质与价值初心。

在多年的创作实践中，从深耕革命历史题材影视剧到投身网络短剧的出品创作，演员侯京健对媒介变革下的演员使命有了更深体认。在他看来，全行业迈入长短内容互通、大小屏无缝流转的跨屏时代，“不变”是演员的立身之本：一是怀敬畏之心，屏幕尺寸有大小，职业敬畏无深浅，始终恪守演员职业准则；二是守创作初心，演员是时代的记录者，肩负治愈人心、传递正向价值的人文使命；三是扎实表演基本功，无论媒介形态如何迭代，扎实功底都是演员永不过时的硬实力。“万变”则是演员立足行业的生存之道：一是媒介认知之变，短剧是适配移动端的新型叙事载体，与长剧并无高下之分；二是表演之变，长剧重内敛递进，短剧需在极短篇幅内精准传递情绪、激发共情；三是传播思维之变，要建立互动思维，联结观众参与内容共创；四是身份边界之变，不被动等待剧本，而要主动向复合型创作人才转型，推动好题材、好故事落地。“演员应主动拥抱人工智能，将AI技术视为创作赋能工具，把AI应用能力纳入自身必备的职业素养。”

以人文内核滋养行业，让微短剧拔节生长

微短剧的可持续健康发展，既需要先进技术的支撑，更离不开优质内容的加持。快手内容消费生态基建负责人孙国君从媒介演进视角出发，梳理了不同屏幕形态与叙事逻辑之间的对应关系。他谈到，电影以超宽画幅营造史诗感，电视以16：9的画幅呈现生活的视窗，而当内容转移到手机端时，一个关键问题随之浮现：竖屏画幅的叙事能力，能否承载更优质的故事？短剧行业用三四年时间证明，小屏幕从来不是限制，反而催生了更多叙事自由。“用户观看的不仅是剧情反转，更是角色身上的‘辩证的自我’，他们是在故事中寻找更多的情感共鸣。”在他看来，小屏幕与观众之间天然的近距离属性，要求从业者要更深入地了解用户需求。竖屏微短剧犹如一面映照人物的镜子：画幅收窄、空间聚焦，叙事中心从环境转向了个体，突出面部表情、情绪张力和代入感。正因如此，用户媒介习惯的变迁，正持续引领内容趋势的迭代。“微短剧可以很小，小到装入口袋；也可以很大，大到包容无数人的喜怒哀乐。创作者需要思考的已不仅是竖屏叙事本身，更要探索超越传统叙事的可能性。”

导演郭靖宇认为，横屏是作品导向，竖屏是产品导向，“但这并不意味着产品的质量就低于作品。事实上，整个影视行业需要更多好的‘产品’。只有把产品做好，才能让行业真正繁荣起来，才能重新吸引优质资本回归。”在他看来，IP系列化开发是影视行业的未来方向。“当下微短剧大部分是根据网络小说改编的，但值得进一步深耕的，是系列化、可持续的原创IP开发路径。”他以自己执导的电视剧《唐朝诡事录》系列为例谈到，该剧改编自作家魏风华的同名小说，而原著本身是对以《酉阳杂俎》为代表的唐代志怪笔记的解读，剧中苏无名、卢凌风等主要人物的故事，其实是在后期编剧过程中重新创作的。“这些主线人物的设定与成长串联起整部剧的情感脉络，这对微短剧创作也有参考价值。如果能在微短剧中设定一组人物关系并让它一直延续下去，就能对观众产生一种‘陪伴感’，而这种情感连接正是留住观众的关键。”除了电视剧，团队围绕《唐朝诡事录》IP开发了音乐剧、沉浸式剧场、线下游戏、短剧等多种衍生内容。“这些作品都源于同一个IP，而它们在各自领域的成功，未来也能反哺IP本身，形成持续生长的内容生态。”

以技术拓新局，以价值铸精品

作为一种新兴的视听内容形态，动画微短剧（AI漫剧）的生产传播有别于传统意义上的动画短片和真人微短剧。相比动画短片，动画微短剧（AI漫剧）全面借助AI生成图像、AI语音合成、AI自动剪辑等工具实现生产，数小时就可以“合成”一部完整的动画微短剧，生产成本远低于传统动画短片。“自2024年视频大模型Sora问世，到2025年中国迎来AI漫剧元年，短短两年间，人工智能已深刻重塑动画产业。”中国动漫集团党委副书记刘建功谈到，AI浪潮让动画内容产量迎来爆发式增长。“AI普及之前，国内每年备案的电视动画、网络动画各仅有五六百部，全年公映动画电影约50部；而到了2025年，仅全新上线的AI漫剧就突破6万部，全网累计播放量超700亿次。”海量作品的涌现，标志着动画内容正式迈入规模化生产阶段。

在刘建功看来，动画的灵魂在于创意，而情感表达是引发观众共鸣的关键。以往，不少创意受技术制约难以落地，如今AI大幅降低了实现门槛，催生了大量个性化创意表达，充分释放了大众创新活力，基本做到“所想即所得”。但构思创意的源头终究离不开人。“AI无法生成超越自身训练素材范畴的艺术设计，唯有依托人的主观能动性诞生的独到创意，才是AI动画赖以立身的根本。”他表示，AI可以复刻画面、模拟动态、拼接素材，却不能体悟生活、思索人性、传递美好，而这正是动画的共情内核。从业者应当利用AI省下的精力深耕创意打磨，而非一味借助AI进行低价值、同质化的重复量产。

北京电影学院教授、中国美协动漫艺委会主任李剑平认为，无论技术如何迭代，创作者的核心目标始终是打造优质动画作品。“优质动画有两大创作源泉，一是中华优秀传统文化，神话传说、历史典故、民俗风情、非遗技艺，都是国产动画取之不尽的宝库；二是鲜活的当代现实，创作者要主动扎根时代沃土，从现实生活汲取养分，用动画镜头记录日新月异的中国社会。”过去，大众依靠《白雪公主》《钢铁侠》等海外动画认知他国风貌，如今中国发展日新月异，他期待国产动画能够向世界立体展现当代中国，激发海外观众了解、关注中国的兴趣。“技术是工具，而动画的灵魂始终在于人文温度与美学品格，从业者应以开放而审慎的姿态，走好中国动画的精品化之路。”

随着剧作数量的急剧攀升，如何实现从量变到质变的跨越，已成为所有从业者必须直面的核心命题。爱奇艺副总裁邱晶谈到，单纯依靠AI这类效率工具，无法构筑内容创作的核心竞争力。对于创作团队，尤其是独立创作者而言，支撑优质内容产出的底层创作能力，才是真正不可或缺的核心。“技术工具只是起点，只有夯实基础创意和创新能力，才能在数量爆发后迎来质量的真正飞跃。”

中国的微短剧行业正在告别野蛮生长与无序内卷，迈入以价值为锚、以内容为本的成熟阶段。从深耕现实的温暖陪伴，到文化赋能的跨界探索，再到长短联动的IP沉淀，优秀创作者们正以他们的行动，推动微短剧发生一场静水深流的结构性变革。当从业者的目光从“爆款”转向“长青”，从“流量”转向“价值”时，网络微短剧这一最具活力的视听新文艺形态，也将通过扎根内容、深耕人文，走出一条高质量、可持续发展之路，真正成长为传递主流声音、承载大众情感、讲好中国故事的重要文艺载体。