中国作家协会主管

由陈彦第十届茅盾文学奖获奖作品改编的同名电视剧《主角》首播收官。该剧通过秦腔名伶忆秦娥和胡三元、花彩香等人物的命运交织，折射了中国社会四十年变迁中普通人的生活轨迹，也深刻展现了传统文化在时代浪潮中的新生。该剧在中央广播电视总台综合频道黄金时段、腾讯视频播出以来，引发广泛反响。相关数据显示，《主角》播出后，口碑和热度双双破圈，多项数据稳居同时段榜首，原著实体图书销量也大幅增长，“文学打底、影视引流、图书反哺”的产业形态快速形成。

6月10日，由国家广播电视总局、中国作家协会共同主办的电视剧《主角》创作座谈会在京举行。中宣部副部长，国家广播电视总局党组书记、局长曹淑敏，中国作协主席、党组书记张宏森，陕西省委常委、宣传部部长孙大光出席会议并讲话。国家广播电视总局党组成员、副局长刘建国主持会议。中国作协党组成员、副主席邱华栋，中宣部文艺局局长陈名杰出席会议。

推动“好文本”向“好剧情”转化

曹淑敏指出，《主角》作为国家广播电视总局重点指导剧目、陕西省重大文化精品扶持项目，根据茅盾文学奖、“五个一工程”奖获奖同名小说改编，历经多年精心打磨。《主角》是一部传承弘扬中华优秀传统文化、深刻展现千年秦腔独特魅力的标杆之作，是一部精益求精、匠心打造，彰显多重价值、形成独特文化现象的高峰之作，兼具很高的艺术价值与现实意义，为传统文化题材电视剧创作树立了艺术范本。

曹淑敏表示，要深入学习贯彻习近平文化思想，深刻总结电视剧《主角》的成功经验，按照“找准选题、讲好故事、拍出精品”的重要要求，创作推出更多传统文化题材精品力作。电视剧创作要真诚以待、敢于较真，发挥剧本“一剧之本”的重要功能，创新艺术表现手法，以新的叙事方式和审美范式激活弘扬传统文化，赋能经济社会文化发展。要优化机制政策，坚持抓作品和抓环境相贯通，深化落实“广电21条”，完善长效机制，推动更多精品力作源源不断涌现。

张宏森表示，《主角》之所以能成功转化为一部有情感温度、有历史厚度、有文化辨识度的电视剧，首先在于原著扎实的文本基础。陈彦以数十年的剧场观察与生命体验，塑造了忆秦娥这一极具典型性的艺术形象，将对传统技艺的敬畏、对时代变迁的沉思、对世间百态的洞察，熔铸为一部质地坚实、气质鲜明的秦腔史诗，为影视改编提供了宝贵的原创故事，并赋予二度创作以广阔空间。

张宏森指出，推动“好文本”向“好剧情”转化，方法路径固然重要，但前提是从海量作品中精准发现、鉴别具有改编价值的“好文本”。优秀文学作品之所以成为影视改编的重要资源，正在于它已经完成了最基础最艰难的创造：包括塑造了令人信服的人物形象，展示了丰富复杂的命运流程，承载了生动鲜活的时代内涵，具备了可供转化的人物关系与情感张力……从这个意义上说，好的文学作品是影视创作的“母本”，具有基础性、引领性作用。推动更多“好文本”转化为“好剧情”，有赖于原创文学作品的持续发掘与培育。中国作协持续实施新时代山乡巨变创作计划和新时代文学攀登计划，目的就是联合全国重点文学期刊、专业出版社，聚力打造长篇小说精品力作。“两个计划”实施之初，中国作协便提出同步构建影视转化机制，让优质文学IP能够多形态呈现。

去年以来，中国作协积极倡导推动关于“大文学观”的探讨与实践。张宏森指出，电视剧《主角》的成功，正是“大文学观”理念的生动体现。这不仅是一次成功的改编，更是一次富有创造性的艺术对话——好的改编，不是简单地将文字“翻译”成画面，而是找准文学与影视各自最擅长的表达方式，在尊重原著精神的基础上进行创造性的转化与升华。

孙大光表示，《主角》主创团队深挖茅奖文学底蕴，千锤百炼打磨剧本，心无旁骛潜心创作，践行艺术精湛与制作精良要求，创新展示文化精髓，播出后引发全民追剧热潮和传统文化学习热潮，交出了一份令人惊艳的新时代电视艺术答卷。

艺术家高光时刻背后充满“雨露雷霆”

这成功的背后，是主创团队无数日夜的匠心坚守。会上，主创代表分享了创作感受。中国作协副主席、原著作者陈彦谈到，电视剧《主角》创作期间，监制张艺谋和艺术总监、胡三元饰演者张嘉益进行过数次长时间的沟通，他们都是极其认真的人，更重要的是，陕西人那种“咬破铁锨”的精神，让他们无往而不胜。“为了还原生活的真实场景，剧组数百人做着回到上世纪70年代至90年代的艰苦努力。”陈彦回忆起自己去剧组探班时，演员们身穿厚厚的戏服、戴着沉重的头饰反复磨戏，自己离开时突然下起倾盆大雨，不得不把车停在路边，“我不知道那些上了装的各色人等会在瞬间的雷霆风暴中变成什么模样，我能想到那一地的黄土坑洼、破墙烂瓦，一定会让所有人都被困在狭小空间，忍受着闷热所带来的蒸煮和煎熬。拍戏真的不易，尤其是想拍有品质的戏，那是要艺术家蜕几层皮的。”陈彦说，我们很多时候只看到了艺术家的高光时刻，而没有看到他们背地里受罪的狼狈不堪，《主角》正是要试图打开这堵时常遮挡得太严实的“墙”。

张嘉益谈到，原著《主角》写了半世纪秦腔人的沉浮，在极具分量的现实主义作品面前，主创团队始终保持敬意，并延续一直以来深入生活的创作习惯，提前进组体验生活，学习秦腔戏曲相关的基本功。在他看来，剧中每个角色都是自己故事线上的主角。“我们不以好坏、正反派来对群像进行分割，不把角色符号化，而是赋予每个角色存在的正当性，赋予他们正视自身局限和不足的勇气，让不同乃至相悖的观念在剧中充分对话。”

“忆秦娥，一个如野草般倔强的女孩。根植于黄土，无需过多滋养，只需阳光、雨露与微风，便能迎着岁月的严寒酷暑，兀自生长。”演员刘浩存在忆秦娥这一角色身上看到了一种奇特的“钝”与“灵”——钝在人情世故里的不谙机巧，灵在对秦腔艺术的天生悟性。“锥子装在布袋里，那尖尖，迟早都是要戳出来，谁也挡不了捂不住的”，可忆秦娥却从不急着让那尖尖戳出来，相反，她练就的是一种沉得下去、不疾不徐的“定力”。

文学与影视同根同源、彼此成就

会上，中国作协副主席阎晶明，作家梁晓声、柳建伟，中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛，中国视协副主席胡智锋，文艺评论家仲呈祥，陕西省戏曲研究院党委书记、院长李梅等专家学者围绕该剧艺术特色与文化价值展开深入交流。

电视剧《主角》热播，观众在关注什么？与会专家谈到，观众们不仅讨论这部剧，还由这部剧讨论社会、历史、人生等话题，甚至讨论艺术内部的形式问题。许多观众因电视剧而成为小说的读者，大家讨论从小说到电视剧的改编，也讨论电视剧和原著在剧情和人物命运安排上的不同，读者和观众对小说原著的熟悉程度和理解深度令人惊叹。电视剧《主角》的成功进一步擦亮了茅盾文学奖的品牌，也再次证明优秀长篇小说能够为优质中国电视剧创作打下坚实的文学母本基础。

文学与影视同根同源、彼此成就。文学的影视改编绝不是刻板的亦步亦趋，唯有在主题内涵和人物命运的理解上达成共识互通，才能获得成功。大家认为，电视剧《主角》为观众奉献了一众精彩人物形象，特别是成功塑造了忆秦娥这一有血有肉、鲜活生动的艺术形象，这是该剧突出的艺术贡献。主创团队在忠实于原著精神的前提下，以不断创新的剧本形态、精准的影视语言完成人物、故事、情境的再现，立体呈现忆秦娥跌宕起伏的戏曲人生，同时让秦腔这一传统艺术在荧屏上焕发出新的光彩，受到无数年轻观众喜爱，成为文化精神意义上的“主角”。“先读原著再追剧”和“先追剧再回看原著”已成为越来越多人的文化消费方式。这种良性互动，正是文学与影视相辅相成的生动例证。

“文化强国之‘强’最终要体现在人民的思想境界、精神状态、文化修养上。”电视剧《主角》提升了人民的思想境界、精神状态与文化修养，凸显了文化强国建设征程上文学与影视的协同赋能价值与时代使命担当。该剧启示文艺工作者要始终坚持以人民为中心的创作导向，增强文化自觉、坚定文化自信，坚持“长期主义”的创作态度，努力在更广范围、更深层次、更高水平上实现文学与影视融合创新，为以中国式现代化全面推进强国建设、民族复兴伟业贡献文学艺术的力量。

文化和旅游部艺术司、国家广播电视总局相关司局和直属单位、中国作协相关部门和直属单位、中央广播电视总台影视剧纪录片中心代表，该剧导演、编剧、演员等主创代表，制作播出机构和平台代表等参加会议。座谈会中国电视艺术委员会、陕西省广播电视局、中国电视艺术交流协会承办。