陈崇正：在潮汕文化与科幻想象之间寻找平衡
陈崇正是来自广东潮州的作家，也是“新南方写作”的代表人物，凭借《美人城手记》等作品荣获第五届茅盾新人奖。他擅长将科幻想象与潮汕现实结合，作品多次获得省级及国家级文学大奖。从潮汕功夫茶到科幻星空，从武侠江湖到AI算法，陈崇正始终在寻找平衡。他说：“我有好几个挖掘机，科幻的、魔幻的、武侠的、现实主义的。我一次次还乡，一次次重建自己的世界。”这或许正是当代写作者最真实的姿态，在流动的世界里，守住自己的根，也敞开所有可能。
请先介绍一下自己，你的创作经历以及目前的兴趣点。
我是一个来自中国南方的作家，在潮汕文化中成长，一直在思考“南方以南”的问题，人生经历比较简单，在潮州长大和读书，后来到珠三角工作，教书、当文学期刊编辑，干了10年，现在是一名专业作家。
我其实是一个挺自我怀疑的人。写作是刀口向内的工作，要勇于剖析内心深处最真实的生存感觉。写作让我剖析自己，我一直把自己当作一个文化标本。
我目前的兴趣点可以用几组词概括：在新与老之间、雅与俗之间、传统与创新之间寻找某种装置性的平衡。小说对我来说是一种装置艺术，要在装置与诗之间找到美学的平衡点。比如“新南方写作”就必然面对什么是“文学之新”，如何定义真正的南方文学，我觉得南方还有太多斑驳的文化没有被很好地呈现。
你如何理解潮汕文化？它有哪些关键特征？在你的作品中如何体现？
潮汕文化是一个“流动的标本”。它固守本土，也敞开向世界。海内一个潮州，海外一个潮州。潮汕人从红头船
到火轮船，一直在流动，这种生活方式本身就具有世界性。比如潮菜，也是不断与外界接触、反哺，才形成自己的特点。我去马来西亚、新加坡，看到当地潮人很珍视自己菜式的变化，这些都是很漂亮的故事。
潮汕文化还有“施孤节”，专门祭拜那些没法落叶归根的游魂，很有悲悯精神。整个潮汕文化其实是中原文化的一个副本，被五岭阻隔，像罩在玻璃罩里的标本，很多在中原丢失的东西在这里得到保留。
用四个关键词总结潮汕文化就是，识别度、慢文化、深情、有根。比如“慢文化”，潮汕人喝功夫茶，不是喝茶，是慢社交。一个下午两个人坐着喝茶，没什么有效信息交流，但这种自洽的生活方式，才是人本该有的样子。我们当惯了都市牛马，回头看，才意识到错过了什么。又比如潮汕话里几乎没有“我爱你”，奶奶说“我惜你”来表达爱，这种含蓄、缓慢的情感无处不在。
你怎么看中国科幻小说的现状？你为什么写科幻？武侠又对你意味着什么？
中国科幻这些年光芒万丈，尤其是《三体》之后。很多严肃文学作家也开始走向科幻，寻找创新的可能。对我来说，科幻是一种装置，也是一种走向世界的公约数。用科幻切入中国故事，会有不一样的收获。
我写的是“假科幻”。我是文科生不懂科技术语，但我发现中国传统叙事中，很多古老传说本身就藏着科幻的种子。比如《山海经》《封神演义》，用科幻的角度重新切入，会产生全新的可能。我的“文学配方”就是，古老的传说、科幻叙事和岭南风物相结合。
武侠是向后的美学，科幻是向前的视角。一个是刀光剑影的江湖，一个是浩瀚星空的追问。两者本质一样，都是成年人的童话。对我们在大湾区长大的这代人来说，武侠是童年记忆，是抹不去的过去时光，令狐冲、降龙十八掌、粤语歌、周星驰……那个时代有一种“上升期的美学”，经济腾飞，对历史进行颠覆，长出很漂亮的花。而对潮汕人来说，科幻也不遥远。我们本就生活在离神明最近的地方，有神上天汇报工作，有英歌舞、拖神、迎老爷……这些本身就是想象力。中国是诗的国度，是想象力的国度。无论是武侠还是科幻，只要想象力足够充盈，就能成为世界的硬通货。
你会在创作中使用AI吗？AI会取代作家吗？作家应该如何与AI共处？
我会。我是科幻作家，对新事物非常感兴趣。我们这代作家一定要拥抱AI，不能有“AI羞耻感”。它不是替代关系，而是工具。就像当年手写与电脑之争，你不能拒绝新的生产力。
AI不可能取代作家。它只是算法，是电压的高低起伏，没有人类赋予意义，它什么都不是。它无法产生灵魂。写作是心智产物，不是机器智慧。我做过很多实验，目前AI还不太聪明，生成的东西有“AI味”，修改它有时比自己写还累。它更像一个助手，就像陀思妥耶夫斯基的打字员（后来成了他妻子），帮你整理资料、提供建议，但创作的主体必须是人。你如果把创作权限完全让渡给AI，那就是放弃表达的权利，而真正的表达本身是有愉悦的。
我常跟学生讲，一定要先在没有AI的环境里训练审美能力，知道为什么这段文字比那段好、为什么这句话语感更强，否则你连好坏都判断不了。AI可能会让初学者丧失创作主体的权利，产生惰性，甚至让某些神经元丧失连接。
在AI时代，对于创作者版权的厘定是一个难题。如果让我给一个方案，我主张AI和人工“四六分”，人类贡献60%以上就可以算人类作品。要宽容，允许野蛮生长，最后还是要靠作品说话。AI不会让作家更轻松，但擅长驾驭AI的作家，一定会带来别样的惊喜，我们可能是最幸福的一代作家，AI站在全人类知识的基础上与我们对话。它带来的不是替代，而是增量。
你觉得自己了解现在的读者吗？对未来乐观吗？
说实话，我没有特别自信。但作家重要的不是了解读者，而是了解人心。人心还没变，永恒的东西还在。文学要关注变动的东西，更要凝视那些不变的、陈旧的，甚至显得“老登”的东西。新的光照上去，包浆会更动人。这个世界正在变得破碎、折叠、悬浮，人与人更疏远，活在不同的App里。但文学这么古老的手艺活，经历了多少时代的变迁，它依然存在。只要人心没被完全改变，还没到脑机接口、透明人那种程度，人就还需要故事，需要想象力，需要一个栖居的地方。文学就是在一条很细的缝隙中走过去，寻找平衡。我对未来比较乐观，讲故事的人会有不可替代的价值。AI带来了革命性的变化，它不断迭代，站在全人类的知识基础上与我们对话。只要人还在，文学就在。
