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吴大羽《待》《西郊风景》《花卉》，吴大羽、张功慤合作《男孩与玻璃杯》《王宝林结婚》，张功慤《忆50年代画室》等等，无不见证吴大羽与弟子张功慤亦师亦友甚至情同父子的深厚情谊。1988年元旦，吴大羽在上海寂然辞世，张功慤正是守护在先生灵柩旁的唯一学生。

昨天于朵云艺术馆揭幕的“生命的需要——吴大羽、张功慤艺术文献特展”，承载着40余载师生情谊与艺术坚守。通过两位先生的布面油画、纸本作品、水墨、彩墨、蜡彩、钢笔作品及书信手稿等多元媒介创作，首次还原中国现代艺术先驱吴大羽被遮蔽的艺术人生，彰显两人“为生命而艺术”的纯粹追求。“两位先生的画作洋溢着生命的激情，看得很感动。”昨天下午前来观展的叶老先生坦言。

如果说正在上海美术馆展出的“云藏千年——朵云轩库藏珍品展”，是让朵云轩的“百年家当”走出库房、走进公众视野，那么此次展览则是朵云轩开阔学术视野与强化文化传播的重要实践。

值得珍视的上海美术“国家宝藏”

作为世界级艺术大师的赵无极、朱德群、吴冠中，名字早已家喻户晓，却鲜有人知他们共同的恩师——吴大羽。他是中国现代绘画的开拓者、抽象绘画的奠基人，终其一生都在时代夹缝中默默坚守，成为美术史上“被遗忘的星”。如今，随着学界对中国现代艺术史的深入挖掘，吴大羽正逐渐被重新认知。1948年从“国立杭州艺专”西画系毕业的张功慤，是吴大羽的得意门生之一。新中国成立后，他们的人生在上海有了更多的交集。吴大羽晚年，张功慤追随他40余载，朝夕相伴、近身相守。吴大羽也将自身精辟的艺术见解与渊博学识倾囊相授，师生二人情谊真挚深厚。

所有展品均依托张功慤家属的独家委托。“这次展览弥补了吴大羽、张功慤师生二人生前未能共同办展的缺憾，让这批珍贵艺术遗存得以扎根上海、传承不息。”展览现场，87岁高龄的张功慤夫人赖晨女士感叹道。学术顾问、上海大学上海美术学院教授李超指出，吴大羽与张功慤作为“国立艺专艺术群体”的缩影，见证了中国现代美术的时代命运与历史转型，是中国现代美术转型与“国家记忆”的生动缩影，也是上海美术的“国家宝藏”。

见证师友情谊的精品难得汇聚

吴大羽创作于20世纪50年代末的大尺幅人物油画《待》，可谓展览焦点。这绝非简单从写实向抽象过渡的习作，其名称蕴含深刻隐喻：吴大羽原名吴待，“待”字之中，藏着深沉的双重期盼。据张功慤生前回忆，彼时曾有人设法为吴大羽解决工作，这幅画便诞生于这一充满期盼与求索的节点。“待”是他个人心境的真实写照，亦是时代境遇的生动投射。与油画并置的一张张功慤生前手记便条，透露出画作的更多信息：“此幅身戴红领巾手拿羽球的男孩，名为等待，在1959年这张油画是羽师让我送去美协画展的，后来未选上，我又去取回，羽师送我，让它挂在我的画室了。”张功慤生前对这幅作品如生命般珍视，始终珍藏于家中，即便出国也随身携带。有意思的是，同展亮相的张功慤创作于2011年的油画《忆50年代画室》中，画面描绘的画室左墙上便清晰呈现了这幅《待》。

成为两人艺术交往最直接见证的，还有展出的吴大羽《西郊风景》与《花卉》。前一幅是1953年二人同游西郊荒芜园陵写生时吴大羽特意留赠张功慤的。后一幅是1961年吴大羽以张功慤拜访自己时在菜市场买来的一盆花为原型创作的。两人合作作品的展出，更印证深厚情谊。全套49张的《王宝林结婚》，就是1951年吴大羽与张功慤合作创作的一部连环画，初衷是宣传我国第一部婚姻法，可惜这套作品未能出版，此次难得现身。