中国作家协会主管

12月18日下午，北京笼罩在冬日的清冷中，中国现代文学馆内，一场关于“我的文学起步点”：“春羽”计划与《灯盏》文集的话题直播却很热烈。直播下半场围绕中国作家网2024年度“本周之星”原创作品选《灯盏》新书与“我的文学起步点”主题，特邀北京电影学院副教授、青年诗人李啸洋，中国作家网原创频道编辑刘云芳，《灯盏》文集入选作者代表程文胜以及中国作家网编辑、《灯盏》主编之一李英俊一同参与讨论。直播由中国作家网编辑邓洁舲主持。

直播海报

“星”宇宙大爆炸

中国作家网2024年度“文学之星”原创作品选《灯盏》由作家出版社出版，是“灯盏”系列的第七本，汇集了2024年中国作家网原创平台“本周之星”栏目入选的39位优秀作者的原创作品，涵盖散文、诗歌和小说三大类文体。和2023年的46位“本周之星”相比，2024年因为新增设了“星·回声”与“星·人物”两个栏目，“本周之星”数量相对减少。“星·人物”以访谈形式，选择有代表性的“周星”作者，将他们的故事讲给更多人听；“星·回声”则关注和呼应审稿编辑发现的普遍性创作问题以及作者反映的创作难点，每期聚焦一个创作话题，邀请作家、编辑作答，提供经验建议，启发创作。两个新栏目力求打破以往作者与编辑之间的单向沟通模式，力图形成多向度的沟通与展示，所以虽然“周星”的数量减少了，但是表现形式变得更加丰富。

李啸洋（右）谈《灯盏》

李啸洋认为，这样的变化为写作者打开视野、解开心结提供了非常好的帮助。正如本雅明所揭示的那样，讲故事的人有两种，“农民”讲述世代生活的土地所流转的故事，讲述大家所熟知的日常经验；“水手”则把远方的新奇的异域故事带到本土。新栏目就像一场“无目的的旅行”，突破了文本的内部限制，让大家得以通过一场“异域的旅行”向外发现。

李英俊参与了“星·人物”栏目对作者的采访，在与“本周之星”作者子尘交流时，他被作者二十多年在外漂泊的经历震惊了，“我们很难想象别人的具体生活”，李英俊说，文学是小的，而生活是更庞大的，如果能从生活中汲取更多养分，写作的面貌就会有不一样的呈现。

新栏目的互动也真切地触动了作者。程文胜坦言，“星·回声”中一期关于“同质化写作”的讨论让他深受启发，短篇小说和长篇小说是两个完全不同的物种，讲故事是重要的，但很多时候短篇小说可以是一些独特的瞬间和念头。对于未来写作的话题，程文胜表达了更高的期待：“希望接下来的讨论能引导写作者跳出‘小我’，去思考如何更深入地拥抱时代，讲好当下的中国故事”。

爬上高山摘甜果

中国作家网原创平台自上线以来，吸引了越来越多的作者关注，每天都能收到大量投稿。作为原创频道的一审编辑，刘云芳用“爬上一座高山，终于摘到一个甜果子”来表达自己在海量的稿件里看到那些闪亮作品时的心情。作为“本周之星”散文组点评人，刘云芳也分享了自己关于2024年“本周之星”散文作品的观察和感受：陈伟芳的《异乡记》有着对个人生活的深入记录，文字里真诚的质感最能打动人；陈小丹《沉默的形状》在题材和素材上都很新颖，区别于她过往的书写；在个性化表达方面，梦蝶书生的《一只穿过夕阳的猫》选用猫的视角去呈现文本让她印象深刻；“90后”作者蔡欣的入选作品《像幸福河一样》，从题目开始就让她眼前一亮，让她想起蔡欣2023年的入选作品《梦有81斤重》。“写作往往不是从第一句正文开始的，而是从题目就开始了。”刘云芳感慨，好的题目能直接体现作者的创作理念、思想和表达的野心。

刘云芳（右）谈《灯盏》

作为诗歌点评人，李啸洋也亮出了他心目中衡量好作品的“尺子”：广度、深度和气度。 “广度”就像黄河，带着滔滔的气势东流入海；“深度”意味着诗歌是一口垂直地下的井，只有向下挖到一定的深度，才能挖到“水”；“气度”也就是诗歌的“气韵”，是穿越了语言的肉身所展现的一首诗歌的灵魂。正是这三个维度最终成就了作品的辨识度。他结合“本周之星”董书明的诗歌《听风的蚕》进一步阐释，虽然“蚕困在绿皮火车里”的隐喻非常有创意，但如果能进一步将“蚕食桑叶吐丝”的生物过程，通过增加字词，更加精准地指涉为“写作者吞噬灵感与输出文字”的精神过程，那么作品的主题将更加明确和透彻。

李英俊（右）谈《灯盏》

自己也写小说的李英俊则对《灯盏》入选的小说作品尤为关注。他注意到“00后”作者许焕的《1945年的羊群、驴和幸福的马》，虽出自年轻作者之手，写的却是一个遥远的年代，这十分考验写作者的能力，许焕通过建构成熟的结构以及叙述中的魔幻色彩完成得非常出色。李英俊感慨，年轻写作者身上那种对世界独特的想象与冲劲，是文学最宝贵的特质。

一本好书的诞生不仅是内容的筛选，也在于形式的呈现。李英俊还分享了《灯盏》诞生背后的细节：每年封面的主色调都会参考上年度的流行色，但很多电脑上看起来漂亮的颜色最终打印效果未必如意，所以最终还是要根据印刷效果进行调整，才能呈现出理想的色彩。李英俊提到，今年的《灯盏》还特别做了一个烫金工艺的细节设计，这就对底色提出了更高的要求，封面颜色的选择还必须能衬托出烫金的质感。

大胆写，写下去

聊到“我的文学起步点”时，李啸洋建议大家给自己一个“冷静期”。他直言，有冲动不一定代表有写作才华，新人在灵感爆发后，不妨给自己一个“冷静期”，隔一段时间再回头审视；同时要学会建立“坐标系”，通过阅读大量的经典文本，对比找出自己的位置。他特意强调了阅读量对于初学写作的重要性，“观千剑而后识器”，广泛的阅读所获取的经验再融合个体的独特经验，才能写出具有辨识度的作品。他期待在2026年的点评中能够看到有广度、深度、气度，最后综合形成辨识度的作品。

程文胜（右）谈《灯盏》

程文胜的创作思路则恰好印证了阅读沉淀对于写作的意义。入选小说《寻找曾国范》虽然只有不到6000字，仿佛海上冰山一角，但在海平面之下还潜藏着巨大的“本体”，作者对于小说的构思既有灵光一现，又有不断的打磨与思考。程文胜的文学启蒙很早，小学五年级时，读完《水浒传》和《三国演义》，就模仿文白夹杂的语言风格写了一本小说，被父亲发现后，一页页撕下来烧掉了。父亲当时认为“文学是次要的，人首先要解决吃饭问题”，但这颗文学的种子一旦扎进心里，就挪不开了。如果可以回头对当初那个看着火光吞噬掉自己作品的孩子说一句话，程文胜觉得应该是“别想太多，干就行了！”写作的意义很大一部分正是来源于“写下去”本身。

刘云芳认为新人写作最大的优势就是“本能”。语言可以慢慢训练打磨，但是最重要的基本功就是学会打开自己的感受力，这种本能的感受是宝贵和真诚的。新人写作还有一项优势，那就是没有过往的包袱和自我重复的压力，面对广袤的生活，可选择、可书写的素材无穷无尽。她鼓励大家，想踏进文学的门槛，大胆去写就行了。

李英俊则希望对初学写作的自己说，写得慢一点，耐心一点，因为写作不光是与边界博弈，与读者博弈，更是与内在自我的博弈。“向内开掘，向外生长”是他对自己一路以来创作的思考和总结。