什么是悬疑剧最隐秘的“爆款密码”
近年来，悬疑剧创作不断升温，现象级作品频出。这既体现了电视剧艺术观念和表现手段的不断创新，也展现了法治进步的时代力量。但是部分作品仍存在内容同质化、风格雷同等问题。如何在满足观众审美心理的同时，坚守创作的艺术品质和社会责任？如何突破既有的叙事模式，拓宽类型创新的边界？这不仅是创作问题，也是行业高质量发展的深层课题。
“逻辑性”与“社会性”的深度交融
“逻辑性”是悬疑剧的根基，它要求剧情严丝合缝，细节真实可信，让观众在因果关系的推理中逐步接近真相。而“社会性”则为悬疑剧注入现实深度，通过案件折射社会问题，引发观众对现实的思考。优秀的悬疑剧应当将二者深度交融，既构建精妙的逻辑迷宫满足观众的推理乐趣，又透过案件展现社会百态，使作品兼具现实意义与娱乐价值。
悬疑剧的创作必须遵循严密的“逻辑性”，这是构建剧情张力、提高观众信服度的基础。在《我是刑警》中，没有“灵光一现”与“金手指”的加持，刑警秦川破案是以朴素踏实的穷尽思维与缜密的逻辑推理，让案件真相一点点浮出水面。《白夜追凶》里关宏峰每次代替弟弟关宏宇出现时，都会刻意在监控下喝咖啡，这个看似平常的动作实际上是为了留下DNA证据，使身份互换的设定具有可信度。《隐秘的角落》通过朱朝阳日记本上被墨水染脏的特定页码这一具体物证，不动声色地揭示了孩童精心策划的谎言。《漫长的季节》中未织完毛衣的独特针脚，成为联结1997年碎尸案与18年后王响之子死亡的关键物证，这一细节完美串联起两个时空的叙事逻辑。这些精心设计的细节元素，大大提高了剧集内容的可信度和真实感。
悬疑剧在追求“逻辑性”的同时，也要引出其他有价值、有社会意义的话题。《边水往事》以虚构的“三边坡”为叙事地点，聚焦毒品交易、人口贩卖等非法经济活动，以此揭露全球化背景下跨国犯罪的隐蔽性与危害性。《八角亭迷雾》中的双胞胎姐妹玄珍和玄珠，因父母态度差异而性格迥异，这是对原生家庭问题的深刻反映。《开端》中王萌萌在公交车上遭遇“咸猪手”后，网友仅凭相关片段视频对她进行恶意揣测和谩骂，触及网络暴力问题。这些剧集不仅进行了法律知识的普及，更深入挖掘了社会现象背后的本质，案件的内在价值与社会意义不言而喻。
在平衡“逻辑性”与“社会性”的创作实践中，悬疑剧需高度警惕大干快上、题材同质化等不良倾向。当前市场存在过度依赖“连环凶案”模板的创作惯性，即便如《白夜追凶》这类制作精良的作品，也因案件模式的趋同而面临创新瓶颈。更深层的问题在于，部分作品对现实议题的呈现停留于符号化层面，缺乏对社会症候的深度开掘。要破解这一困局，创作者需在坚守逻辑内核的前提下，大胆尝试类型跨界与元素创新。如《猎罪图鉴》将刑侦与艺术鉴证相结合，《唐朝诡事录》以志怪笔法重构历史悬案，通过叙事维度的拓展与表现手法的革新，既保持了悬疑剧的类型特色，又赋予作品独特的艺术辨识度与社会洞察力。
“情感线”与“案件线”的动态平衡
在中国悬疑剧的创作实践中，涌现过《白夜追凶》《隐秘的角落》《沉默的真相》《漫长的季节》等佳作，在逻辑表达以及悬念叙事方面颇有特色。但其中也有如《真相》《破茧》等剧集，常常借用表象化的悬念叙事架构，衍生出与案件线索脱节、生硬堆砌的“感情戏码”，从而消解了“硬核”的悬念叙事。
毋庸置疑，以“案件线”为主、“情感线”为辅，是悬疑剧叙事策略的基本要义。例如《猎罪图鉴》中沈翊与杜城之间的“情感线”，与“悬念线”形成了精妙的互文性嵌套关系，展现出叙事策略的深层张力与艺术巧思。剧中通过重要案件的侦破过程，深刻展现了两位主角相识相知、互相试探、携手办案的情感递进轨迹，形成了“案件触发情感共鸣—情感反哺案件推进”的循环机制，实现了“情感线”与“案件线”的动态平衡。比如，在“整容医院连环失踪案”中，沈翊因过度投入画像破案工作而陷入焦虑状态，杜城虽以“效率至上”的刑警思维表达不满，却暗中协助其寻找证据。这种矛盾性互动，使得案件的侦破过程变得扑朔迷离，也促使角色之间呈现出一种动态、多层次的情感变化。因此，情感叙事并非悬疑剧的“叙事冗余”，而是可以通过与案件主线的深度耦合，成为推动叙事发展、深化主题意蕴、丰富人物形象的重要支撑。
然而，当下部分主打“爱情+悬疑”的剧集，在“情感线”与“悬念线”的融合方面陷入误区，过分强调情感戏码，忽视了悬疑剧的本质属性。例如《冬至》中麻醉师陆嫣与警察前男友揭开八年悬案，《乌云遇皎月》里小说家谭皎和学霸邬遇坠入时间裂缝，开启跨越时空的查案之旅，《大奉打更人》中上班族杨凌意外穿越回古代接连解开离奇案件。这些剧集凭借明星效应，确实为作品带来可观流量。但问题在于，情感发展与案件主线的融合显得生硬割裂。当剧情本应聚焦案件推理时，却频繁穿插情侣争吵、和好等情节，致使刑侦节奏被迫中断。这种主次失衡的处理方式，不仅冲淡了悬疑氛围，更让类型定位变得模糊——观众期待的硬核推理剧，最终呈现为披着悬疑外衣的爱情剧。可见，情感线必须服务于悬疑主线，而非喧宾夺主，这才是平衡二者关系的要义所在。
“思辨性”与“高概念”的双向驱动
随着电视剧品类专业化程度加深，悬疑剧正悄然开启一场向内的深度进化之旅。悬疑剧不能仅仅满足于确立自身独特的类型特征，更需要在既有基础上持续推陈出新，以新颖的视角、巧妙的构思和深刻的内涵，在激烈的市场竞争中脱颖而出。
无论是《我是刑警》中对人民警察身上所具有的忠诚、执着、责任、担当等品质的深情礼赞，《棋士》中关乎尊严的人性棋局，还是《漫长的季节》里跨越时空的命运悲喜，抑或《沉默的真相》中展现的正义与现实的激烈碰撞，这些优秀作品凭借跌宕起伏的情节、紧张刺激的动作以及出人意料的反转等元素，彰显出悬疑剧的鲜明特质。此外，这些剧集着重以人物间的基本关系为切入点，展现出对人性本质的深度洞察。它们往往跳脱出案件侦破的单一维度，将案件侦破过程转化为一种认识论实践，在解构表象的同时，也解构着我们对真相、生死等元概念的固有认知。这种将类型元素提升至存在论层面的创作取向，既成就了其艺术高度，又以思想深度激发了观众的情感共振，使剧集在口碑发酵中形成长尾效应。
与此同时，为实现悬疑剧创作的多元性和差异化，创作者积极尝试借助各类“高概念”为悬疑剧升级，以获得市场青睐。例如《借命而生》以“悬疑+软科幻”实现类型融合创新，《风起陇西》定位为具有“电影感”的古装悬疑剧，《隐身的名字》打出“悬疑+赛博朋克”的“先锋牌”，《树影迷宫》则创造性地使用VR技术。
当代观众对悬疑剧的消费诉求已不再局限于简单的“解谜”层面，更期待通过悬疑叙事观照现实、体悟人性。悬疑剧创作要超越单纯的“凶案猎奇”，转而向社会议题深度剖析、叙事形式创新探索、跨学科知识融汇整合这三个方面发展。这种兼具思想深度与类型突破的创作取向，或许才是悬疑剧最隐秘的“爆款密码”。
（作者张斌系上海大学上海电影学院教授、副院长；艾志杰系上海大学上海电影学院博士后）
