中国作家协会主管

2025年春节，《哪吒之魔童闹海》《封神第二部：战火西岐》《唐探1900》《射雕英雄传之侠之大者》《熊出没·重启未来》等6部院线电影，在不同的历史时空中，书写了别具特色的中国电影故事，而科技“硬核”与科幻玄想交织，共同构成中国电影越来越突出的创作底色。

神话故事赋予了创作者极为广阔的想象蓝本。《哪吒之魔童闹海》强调个人对自身命运走向具有强烈的主观能动性，并以极大篇幅渲染人伦亲情，使古老神话更具情感张力。《封神第二部：战火西岐》重点展现西岐少主姬发保卫家园的成长故事，以亘古不变的权力斗争和命运纠葛，赋予古老神话更为深刻的人性探讨。《射雕英雄传之侠之大者》以现代眼光重构金庸武侠世界，塑造郭靖、黄蓉等家国英雄形象，展现中国式浪漫与侠义。这些影片使用现代叙述手法，讲述家喻户晓的古代故事，为传统文化注入了新的时代内涵。

把视野向未来延伸，《蛟龙行动》《熊出没·重启未来》对未来的想象呈现一定的趋同性，硬核科技取代了奇幻元素，科技力量是角色对抗邪恶势力的根本底气。于是观众看到，海军官兵借助喷气式背包穿行于大海之上，小亮驾驶的战斗机在云霄之上发射冲击波，机械狗和巨型机器人发出破坏性极强的攻击，反重力系统助推发射光能炮……不过，《蛟龙行动》中武器装备的专业性和时不时浮现出的字幕解释，在无形之中提高了观影门槛。与之相较，《熊出没·重启未来》的动画属性能够有效为武器的金属质感托底，当小亮和光头强一众穿越危机重重的孢子林，浮在空中的未来城如同棉花糖一般，弱化了战斗的残酷，二人之间跨越百年的亲缘关系，更为大决战增添了几分悲情色彩。

这些院线影片看似回避了对当下生活的关注，但电影作品是时代的产物，尤其是引发观影热潮的影片，必然离不开呼应时代情绪的最大公约数。《哪吒之魔童闹海》构建起更宏大的世界观，神仙、凡人和妖怪不再是非黑即白的扁平NPC，创作者为故事注入了推动阶层流动的一股活水，哪吒和敖丙团结虾兵蟹将合力破鼎，力图粉碎“出身论”的命运紧箍咒，热血叛逆的不安定因素转化为重塑世界的催化剂，在这场惊心动魄的决战中，观众在现实生活中的情绪也在一定程度上得以释放。而《唐探1900》是一则行文工整的民族寓言，作为《唐人街探案》的前传，《唐探1900》明显让位于既定的立意和格局，剧情融入了华人劳工、排华法案等1900年的时代元素，洋枪洋炮的历史危机在今天复现，创作者更是借台词精准抓住国人情绪，以家国情怀激发了最广泛的心灵共鸣。

从近些年中国电影内容题材和美学特征来看，传统文化元素所占的比重越来越高，但如何更好在讲故事的过程中实现守正与创新的统一，依然是正在探索的命题。

《哪吒之魔童闹海》中，无量仙翁用来炼丹的天元鼎借鉴商代龙纹扁足鼎、战国变形鸟兽纹四耳铜敦等文物原型，造型和纹饰尽显东方美意蕴。影片画风清新雅致。以白玉建成的玉虚宫象征仙界的清净圣洁，外部屋脊设计参考唐昭陵鸱吻和宋徽宗画作《瑞鹤图》，内部仙池则化用山西晋祠的“鱼沼飞梁”元素。电影中对中华优秀传统文化的创新性表达不胜枚举，这不仅是征服国内观众的文化基础，也是踏浪出海、走向世界的文化底气。

当然，如果没有先进动画技术的加持，《哪吒之魔童闹海》很难将宏大的动画理想落到实处。更重要的是，影片所使用的技术都精准服务于故事和角色，并未陷入喧宾夺主的误区。比如，哪吒历经丧母之痛，巨悲巨怒之下受穿心咒反噬，全身皮肤被定魂针撕裂，皮开肉绽的细节清晰可见，六百多块肉体碎片的运动轨迹都经创作者精心排布，逼真特效以极高难度展现了哪吒的浴火重生。不仅如此，人脸识别技术等当代科技元素被巧妙安置在各个情节段落中，拉近了观众与影片的时空距离。可以说，影片的成功，既离不开创作者坚持从传统文化中寻求时代认同，也得益于不断更新迭代的科学技术让奇思妙想成为可能。

作为东方美学奇幻电影，《封神第二部：战火西岐》保卫西岐的大战中既有人类，也有巨人、法宝、阵法等众多神话元素。据创作者介绍，魔家四将的形象取材于吴道子的白描画作《八十七神仙卷》，是基于道教文化背景的神仙武将。角色由真人扮演并特效化妆，使用MOCO和升格拍摄，实现各层拍摄的无缝衔接，再通过透视法放大巨人与普通人之间的体积差异，升格拍摄放慢巨人的动作速度，使庞大身形的重量感更为直观。而“面如蓝靛，发如朱砂”的殷郊法相，采用世界最新的体积捕捉技术，由150台摄影机同时捕捉真人表演，制作成数字模型，呈现出愤怒、悲哀、庄严三种情绪交织的角色形象。

但遗憾的是，投入巨大的特效技术并未使这些角色丰满起来。魔家四将高大强悍、本领各异，却被剧情强行降智，安上笨重迟钝的致命缺点，成为装饰封神英雄背景板的花架子。殷郊法相丰富的性情本色被简化为以暴制暴的物理狂怒，难以弥补视觉形象本身的怪异扁平。不难看出，割舍来之不易的视觉奇观，对创作者而言并不容易。可电影要讲好故事才能使人共情，坐拥庞大的中国神话体系，如果不能深入理解传统文化的精髓并加以合理创新，那将是“入宝山而空手归”，实在让人遗憾。

从创作的价值取向来看，这些电影有一个明显的共性，即角色历经艰辛终获险胜，但险胜过后不是终点，影片结尾留有余韵，对未来变动不居的焦虑始终存在。《唐探1900》把时间推回1900年，在美华人处境艰难，华人大佬白轩龄败走唐人街，愿赌服输离开旧金山。影片结尾借魔术师之口发出疑问，没有输掉赌约的人还会有胆子再回来，美国的魔术是汽车、铁路和高楼大厦，我们的星星之火又如何燎原？而爱国人士郑仕良的回答是，我们的民族有前赴后继之人，迟早有一天会变得最强大。这种结尾处理，一方面为系列影片的后续发展埋下伏笔，另一方面也反映出当下社会普遍存在的一种集体情绪。

此外，当上天入地靠的是冰冷的机器，而不是雷震子张开的双翼，创作者们未尝不是陷入了“顺拐”的历史演进怪圈。比如，这些影片都有一个甚至多个亮眼的特殊武器，比如裂空爪（《哪吒之魔童闹海》）、铜镜十绝阵（《封神第二部：战火西岐》）、降龙十八掌（《射雕英雄传之侠之大者》）、光能炮（《熊出没·重启未来》）和机械狗（《蛟龙行动》）等等。层出不穷的装备让人应接不暇，武器光波和扫射也占据了太多时长，难免使叙事推进显得匆忙、粗糙。不过，重视科技是时代发展的必然选择。当DeepSeek强势出圈、春晚扭秧歌机器人走向应用，诸如此类，无不显示出科技发展的新风向。只是，如何让科技力量服务于有温度的人类和有质感的故事，值得影视创作者继续思考和尝试，否则，再炫的武器看久了也会麻木，甚至使人剥离出本该体会到的痛感，难以审慎地把握人类自身与科技的关系。

总之，人们往往把目光投向更远的远方，却总是恍然意识到，未来比想象要来得更快。科技是冰冷的工具，科幻是温暖的梦境，二者交织，使电影宛如一场光影绮梦，既让我们触摸到未来的可能，也提醒我们在飞速前行的时代中，守护人性的温度与文化的根脉。与此同时，如何将灿烂的中华传统文化为“我”所用，是一个值得所有文艺创作者思考的问题。而答案也在实践中呼之欲出：唯有持续深耕传统、善用技术、重视故事，中国电影才能在世界影坛绽放独特光芒。

（作者系中国人民大学艺术学硕士研究生）