中国作家协会主管

一提刘海粟，人们想到的多是绘画大师、美术教育家。事实上，刘海粟不但能写各种字体，字法、笔法和墨法上也都展现了与前人不同的风格，创造出强烈的个人特点。昨天，刘海粟美术馆启幕迄今最大规模的刘海粟书法展“百年吞吐”，以全馆所有展厅来呈现。集结的超过200件展品，囊括刘海粟大多数书法力作。展览将中国传统书法这一深入中国人骨血里的“文化基因”的生发演变作为主线，分六个篇章勾勒刘海粟百年恢弘跌宕的人生。

既有壮阔豪迈，亦含柔情细腻

刘海粟的很多书法，都呈现“大江东去”般的壮阔豪迈。步入第一展厅，并排悬挂的榜书“砥柱东南”和“华夏天葩”气势磅礴，力透纸背，尽显书者胸怀之广阔，让观者对刘海粟书法之独特风骨印象深刻。

刘海粟的书法，得益于家学渊源厚植的根基。他自幼临习颜柳诸家法帖，楷隶行草篆，诗书画印拓，长久育习积淀了中国传统书画的审美法度。此次展出的作品中，有刘海粟不少临古作品。例如，他1942年所写的《临东坡行书—黄州寒食诗帖》既有伸展的动感，又规整有序；1981年临米芾行书《重九会郡楼》行云流水，炉火纯青。

刘海粟习书历程中，康有为对其产生了深远的影响。25岁那年，刘海粟拜师康有为。彼时严谨的训练让刘海粟的书艺迅速提升，不仅掌握“康体”精髓，甚至到了可为康有为代笔的程度。后来，刘海粟在上海美专设了一间自己的工作室，请恩师赐名，康有为为他题写了“存天阁”。这幅字就出现在此次展览中，成为两人深厚情谊的见证。从康有为那里，刘海粟继承了“学书必从篆入”的书学思想。此次展出的刘海粟最长书法手卷《临散氏盘铭》就体现了对于大篆之美的探求，古朴厚重、线条流畅。

与此同时，刘海粟也有不少作品有着“小桥流水”般的柔情细腻。这在他的家书中，有明显体现，尽管不如对联、匾额、题字等正式，也并不承担什么宏大寄托，字迹不够工整，也未经深思熟虑，但可能正是这种不装、不端的状态，展开了书者的真性情。

在此次展出的刘海粟写给太太夏伊乔的五封信中，透着无处不在的牵挂与温情，有不少是对一粥一饭、生活琐事、家长里短的交待，甚至不乏可爱的“吐槽”。例如，他吐槽那些慕名而来的粉丝“每天来人太多，厌倦已极”，又说：“我又不是熊猫，看什么！”字里行间，一个立体的、丰富的、有趣的刘海粟跃然纸上。而在刘海粟1979年写给小女儿刘蟾的书信中，起笔便道“小妞爱女”，足见父亲对女儿的宠爱。

书画合一，彰显强大创造力

值得一提的是，刘海粟书法的独树一帜，与他是一位技艺精绝的国画家有着直接关联。此次展览特别揭示了这样一种关联。

中国书法始于象形文字，可谓书画同源。刘海粟的绘画与书法正是互相连通的，其书法融入了绘画这一视觉艺术的审美法度。书与画两者神形兼具，参透其中。在刘海粟许多后期印象派风格油画的用笔中，可以看到他学习康有为中锋用笔那种笔枯墨尽留下的飞白“雨夹雪”效果：有意避免线条的平直而似草书笔法勾勒，正契合塞尚、马蒂斯、梵高、毕加索等革新派大师的表现技法。

同时现身此次展览的两幅刘海粟国画《清奇古怪》则更为直观地呈现画中的书法性。它们分别创作于上世纪50年代与80年代，画的都是苏州光福司徒庙的汉柏“清奇古怪”。画中对于古柏枝干的勾勒、描绘，分明用的是“写”出来的书法线条，刘海粟以苍劲古拙之笔，写出了古柏的苍颜卧姿，却有升腾万里之势。

有学者指出，刘海粟的书法实践和理论也是高度一致的。他一直找寻“书写”蕴含的规律与章法，吐故纳新不断把经验总结成新的理论成果。这种不息变动精神，使他驾轻就熟地将画法糅合碑碣在书法中纵横挥洒。