陆梅新作《通往自己的路上》：照见山河众生
用文学构建起来的心灵故乡，往往比记忆里的地理故乡更为深沉广大。在文学的道路上，读者会遇见奥登、佩索阿、T.S.艾略特，也会遇见汪曾祺、孙犁、林语堂……散文家、《文学报》主编陆梅最新散文集《通往自己的路上》分为上下两卷，包含《林中路》《经过句》《微尘众》《读泉州》等篇目，书中展现作者在常年阅读与行走当中如何找寻忠于内心的生活，重塑自我与世界的距离，感受光尘，知晓自身。
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6月3日下午，作家、复旦大学中文系副教授龚静，作家吴玫与陆梅相聚上海大隐书局，与读者一同分享《通往自己的路上》创作背后的人生感悟。
“好看的故事往往有套路，可以复制，编的成分多；好的故事一定是真诚的，独特的，是作者生命的蓄养，作者写下它，可能生命中的一部分能量也转移到文字里了，所以作为读者的我们能够感知到和触摸到作者的灵魂、文字里人物的灵魂。” 在《人之追问，生之追问》一文中，陆梅这样写到。该书的上卷关于“读书”，下卷关于“行走”，两者形成互文关系，读书和行路，读书就是在山道上行走，行路其实也是在阅读——读山川，读家园，是“内面的世界与外面的世界的互感，诗外功夫与诗内功夫的融合”。
陆梅曾拜访一座位于金山亭林镇的寺庙，寺庙住持和她聊天的时候突然问“你吃饭了没有”。在吴玫看来，这种询问也需要缘分，正是住持看到陆梅身上“安然”“淡然”的气质，才会问到是否吃过饭，其中“饭”的含义非常丰富。这种“淡然”的风格也体现在书中，譬如其中一篇谈论傅益瑶书法的文章中，陆梅从傅益瑶开始学习书法技巧的“死蛇挂树”谈到郭熙的“林泉高致”再到日常生活中的“米桶见底了”，继而笔锋一转又侃侃而谈伊沛霞的《宋徽宗》、奥登的《染匠之手》《约翰•克里斯多夫》《罗曼•罗兰》……整篇文章散淡、自由，文中提到的书籍看似独立存在、毫无关联，实则暗含筋骨。吴玫认为这是阅读的上佳境界，个体不再受事务性的约束，从容顺由个人意志进行阅读，最终通向对自我的深度认知。
作家木心曾说过这样一句话：植物的组件总是对的，任战争硝烟，植物总会生长。龚静自言住在一个周围都是树的老旧公寓里，相比花，她更喜欢树向上生长的感觉，枝丫往外、根扎的很深，很欢喜。陆梅写作的角度、文字的节奏与气息都和喜欢植物、探索植物、研究植物有密切关系。她谈到，作者的文字感情真挚恳切，愿意直面自我以及自我与世界的关系。一位能够诚恳对待植物的作者，必然也会诚恳地对待写作和阅读。
龚静还特别喜欢这本书的书名，因为无论是写作还是其他方式，都是通向自己的“道路”，不同的是有些人“自觉”地走向这条路，有些人则是“不自觉”的。此外她还谈到，全书采取笔记体的写法，形散神不散，贯穿这一种文气，对一个事物往往有感而发后触类旁通，上卷的“读札”尤其呈现出整体的古典审美风格和美学上的韵味。作者将“眼耳鼻舌身意”都打开，将所见、所闻、所感充分融合，每篇文章都有不同的结构方式和风格，比如其中一篇就像“山色有无中”，借由“无”来表达“有”，又通过“有”达到某种“无”，构筑一种情感微妙含蓄的意境。
谈及散文创作，陆梅认为，当阅读成为日常的时候，由阅读引发的写作成为了一种从内心而发的、不需要固定的起承转合或者首尾呼应就自然形成的文字。散文要想写好，既容易也很难。写散文必然书写自我，那么自己是否真的认识这个“自我”？所以，认识自我是每个个体一生的功课。
“文学不能重构宇宙，但文学可以重构自我的‘宇宙’，就像人不能重构世间万物，但可以重构自我。”龚静认为，写作是找寻自我道路的一部分，就像书画、跳广场舞一样，是放轻松的一种方式，不用费太多思量。写作对于她自己而言是为了梳理、救赎自己，让自己在焦灼与不安的生活中重拾勇气。“写作就是一种撕力，撕裂自己”。她还谈到，不必用概念框住散文这一体裁，作家更重要的是用文学的方式表达自己对世界的看法、与他者的关系，文体应不拘泥形式，更多的是为写作者服务。“人的一辈子要找到最合适的路，并坚持走下去，或者转过弯走也行，不必有过多的期待，也不要没有期待。”（图片由出版社提供）
