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近日，由上海大学文学院主办姬中宪长篇小说《花言》研讨会举行。研讨会以“逸远学园•青年批评论坛”为阵地，以上海大学中国创意写作中心为平台，汇集了刘洪霞、木叶、赵天成、褚云侠、李海鹏、汪雨萌、陆丽霞、邵部、田振华、张厚刚、陈卓、刘静涵等作家、评论家。研讨会由上海大学教师谢尚发主持。

据了解，“逸远学园•青年批评论坛”每次选择一本最新作品展开阅读、批评、研讨，本次论坛选取姬中宪的新作《花言》，以“先锋的姿态、现实的关怀与小说的限度”为主题。在近六个小时的会议中，与会者就小说《花言》的叙事基调与内在结构、城市书写与情感转移、小说形式创新与抒情传统、小说情感内蕴与媒介性质等议题进行了广泛、深入的研讨，充分肯定了《花言》的文学价值与现实意义。

刘洪霞敏锐地捕捉到了《花言》背后的中国城市发展史，并从书中最让她有感触的“周城”出发，表达了她对作品中城市与人的理解，提出城市的人格化、人与城市逐渐升级的冲突，以及在这些看似冰冷的命题之下，《花言》书写的富有诗意的当代心灵史；赵天成从《花言》中提炼出一部当代媒介演变史，对媒介变迁与情感表达方式的关系进行阐述，并借由“情书与情诗”这一类比提出文学处理私人性与公共性的问题；褚云侠以“意外”入手，称《花言》将许多人内心深处的假想写成现实，小说并不关注人物的具体样貌与情节，而是以独语进行的一场孤绝的确证，是人生中途的一场隐秘仪式，不同于70后主流与日常和解的姿态，《花言》是反和解的，是对日常的一次“旁逸斜出”；李海鹏将《花言》与郁达夫《日记九种》、王安忆《我爱比尔》、但丁《新生》类比，指出《花言》的故事本身具有公共性与开放性，并提出个人如何更好地与公共融合的疑问；木叶从沈从文“有情与事功”概念出发，结合姬中宪以往的创作，谈到《花言》中的幽默少了、深情多了，《花言》把爱情作为方法也作为目的，有勇气也很冒险，写作者如何同时做到有情与无情，将更多的世界“拎进来”，赋予人物更丰满和清晰的面孔，是作家需进一步思考的地方；邵部从文本美学的角度切入，将《花言》比作“一首现代人的婉约词”，作品用鲜浓的古典式情感表达，坦荡地展现出了一种当下罕见的细腻、繁复的男性气质。

《花言》，姬中宪 著，南京大学出版社2022年5月出版

研讨会上，姬中宪以“对自己唯一的要求是真诚——《花言》创作谈”为题发言，他介绍了《花言》的文本出处与现实出处，讲解《花言》与他以往小说间隐蔽的连接点，姬中宪希望自己能在心灵层面写出一个人的半生飘零史，也写出他眼中的世事沧桑、山河巨变。

与会专家一致认为，姬中宪的写作总是带有一定的挑战性及先锋性，此次他蛰伏已久推出的长篇小说《花言》更是如此，不管是其“微信体”的写作形式，还是“恋人絮语”式的深度剖白，抑或是“时空跳跃”中的命运确证，以及背后宏大的社会心理变迁，都带给读者新奇别致的体验。