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“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”启动现场

现场为约瑟夫·博伊斯预备的生日蛋糕

北京，“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”现场，众人切生日蛋糕为约瑟夫·博伊斯庆生。蛋糕上插了100根蜡烛

约瑟夫·博伊斯，1921年5月12日出生在德国北莱茵-威斯特法伦的克列弗尔德, 父亲是小商人。博伊斯青少年间就表现出叛逆的性格，并在第二次世界大战中侥幸生还。战后他进入杜塞尔多夫艺术学院开始系统地学习艺术。博伊斯信奉“人人都可以是艺术家”的观点，作品种类多样，媒材从雕塑到行为艺术都有涉及。他代表作如《如何向死兔子讲解图画》、《油脂椅》等，而《给卡塞尔的7000棵橡树》，实际上只是由作者开头，大部分橡树都是由市民和追随者种下的。1986年，博伊斯在杜塞尔多夫逝世，享年65岁。

约瑟夫·博伊斯

持续一整年的纪念活动

据了解，“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”是一个为期一年的大型艺术项目，该项目旨在致敬这位具有世界影响力的艺术家，他彻底改变了当代艺术的概念和艺术家在社会中所扮演的角色。德国驻华大使馆文化参赞、文化处处长米星辰（Yildiz Millier），中央美术学院美术馆馆长、《美术馆》杂志主编张子康，国际艺术史学会主席、北京大学历史系教授朱青生，中央美术学院美术馆副馆长、策展人王春辰。以及本次活动的两位策划人，凤凰艺术联合创始人、艺术总监肖戈，红砖美术馆高级策展人&资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）夫妇等嘉宾莅临当日活动现场。

“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”研讨会现场

策划人肖戈介绍说，博伊斯不仅重新思考了“艺术”一词的定义，也拓展了“艺术家”的定义。“正如他所宣称的：‘人人都是艺术家。’是的，这是一个愿景，一个口号，既包容又授权。庆祝博伊斯诞辰100周年是为了向思想和行动致敬，这里不仅仅指的是他最著名的那句‘人人都是艺术家’，以及他许多充满传奇的作品与故事，更指的是他在艺术家身份之外，所具有的教师、表演者和社会思想家的多重身份。他将整个世界看作是一件处于不断变化过程中的巨大艺术品，其无比开放的理念和无所不包的艺术观念，深刻影响了艺术、社会和教育在历史、当下与未来的面貌。”

肖戈告诉澎湃新闻，出于策划人自身对约瑟夫·博伊斯的思想和作品的热爱，本次项目自三年前开始准备，“将从今年5月12日开始，持续整整一年，而且活动呈现的方式也非常的‘博伊斯’。我和乔纳斯·斯坦普将通过与北京、上海、杭州、重庆、长沙、深圳等国内多个城市的艺术机构联动起来组织开展相关纪念活动，包括展览、论坛、讲座、电影放映和映后谈等。”

在上海，昊美术馆（上海）“约瑟夫·博伊斯百年诞辰”系列活动正在陆续展开，通过为公众呈现多场纪念博伊斯的公共教育活动——放映、映后谈、论坛及特别专题导览。5月8日，纪录片《博伊斯》放映暨映后谈在德国驻上海总领事馆文化教育处举办，而在5月15日，论坛“为什么在今天谈论博伊斯是（不）必要的？”将在上海ZiWU誌屋举办，而在5月22，昊美术馆二楼“约瑟夫·博伊斯”展厅将免费开放，纪录片《博伊斯》也会在馆内全天多场次放映。

纪录片《博伊斯》影像截帧

据悉，为期一年的庆祝、纪念活动将于2022年初在上海当代艺术馆（MoCA）以及2022年3月在中央美术学院美术馆举办的大型纪念展览作为整个项目的高潮。这期间还将邀请国内外知名学者和艺术家进行多场论坛、讲座，呈现大量的影像作品，组织映后谈。其中穿插了很多博伊斯在世界各地合作过的名人访谈，例如伦敦的卡罗琳·蒂斯德尔，米兰的男爵夫人卢克雷齐娅·德·多米齐奥·杜里尼，科隆的克劳斯·施特克，纽约的约翰·哈尔彭和爱丁堡的理查德·德马克等。此外，本次项目中的博伊斯纪念展也将展示在过去的三十年里，博伊斯如何通过他常用的创作材料，毛毡、油脂、蜂蜜、动物和声音，以及一些常见的如椅子、桌子、钢琴、食物或黑板这样的物品。

活动现场放映短片《社会雕塑》

12日庆祝活动现场还播放了两则博伊斯相关的影像短片：《社会雕塑》（Soziale Plastik，无声电影，1969/1988，黑白，11分31秒，16毫米）是由德国电影制片人卢兹·蒙玛兹（Lutz Mommartz）于1969年创作的，影片中约瑟夫·博伊斯从屏幕上看着每一个观众。博伊斯在片中静默地直面观众，因此电影也没有任何配乐，这部影片于1988年向公众展示——这也是为什么有人说，这部影片并非来自真实的当下。另一部作品《凯尔特人+》（Celtic +，1971，黑白，19分50秒，16毫米）则是艺术家本人创作的，延续了他在爱丁堡创作的《凯尔特（金洛克兰诺赫村庄）》。影片中博伊斯站在水池里，他的一个助手把液体倒在他的头上来再现洗礼的动作。

《凯尔特人+》剧照

不止于纪念，“如果人人都是艺术家，那么人在什么地方？”

在中国艺术界，博伊斯作为一种社会精神与独特的艺术形态，长期以来亦被广泛讨论与引用。作为中国当代艺术的中心和未来，中央美术学院曾在2013年就主办了“社会雕塑：博伊斯在中国”的大型展览，在时任美术馆馆长王璜生的牵头下，由朱青生教授和中央美术学院易英教授担任主策展人。活动现场，嘉宾们讨论了约瑟夫·博伊斯在世界以及中国的巨大影响力，并共同揭晓了“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”随后的一系列活动计划。

朱青生在现场发言时首先回顾了2013年“社会雕塑：博伊斯在中国”大型展览的盛况，“开展第一天就迎客2000多人。博伊斯在中国被谈论了这么久，这算是第一次跟中国产生深度关系。”他回忆说其实在1996年，一个中国油画代表团到德国出访，“我当时正好在德国，陪他们去博伊斯的一个展厅参观。当时南京艺术学院的老教授、画家苏天赐就在我的旁边，他是师从林风眠、吴冠中这个系统的。他站在博伊斯那架被毡布包裹着的钢琴前就呆住了，我就看到他泪流满面，说太震撼了。”

“不了解博伊斯成就，是狂妄和浅薄的；但当你充分了解了他，也找到了他的问题之所在，你才有超越他的可能。”在朱青生看来，博伊斯是上个时代，1980年代之前最伟大的行为艺术家，“然而如果当代艺术只是模仿，则几乎没有价值，只是远方的回响和回声。当年‘85美术新潮’骨子里一个标准就是超越博伊斯，因为博伊斯正好是在1986年过世的，代表一个时代在西方的结束，也鼓励一个时代的重新开始。但很可惜，这个运动已经被市场和西方的解读所把持。”

在朱青生看来，如果“人人都是艺术家”这个论断的提出已经是完美的了，那么后人就将无所作为。“博伊斯逝世快四十年了，在整个西方艺术界，再没有出现一个改变人们对世界看法，改变了人们对艺术定义的大师，这是西方的悲哀，也是我们的悲哀。即便是博伊斯晚年，他也没有再提出过惊人的宏论，或者（做出）振聋发聩的作品。”

博伊斯，《油脂椅》，图片来自网络

针对博伊斯的著名观点，朱青生继而提出“如果人人都是艺术家，那么人在什么地方？”“博伊斯的贡献，在于击破艺术家和大众之间的藩篱与等级，这种不平等就是少数人在表达自己，而把多数人放在需要追随、服从的地位和立场上，这其实是对人的另外一种奴役。而今如果要超越博伊斯，首先就要超越‘人人都是艺术家’这样一条律令。谁让你告诉我们是艺术家的？我们可以是，也可以不是，但这无需被人告知是或者不是。”

“当我看到了一件当代艺术品，我会觉得自己也能做。而这个能做，不是浅薄的复制，不是认为这有利可图，而是自己心中某一处被点亮了，这未必就是创造力，而是人性中某种不可言说的部分，是人类摆脱机器时代乃至人工智能时代的桎梏，让自身继续保持差异性的原则。”在朱青生看来，而今纪念博伊斯，不需要巫师、教师或导师在我们前面，“我们尊敬博伊斯，但必须超越他，我把这叫做第五次现代艺术的革命。在博伊斯之前，有安迪·沃霍尔的第三次革命，有毕加索的第二次（革命），有梵高、塞尚的第一次（革命）。我们走到今天，已经是站在人类高度发展的文明上，需要重新推动文明，而不是仅仅在做些艺术作品。”

博伊斯，《钢琴渗透》 ，图片来自网络

“在否定了偶像之后，不使自己再度成为一个偶像，而成为一种开放的状态。这种状态可以令每一个人，包括普通人都可以在其中葆有自身的原创性，而不是被别人教导或激发的创造力。因为相较于觉悟，自觉才是更重要的，觉悟可以唤醒，自觉必须发于自身。我们可以回想中国的当代艺术，无论是黄永砯，还是隋建国、蔡国强等艺术家，他们真正的价值，或者说他们后来逐渐被西方所接受的价值，就在于他们的作品摆脱了安迪·沃霍尔、博伊斯的艺术主张和限制。”朱青生最后说道。