小论坛 | 第一期：儿童诗四人谈
碰撞想象与现实 启迪创作和阅读
第一期 ：儿童诗四人谈
本期话题
因为传递情感与温暖的自由、直接与轻盈，童诗越来越受到广大家长和少儿读者的喜爱，也吸引更多作者投身其中。在这个过程中，一些思考慢慢浮出水面，童诗要怎样准确地书写童心？怎样把握诗歌中的童心、天真的视角，并和成人视角区分？怎样感受语言本身的童真与童趣，而不是模仿儿童说话？
浅议童诗创作生态与美学引导
作家、诗人/ 蓝蓝
关于童诗，我想谈两点。第一，我猜测，只有幼儿园和中小学的老师，或者生过很多小孩儿的父母才会时刻提醒自己，每个孩子都是不同的，各有各的调皮捣蛋之麻烦，或者各有各的害羞腼腆之可爱。这一点太容易被忽视，是因为人们并不真的重视这些区别与不同。成年人写童诗，容易朝一条路走，因为那是他的经验之路。这本没有什么过错，可是要所有人都走一条路是不是太狭隘？须知，好的生存环境一定是宽容自由，好的文学生态一定是充满了多样性和丰富性。在当下的童诗写作中，我们太需要更多的可能性，更多的表现形式和想象力去打破风格和内容过于趋同的禁锢，哪怕是在探索中的写作，也比固有的惰性的表达要好。
第二，写童诗当然需要有儿童的视角、儿童般的心灵感受，但却未必是要完全模仿儿童。对照来看，孩子们写诗多处于自发自然的状态，只有成年人的创作才会有意识、有美学目标和明确的思想导向。一般来说，儿童写出一首好诗之后，并不知道这首诗的文学价值，给予这首诗以美学判断的，是成年人所立的标准。因此，成年人写童诗，明确的读者是儿童，潜在的读者是懂得文学标准的成人。这就要求诗人们不仅仅从儿童立场出发去写作，同时也应该是美学形式的引导者，是价值观、思想和文明教化的引导者。在写作中用儿童视角，也不仅仅是叙事的策略，更是对儿童读者的服务与尊重，也唯有儿童的视角，才能在最大程度上将儿童感受世界、观察事物所具有的特殊性表达出来，所谓感同身受，是要拿出心身的体验和想象力，只有空头概念是不可行的。
浅谈儿童诗视角
诗人、评论家/ 涂明求
个人的观点是：与其粗着嗓门，向儿童训话，或者捏着嗓门，学儿童说话，诗作者倒不如首先做回自己曾经是的那个孩子。
真实的生活是最好的证明：训话型的咱们就不必说了吧，有谁会喜欢呢？但是孩子们真心喜欢的，也并不是那些刻意蹲下身子，故意咿咿呀呀学他们说话的大人（我们不妨设身处地想想，假如有人这样模仿我们，跟我们说话，我们会是啥感觉？是倍感亲切呢，还是哈哈大笑略尴尬？这种不伦不类的迁就出发点也许是好的，但既不真实也不真诚，没准还很招人烦，因为骨子里是轻视，总之，一点儿都不好玩），而是能理解他们的朋友，能和他们交心的朋友，能跟他们一起疯的朋友，能把他们带向陌生、神奇的远方又带回来的朋友。
圣·埃克苏佩里在《小王子》的《献辞》里说：所有的大人都曾经是孩子，但只有极少数大人始终记得这一点。而我相信，真正优秀的童诗作者就在这“极少数”中。由这样的“极少数”说出的话写下的诗，无论是独白、旁白还是对话，都会吸引与其一样天姿活泼、心性自由的小孩子、大孩子。
我相信，如果我们的童诗作者能够做到这一点，什么视角、什么叙述的口吻，都不重要，因为万物自会敞开心扉，争相与他对话，请他代言。他一直在成长，又从未长大。
正视“孩子”的自己
作家、诗人/ 吉葡乐
童诗要怎样准确地书写童心？我觉得先要弄明白童心是什么，何为天真的视角。
小树长成了大树，被看见的是大树，那么小树是消失了吗？小树没有，它在大树之中。发现和正视“孩子”的那一部分自己，用这一部分的自己去触摸生活，去生发想象，就像树的生长，顶端永远保持着生长的态势，永远勃发着生机，永远有好奇之心—这就是一种天真的视角，天然真纯，这样的心就是童心。
与之相对的成人视角，则喜欢用经验去判断看待事物，感性思维退化，理性思维占据主导地位。经历过很多以为什么都了解了而失去了好奇之心。
儿童的视角是谦虚谨慎的，总会发现一些新的东西，让人产生惊喜，不会停留在固有的经验上，作为成人写作者，这两种视角是经常互相渗透的，有的时候又是完全分离的，比如一些童诗，就完全采用的是儿童视角，把一些天真的想法，用简单的语言自然呈现出来。表面上看是语言的魅力，仔细琢磨还是背后的思想在支撑。语言是皮肉，思想是骨骼，骨骼支撑起皮肉。包括一些语言的表达技巧，其实也都是一些思想的体现。
说到技巧，童诗的语言其实是更讲究技巧的，即使有感而发，水到渠成，里面也有技巧，写作者不一定自知。童诗爱好者需要在童诗的阅读与写作中，反复地体会和练习。
童诗传统与个性表达
诗人、评论家/ 闫超华
我一直喜欢柏拉图对诗歌的定义—“那轻盈而带翅膀的神圣之物”。我们写童诗用什么？用语言和翅膀。
在童诗的写作中，模仿儿童说话与模仿花朵、动物说话并无不同，这类童诗目前已然成型，像所有看似“成功”的童诗那样，它们闪耀着确定的、普遍的意义，但是语调和秩序已经失效。原因之一是，这种不再新鲜的语言编织的模式使童诗陷入了无难度写作的境地，我们丧失了创造力也就意味着丧失了语言。中国童诗的传统自从确立美学和音调以来，后来者不断模仿和重复使其完成了一个固定的、方便的写作范式。这让我想起艾略特在《传统与个人才能》著作中震聋发聩的警示：“如果传统的方式仅限于追随前一代，或仅限于盲目地或胆怯地墨守前一代成功的方法，‘传统’自然是不足称道了。”
怎样准确地书写童心？我想，仅仅拥有天真和童心是不够的，它还需要敏锐的内心、广泛而深刻的阅读，以及突破传统的自觉。事实上，童诗经常被陈词滥调所裹挟，从而遮蔽了它本应更为自由多样的面孔。进而这也迷惑了普通读者对童诗的判断，有些评论家将儿童的喜好作为评价童诗优劣的标准，对此我深表怀疑。我赞同诗人蓝蓝的观点：“杰出的童诗不但要孩子喜欢，也要经得起最专业的诗歌读者的评判。”
因此，只有正视和超越传统，表达作为独立个性的自我，才能真正获得缪斯童年的垂青。
