中国作家协会主管

王璐琪，儿童文学作家，中国作家协会会员，北京作家协会会员，冰心儿童文学奖、陈伯吹国际儿童文学奖、第二届“青铜葵花”儿童小说奖等奖项获得者。作品多次入选全国各地中考语文科目阅读理解。长篇小说代表作有《刀马人》《给我一个太阳》等。

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一生中能有几次选择人生道路的机会？我认为有无数次，但这些机会并非有着泾渭分明的界限，而都附着在漫不经心的细节中，使人难以察觉。比如读小学三年级时我开始学习美术，比如初一的一个庸常的午后，我收到了来自杂志社的用稿通知单。

我从小有阅读的习惯，文学类书籍、漫画、报纸杂志甚至家电使用手册，书能给我单调乏味的生活带来刺激，以及一双高度近视眼。我不是狂热的读书爱好者，在2000年前后，家中没有互联网，电视节目也是限时的，我的父母认为，印在纸上的字大益身心，在读书这件事上，他们没有限制过我。

除却家里购买的书外，我在三家借书店里分别办了卡，于是“过早”接触到陀思妥耶夫斯基、川端康成、菲茨杰拉德、海明威等作家的作品，如今我是一名儿童文学作家，结合那时候我的阅读习惯，我认为儿童阅读书目分级是非常有必要的。儿童文学终究还是与成人文学有区别，儿童文学的阅读对象是青少年，他们需要引导。

要写出真实可信的儿童，构造深入人心的故事，需放下成人的“骄傲”

我擅长写现实主义儿童文学。作家在创作儿童文学时，倾向于先有一个儿童形象，通常那个形象是他们自己，代表着作家们在童年时期的个人体验。作家的代际不同，作家们的童年经验也带有一定的时代性，我在最初写作之时同样依赖自己的童年回忆，近几年开始采访调研后，开启了新的写作思路。

比如写一部有关昆曲的长篇小说时，两年之间数次去上海与苏州，除了查阅相关戏曲史料，还采访如今活跃在一线或已退居幕后的昆曲演员，了解他们的别样人生，这是一种从未有过的写作体验，这些素材在帮助我重新构架我的文学世界，开拓了我的视野。通过对各个年龄层的演员的人生进行分析，使我逐渐把他们所处时代的信息联系起来，重要时间点和历史事件对上以后，中间的空白可以尽情进行文学的再创造，如此一来，从前只局限于个人体验的创作空间被拓展开。

儿童不是一个独立存在的个体，他们必定处于家庭环境之中，处于校园和社会之中，要写出真实可信的儿童，构造深入人心的故事，需放下成人的“骄傲”，真诚地对待儿童，而非编个故事搪塞或哄骗。不仅如此，作家还需明白一点，儿童与成人是处于同一空间内的，不能因为儿童年龄的限制而降低对人性对社会的批判与挖掘，儿童理应生长在阳光下，但也应该有直面阴影的勇气，他们不应活在真空中，而是在引导下，逐渐适应成人社会，逐渐融入成人社会。

不仅向上看，也要看同代人的作品，如此才能找到出路

十年前的冬天，与今年冬天一样寒冷，那时候我在艺术学院，背着画板，拎着画箱，认为自己可以成为一名画家。作为一名艺考生，在高一或高二时离开文化课学校，15岁或16岁离开家独自生活，前往外地艺术集训中心学习，是一件很稀松平常的事情。艺考在春节前后，我与同学搭伴乘车前往全国各地的考点，这是我第一次远行。

很快，我遇见来自全国各地的美术艺考生，考场里坐得挤挤挨挨，我能看到别人的画面。考场通常设立在大型的体育馆或带落地镜子的练功房中，所有人的水平一览无余。我意识到自己天分上的普通，但接受这一点并不容易，在文学的创作中，我同样有觉得没有出路的时刻。

我曾阅读到的优秀作家的经典作品，玛格丽特·阿特伍德的《盲刺客》、理查德·耶茨的《十一种孤独》、帕慕克的《纯真博物馆》、塞林格的《麦田的守望者》等书至今对我的创作产生影响，可同时也让我觉得无望，当看到高点的时候，更能意识到自己的位置在哪里。我在某社做过一段时间文字编辑，离职后做了专职作家，每天用大量的时间阅读，然而读得越多，下笔越滞涩，有时候能一眼看到自己的未来——穷尽一生可能都在追逐大师们的余晖。

每个作者都会遇到这样的问题，前人的成就太高了，打个比方，大家都是做桌子，有的人已经开始在成品上雕花了，而你还在学习如何锯木头。有些作者会因此放弃，与我同行的作者也越来越少，直到我看到另一位青年作家的采访，她说不仅向上看，也要看同代人的作品，如此才能找到出路，才幡然醒悟。

每个时代对于作家的要求不同，作家也不知道时光究竟青睐他们的哪一部作品，或者压根也不青睐，直接从我们的身边轻盈地跳了过去。从前我对写作一无所知的时候，接受媒体采访时常说自己没什么野心，唯希望写的书能耐得过时间淘洗留下来——现在觉得这才是最大的野心。

现实主义文学的特点之一便是真实细节的描写，用具体事件和人物形象来反映社会的精神面貌，因故事的现实性感染人，使得读者能够身临其境，进入作者构架的文学世界。这也是我一直在文学创作中所追求的，我在尝试用文字构造属于我的世界，这个世界里有形形色色的人，这些人以时间为坐标，在历史长河中，有各自跌宕起伏的人生。

我是90后中的一员，仍在写作

时间拨回我读初一的那个午后，我百无聊赖地趴在课桌上，脚底下踩着画箱，放了学别的学生回家，我则要去画室。那时正处于叛逆的青春期，一门心思想要考取某个美术学院的附中。

一位同学给我从传达室带来了用稿通知单，它在黄褐色牛皮纸信封里装着，信封右下角印着某杂志社的单位地址。在此之前，我陆续投出去三四个短篇小说，这是完全偶然的行为，赚稿费买书和颜料，仅此而已，没想过未来要当一个作家。这封信我至今还保存着，因为时间久远，纸张已经泛黄。

这是我无意中洞开的另一个维度的世界。

上个月，我的短篇小说《肌理》获得了第五届金近奖。肌理用在美术上的术语是指笔触与画具在画面上造成的材质感，用在文学中，则是我在写作中一直追求的“纯文学的质感”，在这个故事里，则是指充满褶皱的小人物的命运。

我练了很多年的基础绘画，大学专业选的也是美术，画家用画面创作，用线条、光影和色彩进行表达，但我在表达的出口处遇到了问题，因为我接触到另一种更加直接，更能为我灵活运用的途径——文字。绘画与文学，我并未放弃过其中一个，它们在我的文本中结合得很紧密。结构、空间感、细节刻画等等这些是绘画和文学都具备的，但我最终选择了文学，或者说冥冥之中命运把我推向了这条路。生活中太多倘若，平行空间的我或许已经按部就班读完大学，在某家设计公司任职，过着朝九晚五的生活。任何一环出了问题，都构不成现在的我。

在写作初期，我的小说中有过多我的个人印记，我写过不少关于艺术生的故事，有长篇，也有短篇，包括前面提到的《肌理》，在文中有这么一段文字，“季先生两手捏住纸张，用力一折，平整的白纸被他窝成一团。揉面团一样，他把纸捏成各种形状，压扁了再展开，展开了再揉搓，转眼间新生儿般的纸布满了历经沧桑的褶皱，冠军似乎能听见纸张的尖叫。他把纸展平，四角小心地固定在画板上，浸着颜色的羊毫笔落在纸上，染出有层次的景致，颜料顺着纸上的细小伤口不停地晕染，流动，逐渐织出一张色彩纷乱的画。这画不同于从前见过的水彩，线条流畅而鲜亮，色块坚决而完整，它是犹豫的，分散的，没有明晰的界限，甚至是痛苦的，口齿不清的，但却是别致的，和谐的，令人过目难忘的。”

看似在写绘画的过程，实际在暗喻主人公隐忍、压抑却韧性十足的人生。

90后的青年人被裹挟在越发浮躁喧嚣的时代中，该如何寻找属于自己时代的文化根基，成了亟须解决的问题。我是90后中的一员，仍在写作，并尽可能地尝试更多的主题，不再囿于童年记忆，走出舒适圈，往更广阔的空间去。