中国作家协会主管

六朝古都、十朝都会的江南形胜之地南京，11月10-15日迎来了第二届“中国江苏·扬子江作家周”的隆重举办。以文学为纽带，以交流为要旨，国内外作家、学者纷至沓来，在江苏的高校、图书馆、书店、博物馆等公共文化空间，举办文学讲座、作家对谈、作品研讨、诗歌朗诵等一系列丰富多元的文学活动。“扬子江作家周”搭建起中外作家、读者、出版机构深入交流的平台，让世界通过江苏文学了解中国文学和社会发展，也让中国读者走近世界优秀作家作品。

文学研讨

主题论坛“文学：稳定与变化”

11月10日“扬子江作家周”开幕式当天下午，主题论坛“文学：稳定与变化”召开。“稳定与变化”来自本次活动嘉宾、诗人阿多尼斯的博士论文《稳定与变化》，旨在对文学中的稳定与变化因素重新发现、审视、反思。正因为当下文学受到时代的冲击，并且发生了巨大的变化，中国作家阿来、张大春、毕飞宇、李修文和外国作家多米尼克·西戈、西蒙·范·布伊，都不约而同强调文学稳定与变化的辩证统一。今天的中国正在发生中国历史上、也可能是人类历史上从未有过的政治和经济的巨变，在这个背景下，中国的艺术和文学中的稳定与变化有何种反映？稳定与变化的辩证统一，正是中国文学发展的题中之意。作家们表示，多样性对于维护文学的健康至关重要，文化的多样性、写作形式的多样性必不可少，但也不用担心过于稳定的不变会带来什么文化危机，要敢于坚持文学中恒常不变的价值。

第二届“文学多样性与城市可持续发展”国际高峰论坛

10月31日上午，南京入选联合国教科文组织“创意城市网络·文学之都”，这一历史性契机为南京城市的未来发展打开了新的前景。11月11日，由江苏省作协和南京市委宣传部主办的“文学多样性与城市可持续发展”国际高峰论坛在南京六朝博物馆举行，中外作家代表和来自爱尔兰科克、英国曼彻斯特、南非德班、西班牙格拉纳达、韩国富川等文学之都代表，以及国际汉学家、翻译家代表等参加活动。嘉宾们以“城市在文学中相遇”为主题，围绕文学对城市的作用以及“世界文学之都”建设的机遇和挑战两个议题展开对话，为完善南京“文学之都”的发展规划建言献策。论坛上还为译林出版社出版的阿多尼斯中国题材长诗《桂花》和叶兆言《南京传》举行了新书发布仪式。

陈应松《森林沉默》研讨会

11月13日下午，《锺山》杂志社、南京大学中国新文学研究中心举办陈应松《森林沉默》作品研讨会。《锺山》主编贾梦玮，评论家丁帆、王彬彬、贺仲明、张光芒、何平、何同彬等人参与研讨。《森林沉默》是陈应松最新的神农架题材长篇小说，刊登在2019年第3期的《锺山》杂志。小说以“一个人在森林里走动，他看见了一只豹子”开篇，以“我重新栽下了一棵白辛树”收束全篇。与会专家从作品的立意、文本、构架、叙事等方面进行了深入的剖析。评论家们认为，《森林沉默》比较全面地反映了神农架的地理和文化，是一部可以生发多元思考的生态哲理小说，作品以变形夸张的描写手法向前推进，其叙事方式有后现代先锋派的影子。小说中两种价值观念相互纠缠，一方面作者受“五四”影响，继承了鲁迅先生开启的国民性批判、传统文化批判的精神；另一方面，又带有后现代文明对人类认识的质疑和困惑。在两种价值观的交织之中，小说表达出了某种困惑和迷茫，从这个意义上说，《森林沉默》的内涵得到了更丰富的拓展。

作家对谈

在故乡，北上，或者到世界去——徐则臣、何平、王晴飞谈《北上》

11月9日下午，“在故乡，北上，或者到世界去——小说家徐则臣的文学地图”专场活动在南京师范大学举行，作家徐则臣和批评家何平就相关话题展开对谈。“故乡，北上，到世界去”——刻画了作家地理意义上的行走轨迹，也标明了其文学地图，其创作与地域之间的关系堪称紧密。在徐则臣的文学地图上，何平尤为关注两个地标：“花街”和“北京”。前者糅合了作家在故乡和淮阴的生活经历，而北京，则是作为观照中国的典型窗口或标本的重要意义。“北上”之后是“到世界去”。11月10日下午与批评家王晴飞的对谈中，徐则臣回望了自己的“北上”之旅与创作之路——一条千年的古老河流，一部百年的民族秘史，一段二十二年的文学之路。他讲述自己试图在时空交错的坐标里探寻一条大河，并通过这条河流的故事，努力追溯几代中国人的情感与命运的写作初衷，使之成为审视中华民族发展图谱、悠远文脉乃至旧邦新命的一扇窗口。

胡学文、黄咏梅围绕“从俗世中来，到灵魂中去”开展对谈

11月12日晚，作家胡学文、黄咏梅在南京万象书坊参加“从俗世中来，到灵魂中去”文学沙龙活动。“作者要如何完成和心灵之间的诗意对话？”活动主持人黄孝阳抛出的这个问题，胡学文认为，文学有两级，一级向上，一级向下。向上就是通往灵魂，向下就是来到生活，也就是俗世。黄咏梅则表示，在大多数时候，人们讨论俗世，落脚点都集中在“俗”字之上，这一点她并不认同。“所有的日常生活，其实都是有它独特性的存在，尤其背后还包含着文化层面的内容。作家在写俗世的时候，更多的是在呈现一种文化从传统到现在的过程，或者某种文化积淀的再发生。”黄咏梅认为，真正的文学作品，不是简单地用文字复制生活的鸡毛蒜皮，而是挖掘出日常琐碎背后蕴藏着的文化影子，她觉得这种作品才是有灵魂的作品。

多米尼克·西戈和西蒙·范·布伊开展文学对谈

11月13日下午，法国作家多米尼克·西戈和英国作家西蒙·范·布伊来到江苏中青年作家高级研修班，进行文学对谈。多米尼克讲述了作为战地记者的工作体验，分享自己创作非虚构作品的初衷，她希望用语言深入洞察人与世界的关系，讲述人与人之间的故事，以期与分裂、战争等相抗衡。西蒙在创作之外，在世界多地曾讲授过写作课，他表示，对写作的选择源于自己的梦想，他结合自身经历分享了对写作的看法。两位作家均看重文学所具有的独特力量，主张在文学创作与生活经验的密切互动中，不断丰富对世界、对人生的感受和思考。

专题讲座

张大春：崭新的旧学——从书法结构到小说结构

11月9日上午，作家张大春做客扬州大学，作题为 “崭新的旧学——从书法结构到小说结构”的专题报告。从书法写作的章法布局到小说创作的结构分布，张大春生动诠释了一位传统文人的现代生活。他表示：“在四十岁以后，写字成为了我生活最重要的一件事，写字给我带来了无法言喻的快乐。”一次次书法练习，回馈他的不仅是书法上的精进，也对他在小说创作上的结构安排和亮点分布有所启发。

李修文：文学中国之于今天

11月9日下午，作家李修文为宜兴陶都文学院第五届研修班全体学员作《文学中国之于今天》专题讲座。他由西西弗斯的神话说起谈到西方文学的主题脉络；与之对比，又分析了中国古典文学的内在气质。他认为，当代文学常常无法与中国人的生活水乳交融，作为写作者，要不断向深处探寻，让自身成为最敏感的神经，成为时代与自我的连接器。要重新认识中国故事，发明属于自己的写作道路、生活道路，写出真正属于当代中国人的优秀作品。

潘向黎：今天我们怎么读古诗

11月10日下午，作家潘向黎走进南京图书馆，以《今天我们怎么读古诗》为题，为在场读者作专题讲座。潘向黎认为，古诗词是日常生活的解毒剂，是功利型人生的反面。在信息极度丰富的今天，读古诗的方法主要有两种：随遇而安型、顺藤摸瓜型。对生活中遇到的古诗，要追根溯源，回归文本，读懂弄通，天长日久，对古诗的领悟力和理解力自然得到提升。她在讲座中对如何选取读本、不同心境下如何选择阅读对象、如何加强亲子阅读等问题，与现场读者进行了交流。（下转第13版）

陈应松：文学的祛魅与增魅

11月12日下午，作家陈应松来到苏州大学，以《文学的祛魅与增魅》为题为文学院师生及苏州的文学爱好者作了一次精彩的讲座。陈应松从他的出生地——神秘的荆楚大地讲起，结合其自身的创作历程，带领大家走进其精神领地——神农架，生动地讲述了何为文学之魅以及如何寻找并重建山川与河流的神性。

阿来：文学的生命与未来

11月12日下午，作家阿来走进南京大学文学院，以《文学的生命与未来》为题作专题讲座。阿来表示，文学对自己来说是永远不会终止的人生启蒙。他以美国自然文学为例，围绕自然环境对人的制约和影响，指出当代文学不应拘泥于人与人之间的关系，而应该继续追求中国传统文学中物我相融的文学境界；他还反思了当前文学命名中存在的盲目技术崇拜现象，并就当前灾难文学、战争文学写作中存在的局限和问题表达了自己的认识与理解。

欧阳江河：诗歌写作中的私人性与公共性的转化

11月13日下午，诗人欧阳江河在苏州市独墅湖图书馆作题为《诗歌写作中的私人性与公共性的转化》的专题讲座。欧阳江河通过多个诗人笔下的动物形象，层层剖析，生动地阐释了写作中私人性与公共性的转化关系。欧阳江河指出，有两种诗歌，一种是用公共性的语言来写私人的感情与诗意；还有一种是反过来使用私人性的语言进行私人性的写作，但是完成了公共性和客观性的转化。他认为，多数伟大的诗作是充满“个人性质”的，但诗人通过私人的语言表达私密的空间，却借此产生了公共性。他强调，痛感是公共性与私人性相互转化非常好的切入点。

新书分享

鲁敏携新书讲述虚构者的非虚构之路

11月9日下午，作家鲁敏携《时间望着我》《路人甲或小说家》《虚构家族》三本新作来到南京奇点书集与读者见面。《时间望着我》是一部与时间、日常、肉身的对望之书，凝结个体经验和智性拷问的自选随笔合集。《路人甲或小说家》是鲁敏20年写作生涯中，近30篇创作随笔、文学访谈与演讲稿的首次集结，是作者漫长写作历程坦率的自我披沥。《虚构家族》收录鲁敏多年间的文学阅读笔记及她为“同道中人”开列的一份杂食书单。活动现场，鲁敏直面自我，结合自己的人生体悟、阅读感受和创作思考，回望曲折来路，剖开微渺内核，深刻剖析一个虚构者的非虚构之路。

阿来《攀登者》新书分享会

11月11日晚，“心有高山，就往上攀”——作家阿来《攀登者》新书分享会在南京森林警察学院举行。阿来在分享会上，描述了登山运动员登顶珠峰的艰辛历程，讲述了他们在数次登顶期间发生的一些感人至深的故事。“其实我没有想过要写这本书，最初想要去采访当年的登山队，仅仅是对于山野的热爱，我想了解一个人的这种探险、征服精神是怎么生成的。从北京到拉萨，我一共采访了七十位登山者。”他希望通过出版《攀登者》，让大家不仅可以从电影中，也可以从文字中了解登山队员的坚韧与不易。

长歌高踏，跃马边疆——从《敦煌本纪》说起

11月11日晚，“长歌高踏，跃马边疆——从《敦煌本纪》说起”专场活动在南京先锋书店举行，作家李修文、评论家何平对话《敦煌本纪》作者叶舟，与读者分享了作品的文本故事、创作历程及其之于当代文学的重要意义。《敦煌本纪》讲述了一个发生在清末民初河西一线四郡两关的故事，叶舟在小说中发明了一座全新而劲拔的敦煌，“地理敦煌仅仅是一个故事的发生地，我写这本书的目的在于找回少年中国。”在李修文看来，《敦煌本纪》是一本大书，“作品既严丝合缝又有一种混沌庄重的力量。”评论家何平赞赏了《敦煌本纪》的气质，认为“无论文学创作还是中国文化的格局，都需要这种飞沙走石的少年气象”。

阿多尼斯携最新诗作《桂花》来宁

本届作家周期间，诗人阿多尼斯携新作《桂花》来到南京，并先后在南京先锋书店和先锋诗歌书店举办诗歌朗诵会和诗歌音乐会。《桂花》是阿多尼斯多次访华后创作的首部中国题材长诗，作品由50首相对独立的诗篇构成，其创作灵感直接源自阿多尼斯去年九、十月间的中国之行。全诗字里行间随处流露出他对中国的自然景观和悠久的历史文化的热爱，以及他对中国人民的情谊。整部作品不拘一格，叙述、沉思与想象熔于一炉，语言瑰丽而奇峻，意象丰满而密集，堪称思想性和艺术性兼具的佳作。

西蒙·范·布伊新书分享

11月14日晚，西蒙·范·布伊新书分享签售会在凤凰云书坊举行。西蒙是英国作家，曾凭短篇小说集《爱，始于冬季》入围当年度弗兰克·奥康纳国际短篇小说奖，新作《偶然天才故事集》入围英国边山短篇小说奖，书中的专题故事发生在北京胡同，反映了一个恒久的主题：克服悲剧的爱的力量、爱的真谛为何，爱又如何世代相传。西蒙与南京读者分享了他对“短篇小说”这种文体的理解和关于短篇小说的写作艺术。

作家授课

田耳：怎样开始讲故事

11月9日下午，作家田耳以《怎样开始讲故事》为题，为江苏青年作家读书班学员授课。田耳结合具体文本，紧紧围绕如何写好故事中的“起、承、转、合”，为广大学员的创作提供了必要的指导。

艾伟：文学的内在逻辑

11月9日下午，作家艾伟为江苏中青年作家高级研修班学员作题为《文学的内在逻辑》的专题讲座。艾伟以《静静的顿河》《安娜·卡列尼娜》《百年孤独》等经典文本为例，阐释了小说应如何收集、储存、拓展人类的生存经验。他认为小说是道德的悬置地带，文学自有其内在的运行逻辑与判断标准，在善良与残忍、情感与理性的交锋中，揭露出人性最核心的秘密。

邱华栋：小说的创新性

11月11日上午，作家邱华栋为江苏中青年作家高级研修班学员授课。邱华栋围绕“小说的创新性”展开讲课内容，以《我的名字叫红》《跳房子》等作品为例，分析上述文本如何将游戏性、小说结构和小说承载的社会批判内容完美地结合在一起。他同时从游戏视角介绍了小说类型和写作手法，揭示了隐藏在意义和游戏性之间的一座隐秘的桥梁。

臧棣：当代诗的转向

11月11日上午，诗人臧棣以“当代诗的转向”为主题，为江苏青年作家读书班学员授课。臧棣认为，“功夫在诗外”，写作者要努力提高自己的眼力、境界、文学意识，从而提升诗歌的开放性。就当代诗歌的语境而言，写作意识涉及语言的风格意识、文体意识、结构意识、场景意识等层面，写作者应在这些层面确定自己的风格和发展方向。

周晓枫、田耳：解析当下青年作家的创作

11月11日下午，作家周晓枫、田耳来到江苏中青年作家高级研修班，对学员进行创作指导。两位作家分别就学员庞羽、汤成难、赵苓岑、陆秀荔、李嘉茵、杨莎妮等人的小说，对小说的内容、叙事、结构等方面进行解读与分析，在结构设计和爆发力方面，给出了具体的修改意见。互动环节中，学员就小说与生活的关系、写作的意义、小说的情绪酝酿等问题提出疑问，两位作家一一给予以了解答。

罗伟章：小说的尺度

11月11日下午，作家罗伟章在江苏青年作家读书班授课，与读书班学员就“小说的尺度”这一主题探讨交流。罗伟章认为，写作需要葆有恒久的热爱与耐心，坚持写作才会有所收获；小说的尺度出自于自己的内心，遵从本心是写作者沟通灵魂、与自我对话的根基。

胡学文：文学与地域

11月12日上午，作家胡学文以《文学与地域》为主题，为江苏中青年作家高级研修班学员授课。胡学文以卡夫卡、托尔斯泰等为例，阐述作家风格与成长环境、生活条件等因素的关系，引出地域对文学风格塑造的重要影响。他认为，每个作家都有自己的识别码，就如何在小说中打下自己的识别码以及人物出场、小说对话等创作技巧，给予学员创作上的辅导。

欧阳江河：当代写作的“现场”问题

11月12日上午，诗人欧阳江河为江苏青年作家读书班学员作题为《当代写作的“现场”问题》的主旨授课。欧阳江河着眼于国际化的文学视角，跳出“文学”看文学，从文学的形态、差异、自我介入等方面深入讲解，并通过文学“共和国”和“殖民地”的生动比喻，深入阐释了写作“现场”问题。

叶舟：从敦煌到南京——一种文学地理上的发现

11月12日下午，作家叶舟以《从敦煌到南京——一种文学地理上的发现》为题，为江苏中青年作家高级研修班学员授课。他以河西走廊一带的文学地理为依托，以中西方经典故事为切入口，分析了作家与地理的文学关系，讲解了作家在写作时应如何将一般地理上升到文学地理，以及如何合理丰富地展开想象力等问题。

黄咏梅：小确幸时代的写作

11月12日下午，作家黄咏梅以《小确幸时代的写作》为主题，为江苏青年作家读书班学员授课。她分析了当前的写作现状，提出写作不能满足于一个故事的呈现，而要致力于发掘故事背后的意义。她从三个方面分析了作家和现实的关系：一是温情关系，指作者对现实的认同感；二是紧张关系，作者对时代的态度是警惕、怀疑和追问；三是抗争关系，因现实和作者内心评价标准的差异而产生抗争。同时，黄咏梅就写作技巧为学员们作了具体的讲解。

阿来：我们这个时代的写作

11月13日上午，作家阿来以《我们这个时代的写作》为题，为江苏中青年作家高级研修班学员授课。阿来强调文学的普遍性——即文学的普世价值的重要性，并以惠特曼与狄金森两位诗人的作品为例，深入浅出地分析了西方文学对肉身和灵魂的书写；进而又以《木兰辞》等为例，阐述中国传统文学的书写特点。他说，小说是一种非常好玩的游戏，不要放弃游戏性，要处理好文学的语言，注重人物的塑造，努力讲好小说的故事。

陈应松：写哪儿？写多少？

11月13日上午，作家陈应松以《写哪儿？写多少？》为题为江苏青年作家读书班学员授课。陈应松认为，作家应跳脱出熟悉和同质的生活，追寻精神的远方，努力实现自身的辨识度。在写作实务上，他认为，写作者可以通过实地采访和历史旧闻找寻素材，联结当下并加以改造，以此作为一条有效的写作途径。他鼓励青年作家们坚持写作，始终保持激情和先锋精神。

潘向黎：如何与经典相处——以《红楼梦》为例

11月13日下午，作家潘向黎以《如何与经典相处——以<红楼梦>为例》为题，为江苏青年作家读书班学员授课。潘向黎通过对《红楼梦》解读，讲解了如何从经典文本中获得滋养和启示。她分享了自己阅读《红楼梦》的经验：随机翻开任意一页，每一次的阅读都带来不同的感受，犹如参观一座花园，景色是熟悉的，但从不同的小径进入花园，总会在细微之处看到曾经忽视的风景。

毕飞宇：小说的高处与低处

11月14日下午，作家毕飞宇为江苏中青年作家高级研修班和青年作家读书班学员授课。他以《小说的高处与低处》为题，探讨公共意义上讲的小说的高度、深度与广度。毕飞宇从小说哲学的角度，以曹雪芹的《红楼梦》、鲁迅的《阿Q正传》和加缪的《局外人》为例，分析小说中的人物塑造，并进一步归纳出小说中的历史哲学、思辨哲学和自然哲学三种。在互动环节，毕飞宇就学员提出的叙事与抒情、先锋与传统等问题给出了具体详细的分析与回答。