如何做一本有生命力的图画书
一只柠檬蝶要寻找花田，因为它是蝴蝶。对于一只蝴蝶来说，这世界上最美丽的景色就是花田，“我一定要找到花田！”它飞过旷野，越过大河，它逆着狂风，顶着烈日，它飞过了高山……当它循着花香找到花田的时候，却发现花田已经被大水淹没，成了一片汪洋。有一种鱼，也叫柠檬蝶。
中国少年儿童新闻出版总社的《柠檬蝶》讲述了一个凄美动人的故事，这是一本由中国作家曹文轩和巴西插画家罗杰·米罗共同创作的图画书，曹文轩和罗杰·米罗都是国际安徒生奖得主。《柠檬蝶》这本书入选了原创图画书年度排行榜前十，荣获了第五届中国童书榜最佳童书、第九届全国书籍设计艺术展优秀奖等诸多奖项。
文本解读是基础
《柠檬蝶》的故事很简单，但它的含义却是丰富的，它可以有多种解读。我们可以把它解读成一个环保故事，或者一个生命再生的故事，但毫无疑问的是，曹文轩的这篇作品是具有文学和哲学美感的，语言像诗歌一样，足够优美。那只柠檬色的美丽蝴蝶执着追寻花田的精神令人肃然起敬，它的身体、生命以及灵魂都闪烁着光芒。
就文学性来讲，这篇作品无可挑剔。但是，因为是由米罗操刀，文学作品的翻译是一个难关，只是把中文翻译成英文是不行的，英文同样也要有文学的美感。于是在英文译文的基础上，我们邀请了国际安徒生奖评委会前主席、资深出版人亚当娜对译文进行了润色，确保英文同样生动地表达了这篇作品中的情感和思想内涵，在英文也能达到国外出版的要求后，把这篇文学作品变成图画书艺术刚刚迈出了坚实的第一步。
果然，米罗拿到文稿后，就一下被这只柠檬蝶打动了。他认为图画书不仅是一种视觉艺术活动，同时也是一种表达哲学思想的载体。从米罗此前的作品《羽毛》的效果来看，米罗尤其擅长这种具有哲学思想的图画书创作。
艺术创意是关键
米罗是2016年3月收到英文文稿，原本以为他会交出像《羽毛》一样色彩丰富的样稿，没想到5个月过去，8月他带来亲手制作的《柠檬蝶》样书竟是一本“白书”！我心里开始打鼓。
这本书是该侧重呈现艺术性还是实用性，让读者能看得懂？这是理念的不同，不是简单的修改可以解决的。我欣赏米罗的艺术性，但同时基于对中国市场和读者的基本判断，认为还是应该要让读者通过画面能读懂这本书。在中国读者甚至大部分国内画家眼里，几乎没有人能接受这样的空白，大家主要是把想要表达的东西实实在在地用画面表现出来。
米罗说他采用的是极简主义的风格，要做一本充满惊喜与挑战的“白书”，他认为文字本身已经足够优美了，每位读者在朗读这些文字时头脑里都会形成自己的画面，他要充分尊重读者，给读者留下足够的想象空间，他没有必要去画一幅具体的画面，并不是他画不出来。我逐渐认可了这种创新、大胆的设计，但是依然有些犹豫。后来在社里领导的启发下，我请米罗创作了另一版像《羽毛》一样色彩绚烂的《柠檬蝶》，我们将两个版本放在一起对比，希望能得到一个满意的答案。
然而，选择依然是艰难的。有人喜欢白版的设计手法之奇巧，真正把一篇文学作品变成了建筑艺术，打破了对图画书的想象；有人却喜欢彩版丰富、热情、浓烈、直观的色彩。经过在编辑群、读者群和幼儿园老师中多轮调研之后，我们决定两个版本都保留，彩版的《柠檬蝶》刊登在《幼儿画报》上，让两种不同风格又同样具有艺术之美的《柠檬蝶》都呈现在读者面前。一篇作品有了两种不一样的表现方式，还真是意外的惊喜。
设计印刷是重点
在排版、装帧、材料选择上，我们花了大量功夫反复揣摩，设计出了不下七八种方案，几乎严苛到了不近人情的程度。比如：排版上，用什么字体、多大的字号行距看起来更有美感、更舒适；文字、画面位置，是高了还是低了，是靠左了还是偏右了，已经精确到了毫米；每一个句子的回行力求落到一个标点上，不会从一个词中间断开，排版就像诗一样，甚至把文字排成了蝴蝶飞翔的痕迹等。装帧上，反复尝试后决定采用方脊经折装，使书显得挺括，也便于展开、立起。在材料的选择上，印刷用纸力求达到像鸡蛋里的那层薄膜一样，有温润的手感和非常好的色彩还原度；塑料外封要求透光性、柔性要好，不易伤手，不易产生折痕。所有的细节都力求和这本书的整体气质相符，我们就像雕玉的工匠一样，“如切如磋，如琢如磨”。
印刷工艺上也不能放松，比如，护封同样采用专色油墨，丝网印的蝴蝶不能太薄，太薄了投影效果不好；护封直角扎手，要磨圆角；电雕蝴蝶时的温度不能太高，太高了会“煳边”，雕刻下来的蝴蝶不能扔掉，不能浪费，要回收利用，放进书里增加趣味性；导读页容易掉落，要加长护封勒口，利用压力和静电吸附不让它掉下来；塑封时，护封受热会变形，改用透明包装袋等。如此精益求精的打磨，如果没有亲历其中，只是拿着书看，谁能想象得到或者从书上能看得出其中的艰辛和磨难。
《柠檬蝶》作为一本故事类图画书，最终呈现出的效果大大超出了我们的预期，这本图画书也被很多外国人理解和喜爱。可以想象，如果我们继续像柠檬蝶一样不忘初心，勇往直前，终将到达中国原创图画书的灿烂花田。
（作者单位：中国少年儿童新闻出版总社）
