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“启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展”上海站开幕
来源:文学报 | 金莹  2017年05月08日10:40

原标题:启蒙童心绽放梦想“启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展”上海站开幕

捷克木偶动画开山巨擘吉力·唐卡,永远的野兽国国王莫里斯·桑达克、俄罗斯民俗艺术炼金师塔吉娜·玛丽娜、再创日本传统新风的天才赤羽末吉、世界上最酷的猩猩“威利”之父安东尼·布朗、澳大利亚国宝创作巨擘罗伯特·英潘、斯洛伐克的魔幻巨匠杜桑·凯利……4月29日至7月28日,这些绘本史上星光熠熠的名字集体亮相上海静安雕塑公园艺术中心,在“启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展”上,共同编制出一个奇幻而美妙的童话世界。

“启初·世界插画大展——安徒生终身成就奖50周年展”集中呈现了穿越半个世纪的童心与艺术之美。据主办方介绍,本次展览首度云集1966年至2014年间25位“国际安徒生奖插画家奖”得主的作品,近300幅展览作品中,原作比例高达210幅。而“国际安徒生奖插画家奖”是素有童书界“小诺贝尔奖”之称的“国际安徒生奖”中的画家专项奖。作为全球最重要的国际性儿童文学交流平台,“国际安徒生奖”创办于1956年,每两年颁发一次,由总部位于瑞士的国际儿童读物联盟(IBBY)主办,监护人是丹麦女王玛格丽特二世,历届桂冠得主都可以获得由女王颁赠的、铸有安徒生头像的奖牌。“这一奖项在创办之初只设有作家奖项,但随着图画书创作成为视觉思考的重新探索,主办方于1966年增设了画家专项奖。

本次展览按照年代划分成五个展区,来自捷克斯洛伐克、德国、丹麦、瑞士、英国等国的插画家们,以蓬勃的想象力将参观者带回那个充满梦幻色彩的金色童年:秘密花园、拇指姑娘、丑小鸭与睡美人、爱丽丝漫游仙境……经典与原创并进,现实与想象共存,画家们笔触各异,不同的地域文化造就了不同的绘画风格,共同编织出一个奇幻繁丽的梦想世界:来自丹麦的斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,透明水彩的层次丰富微妙,一如北欧国度的冷冽空气,迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。泽比纽·里科利齐融合波兰的民间艺术、版画、拼贴等当代技法,创作出具有抒情色调、创新精神的迷人图像,对当代波兰插画产生了深远的影响。赤羽末吉以水墨渲染画出日本的民间故事,让日本画的手法在现代的图画书中得到再生,让民间故事在现代得以复苏。斯洛伐克的魔幻巨匠杜桑·凯利则通过自己的绘画世界,用丝缕密织的繁复线条、层次异常丰富的奇幻色彩、技艺绝佳的精湛手法,以及东欧民族独特的神秘美感,打造出了一把吸引人阅读绘本的魔法之钥……

出现在插画展上的每一位大师,都有着自己的独特艺术魅力。比如澳大利亚插画家罗伯特·英潘。澳大利亚的拉丁语原意是“未知的南方大陆”,这片四面环海的广袤土地上,覆盖着“红色中心”的沙漠,兼具热带雨林与多样的自然景观,自然生态环保观念觉醒较早。英潘便是位写实插画大师,他的画风极其细腻逼真,深具绘画功力,构图、层次、场景、氛围都富有戏剧张力,流露着古典绘画的沉稳优美。他很关切自然议题,《我爱大自然》《生命之歌》《和平在人间》等都是由他插画的环保主题书籍。他甚至还画过玄奘、三国的曹操与孔明等中国传统人物,同样画得栩栩如生。

荣获“国际安徒生奖插画家奖”桂冠的插画家们,不仅在绘本叙事风格、儿童心理把握、地方文化特色等层面上有值得后人学习之处,他们的作品,往往同时也是一种开创和引领,引导着时代的创作理念和风气。比如永远的“野兽国国王”莫里斯·桑达克。除了在1970年获颁国际安徒生奖外,他还曾五度获得美国图书最高荣誉“凯迪克奖”,同时,他也是国际第二大儿童文学奖项——瑞典“林格伦纪念奖”首届(2003年)桂冠得主。《野兽国》为何会有如此大的影响力?在当下的儿童教育中,正视并引导孩子的负面情绪已成普遍共识,人们不会再带着一种贬低和排斥的眼光去看待复杂的儿童心理成长问题,《野兽国》的绘画风格和题材也得到了大众的接受,甚至已被奉为经典。但是,在桑达克创作绘本的时代,这种认知还未被普遍接受。画家深知“小朋友很愿意面对那些大人认为他们不该知道的模糊地带”,其绘本创作往往反映出孩子在成长过程中的种种焦虑、不安,乃至恐惧、愤怒、挫折、妒忌等复杂情绪,在当时颇具颠覆性。正因如此,《野兽国》甚至一度被列为图书馆禁书;直到后来,桑达克的创作逐渐被理解,《野兽国》的故事也被改编成动画、音乐剧、电影,成为备受推崇的经典之作。

如此巨量的大师作品,可以为中国的插画家们带来何种启示?曾获“安徒生插画奖”提名的中国绘本作者熊亮参加了本次插画展的开幕式。一直在进行探索中国传统艺术当代化的他,对这一方面的作品风格特别敏感。他表示,自己比较欣赏捷克的柯薇塔·巴可维斯基。这位捷克绘本界的“不老传奇”,从1984年出版第一本童书以来,已经创作了近60部作品,她的绘本涵盖题材极广,经常把图像从传递讯息的媒介,变成小朋友可以亲自动手实验、互动的物品。“柯薇塔很早就把自己的艺术风格和当代艺术结合在一起,把当代艺术风格运用在插画上,又有趣,又很视觉化,对艺术形式、讲述方法都做了新的变革。