邢斯恬上海展将呈现苍茫屹立的追求
从北京人美美术馆“澄怀味象——邢斯恬作品展”到上海图书馆淮海路馆第一展厅“苍茫屹立---邢斯恬作品展”的跨年巡展，中国艺术研究院写意画院名家高研班导师邢斯恬开始了从清新劲挺到苍茫屹立的蜕变之旅。邢斯恬上海展览将于11月1日至4日举办，展览期间，将开展学术座谈会、现场教学、周边写生等系列学术活动。本次活动由人民美术出版社、中国文化艺术发展促进会、李可染画院、澳门画院主办，中国工笔画学会学术支持。
9月30日，人民美术出版社建社七十五周年暨“风华七十五载 艺术薪火相传”全国美术作品邀请展开幕式在京举行，邢斯恬新作《紫雾栖荷》展出：通高两米四的画上，云水滔滔，紫雾弥漫，如闪电状光影从深处透出，整幅画面质感古雅，厚实丰盈，一朵莲花高居右上，呼之欲出，如佛号清吟。《紫雾栖荷》追求苍茫屹立的境界，堪称邢斯恬30年来艺术探索方向突破性顿悟。
从2025年11月举办个展以来，几经调整、深化，历时一年不断探索。在这一年里，邢斯恬把自己探索的多元内容集中到“色块写意”上，把自己历时30年来追求“屹立”的心态和感觉，与“苍茫”的审美相结合。上海展览，邢斯恬将突出“苍茫屹立”的审美追求，特别是她精心创作的10来张风格崭新的力作。这次她又推出了一批擅长的光影主题新作，旨在实验性和探索性的深入。展览保留了部分敦煌题材的临摹作品和创作品，还特别增加了一些她早年临摹古画习作。
邢斯恬的创作集长安画派临摹、写生一体，有传统技法融于地域特色的苍茫气息，也有京派正大气象，又不乏作为女性艺术家的清雅中正。她勇于融汇众家之长，探索自己的特色语言。
紫雾栖荷（局部）
邢斯恬出生在美术世家，外祖父是徐悲鸿弟子画马圣手韦江凡，幼年的她不愿意临写祖宗成法，但外祖父那种书写性造型的昂扬气度，苍茫屹立的劲头却早已融入她的血液。邢斯恬在大学本科学的是设计，在她的眼中，设计不仅有“人情之美”，更有“时代之美、民族之美”，她在创作中非常自觉地把“人情之美”投射到“时代之美，民族之美”中，在华表、天坛等传统中华意象图案外，她的画面穿插着人影的旖旎，集中体现了生生不息的中华民族面向明天、面向现代的豪情。邢斯恬的大画，布局开阔，景物象征精到，工笔书写的构成自然舒展，意气风发。
屹立（一） 200cm×200cm 2016年
东方旋律（一） 240cm×160cm 2015年
然而最触动内心的是沉郁勃发的《印迹》（200cm×129cm，2017年），在这幅作品的创作中，邢斯恬从工笔小写意开笔，用没骨技法不断染写，画面逐渐沉着、朴雅，但她总感觉厚重不足。经历了不断擘画、修改、层层深入，几经险绝，却又峰回路转后，李魁正老师看出了她的犹豫和她内心的追求，直接把画面用重彩浓炫墨染，画面终于呈现出纪念碑的结实、厚重，其中的荷花宛如燃烧的心脏，强劲有力，生气勃勃。
在邢斯恬的创作中，早年以工笔为主，工写线条劲挺舒展，大多数画幅都不大，相当于四尺三裁左右。她的画面不管内容有何不同，工写方法有什么变化，往往在俊秀雅致中，别有一番昂扬挺立的气势。她的情绪是多元的，然而在办展的筛选中，她首先中意的是那些有精神、立得住的作品。在一般人印象中，邢斯恬作品就该像她本人容貌那样文静而忧郁，甚至有些纤弱，但当人们仔细静观邢斯恬作品时，会发现在雅静的表面，其作品的筋骨宛如当年茅盾《白杨礼赞》中对北方白杨的描写。
邢斯恬喜欢用色，尤喜灰紫色，她又善于把颜色洗去铅华火气，牢牢把握着质朴、厚实的基调。她喜欢画光，执意探索从色墨内在激发的能量，不屑于外在的描摹。她把自己对物象的观察和对心灵的表达统一在用色块来提炼概括上，“色块写意”成为了她30年来探索的新创制。“色块”何以“写意”？邢斯恬的创作有两大支撑，一是设计构成，使得她从学理观念上形成了“画所见”临写与“画所想”创作的统一，她几乎从学画伊始就明白了提炼概括与重构创造的主次关系，从不执着于所见之物。一是敦煌没骨绘画，她画敦煌与随李魁正先生学习没骨技法对她形成“色块”观念起了转折性的作用，敦煌千年壁画的斑驳感与李魁正没骨技法的深入厚重感成为了邢斯恬最大的灵感和技法宝库。广泛深入研习前辈在历史尘封中的探索，转益多师是邢斯恬能鲜明提出“色块写意”的基础。外公的老师、同事、挚友李苦禅先生曾创制过被人誉为“摆墨”的墨块写意笔法，那份大拙大雅令人叹止，却鲜有人继承发挥，邢斯恬却听闻并记在了心里。中央美院的卢沉先生提出“现代水墨”观念，卢沉《清明》等系列代表作，以剪影般墨块来表现人物风俗给了邢斯恬深深触动。对敦煌的临写创作确定了邢斯恬创作的基调，故宫博物院原院长郑欣淼曾谈到：“（邢斯恬）‘敦煌佛光’系列，不仅精准捕捉到敦煌壁画古朴厚重的历史质感，更以现代艺术手法对敦煌文化进行当代转化，让千年壁画在新时代语境下焕发出全新的艺术生命力，实现了传统与现代的有效衔接。”中国画学会创会会长郭怡孮高度评价她：“在传统经典审美上的再创作很有新意。”
在一次活动上，邢斯恬说，“色块写意”是我从艺30年来探索的新路径，它直接来自于设计的装饰性和没骨技法。色块重在对物像以“块”的形式的提炼，以有别于传统“线”与“面”，但其中有包含着传统元素，在“色块写意”中我的线是从“计白当黑”“留白”中来的色块之间的“挤线”，它不仅有传统绘画的作用，更重要的是有“结构”“装饰”性。我追求的“色块写意”既是写意精神的表达，又是意笔技法的新拓展。
邢斯恬选择用“色块”来表达，这也和她近年来倾心于光影绘画有关，她对光影的表达最主要的手段是发挥了水墨色彩的色差，这种色差既是色块之间的，也是色块边轮与中心之间的。她努力使光感从色块碰撞间激发出来，控制用水晕染、冲击色墨块，使光影在可控画面中自然焕发。
在色块写意中，把没骨与线条的结合是邢斯恬的神来之笔。以色块来对物象提炼、概括，必然出现色块之间的关系处理。邢斯恬把色块之间的安排形成了自然的“挤压”线，它源于传统计白当黑、留白等，但又具有线运动结构功能，使得色块色差与“挤线”筋骨构成一种建筑般的结构，使得小画透润精致，大画挺立苍茫。
作为一个女性画家，邢斯恬无比坚定地在走自己的路，她最关注的就是画的精气神，那种“立得住”的内在气势。常言道：“人不可有傲气，但须有傲骨。”她文静外表之下追求“苍茫屹立”正是其“傲骨”使然，是她所探索的“色块写意”的“意”之所在，是她对艺术的雄心、野心。
