《中国现代文学研究丛刊》2025年度论文奖颁奖仪式在京举行
在当代现场中回应时代命题
《中国现代文学研究丛刊》2025年度论文奖颁奖仪式暨“大文学观与大文学史观：《丛刊》编委座谈会”在京举行
颁奖仪式现场
6月30日，《中国现代文学研究丛刊》2025年度论文奖颁奖仪式暨“大文学观与大文学史观：《丛刊》编委座谈会”在中国现代文学馆举行。中国作协党组成员、副主席，中国现代文学馆馆长，《中国现代文学研究丛刊》主编邱华栋出席活动并致辞。中国作协副主席阎晶明，刘勇、孟繁华、程光炜、张清华、高远东、王中忱、解志熙、张洁宇、杨庆祥等专家代表，中国现代文学馆副馆长李宏伟等主办方代表，李怡、吴俊、梁展、宋声泉、杨慧、来颖燕、张晋业等获奖作者代表，姜肖、赵天成、李海鹏、张鹏禹等青年学者代表与会研讨。颁奖仪式由中国现代文学馆常务副馆长王军主持。
邱华栋致辞
邱华栋在致辞中表示，《中国现代文学研究丛刊》年度论文奖自2012年正式设立以来，已经评选出94篇优秀论文。奖项表彰的是本年度优秀学者的单篇佳作，但它所映照的，是整个学科的治学气象与前行方向，是现当代文学研究的关切所在、用力所在和潜能所在。通过这一奖项，希望在一年的学术成果中，发现真正有问题意识、材料支撑、思想含量的优秀论文，以凝聚学界力量、引领学术研究，推动现当代文学学科高质量发展。通览2025年的获奖成果，他认为有三个方面尤其需要重视，一是深耕经典沃土，在守正创新中赓续学术文脉；二是回望烽火岁月，追寻中华民族共同体的生成逻辑；三是观照时代命题，在现实回响中激发文学研究活力。邱华栋向各位获奖作者表示祝贺，向各位评委、编委和学界同仁长期以来对《丛刊》的支持表示感谢，希望《丛刊》继续在经典中发现新问题，在历史中辨认中国经验，在当代现场中回应时代命题，共同推动中国现当代文学研究走向更加开阔、更加扎实、更加富有创造力的未来。
经《丛刊》编辑推荐及评委投票，李怡《有张力的仙台叙述：鲁迅思想构形的基点》、吴俊《新大众文艺：文艺的创新形态与新时代中国文艺的新生态》、梁展《抗日战争与中华民族的融合进程——论徐盈的战时边疆和民族书写》、宋声泉《鲁迅〈文化偏至论〉蓝本考略》、杨慧《“东北”：一个民族复兴的隐喻——以夏衍抗战话剧〈离离草〉为视线》、来颖燕《上海现代性的另一种讲述方式——读陈冲〈猫鱼〉》、张晋业《1990年代的“世界”“中国”想象及其反思——以〈北京人在纽约〉为中心》等7篇论文获得《中国现代文学研究丛刊》2025年度论文奖，其中来颖燕、张晋业的论文分获新作研究奖和博士生奖。
获奖者与《丛刊》主编合影
王军主持颁奖仪式
邱华栋、阎晶明、孟繁华、程光炜、王中忱、张清华、刘勇分别为获奖者颁奖。
活动现场，李怡、吴俊、梁展、宋声泉、杨慧、来颖燕、张晋业7位获奖者依次发表感言。李怡回忆了自己在大学阶段，因一次懵懂的投稿与《丛刊》建立了最初的“缘分”。从发表于1988年的第一篇论文《李金发片论——一个中西比较的视角》，到今天获得2025年度论文奖，相隔已近40年，他非常感慨，也特别珍惜。学者樊骏曾在20世纪90年代中期意识到，作为学科的中国现代文学已经“不再年轻”，并“正在走向成熟”。李怡表示，现在，在中国现代文学学科走向成熟的过程中，中国现代文学馆和《丛刊》起到了重要的引领和扶持作用。如今，一批更有锐气、更有扎实学术功力的学者，已在《丛刊》的帮扶下茁壮成长，渐臻成熟，“这是一代代学者最大的福气”。吴俊的获奖论文与新大众文艺有关，他谈到，没有新质生产力的赋能，就没有所谓的新大众文艺。人工智能的迭代发展催生了技术条件与内容生产的进一步融合，文学生产的前景极其广阔，这促使文艺工作者思考人的主体性、人类福祉及未来等更为深层的时代的新问题，看到世界变革中的丰富与复杂。梁展表示，近年来，文学与史学研究界出现了可喜的变化，研究者的目光不断向下移动，开始关注那些过去不太受关注、甚至无人知晓的普通人，关注他们在艰难岁月里面的苦难与欢欣、挣扎与坚守。“历史的河流浩浩荡荡，那些沉在河底的砂砾，同样能够折射出太阳的光芒。”他希望能与学界同仁一起，继续搜寻这些文学史上被遗忘的人物，为文学史书写补上普通民众生活与命运变迁的鲜活一页。大家普遍表示，《丛刊》在坚守严谨的学术传统与学科规范的同时，又致力于培养和扶持新人，为中国现当代文学研究搭建了阵地与平台，未来，将以此次获奖为起点，不断在认识中国和世界的新的道路上持续前进。
大文学观与大文学史观：《丛刊》编委座谈会
颁奖结束后，“大文学观与大文学史观：《丛刊》编委座谈会”举行，座谈会由邱华栋主持。
阎晶明表示，新大众文艺与大文学观可以视为新时代文学整体发展的不同侧面，我们要从中看到大文学观及大文学史观给文学带来的新经验，启示我们面对文学现象的时候，时刻保持研究视野的拓展、研究方法的突破和研究观念的更新。他特别谈到，大文学观与大文学史观使文学的原野变得更加辽阔，使文学的高原变得更加苍茫，但文艺工作者仍然要对文学经典保持崇仰和敬意，呼唤写出时代声音、民族情怀与人类共同情感的文学精品。
《中国现代文学研究丛刊》主编刘勇围绕新大众文艺语境下文学研究的变与不变，大文学观对文学边界的丰富与拓展，大文学史观与现代文学的价值重构等话题展开讨论。他谈到，近年来，《丛刊》获奖论文既有对经典作家作品的新阐释、新发现和新观点，研究视野和格局也越来越开阔，这预示着当下的文学研究正在跳出文学本身，走向社会、走向时代、走向未来。
孟繁华表示，作为当代文学从业者和研究者，我们有责任也有义务回应时代的文化命题。近现代学科制度完善后，纯文学的概念与界定逐渐成为学界共识。当纯文学的道路越走越窄时，新大众文艺与大文学观的倡导，提醒我们与文学外部世界建立更广泛的联系，让我们看到更广阔的实践可能，走上更包容、更开放、更具有时代性的文学道路。张洁宇认为，文学史研究工作既有不断创新的挑战性，同时又是很朴素的，始终要求我们带着一种对文学性的重视和反思，回到文本中去。“文学研究要出自文本，也要归于文本。今天我们所说的大文学，就是向内守住文学文本的核心，向外打开文学观念的边界。”
张清华谈到，对新大众文艺有两种解读方式，一是“新”的大众文艺，一是“新大众”的文艺，他更倾向于后者。在中国式现代化语境下，诞生了一批新的文化主体，他们就是这个时代最活跃、最有创造力的人民大众。杨庆祥谈到，新大众文艺浪潮背后，暗藏着对现有文学机制的再调整的呼唤。文艺工作者需要思考如何在文学共同体的建构中，确立一种大文学观和大文学史观的经验性边界。
《中国现代文学研究丛刊》始终与中国现当代文学学科的发展同频共振、同向同行。王中忱、解志熙、程光炜、高远东等编委结合各自的研究经验，为如何理解“大文学观和大文学史观”，给出了不同的看法，大家普遍认为，新时代文学已经呈现出新的广度、深度与高度，正在以前所未有的开放性和包容性，拓宽着中国文学的版图。
《中国现代文学研究丛刊》
2025年度论文奖授奖词
李怡
《有张力的仙台叙述：鲁迅思想构形的基点》
论文跳出长期以来围绕“幻灯片事件”真实与否的争论，将问题从“是否真实”转向“为何如此叙述”，从而揭示出鲁迅仙台叙述中蕴含的丰富张力——个体与民族、耻辱与温情、批评与认同，多重矛盾交织共生，构成了鲁迅思想构形的原点。作者以现象学式的目光穿透史料迷雾，在“泄题”风波与“幻灯片事件”的有机勾连中，辨认出鲁迅如何将个人之痛与民族之痛熔铸为同一心理逻辑。李怡的研究不仅为理解鲁迅早期思想的生成机制提供了更具弹性的阐释框架，也为文学研究如何处理“叙述”与“真实”的关系，展示了极具方法论自觉的示范。
吴俊
《新大众文艺：文艺的创新形态与新时代中国文艺的新生态》
论文直面当下文艺研究最前沿的热点议题，以宏阔的理论视野回应了“新大众文艺”这一时代命题。论文从中国语境出发，系统梳理了从左翼文艺、延安文艺到新时代新大众文艺的历史脉络，深刻揭示了文艺生产力解放与制度保障之间的内在关联。吴俊将人工智能、新质生产力等前沿话题纳入讨论框架，在技术迭代与人文价值的张力中，追问人的主体性何以不被遮蔽。论文既有历史纵深的梳理，又有理论建构的雄心，既回应了学术界的集体关切，也为新时代中国文艺的形态之变与生态之新，提供了一份兼具学理深度与现实关怀的答案，从而为中国自主知识体系建构提供了富有历史纵深的思想资源。
梁展
《抗日战争与中华民族的融合进程——论徐盈的战时边疆和民族书写》
这是一次极具方法论自觉的思想探索。论文以徐盈的小说与通讯为经，以民国边疆治理、民族调查、知识界论争为纬，绘制出一幅复杂而清晰的历史图景。作者将徐盈的写作置于美国边疆理论、孙中山民族主义、顾颉刚与费孝通的争论等多重理论脉络之中，使一位被文学史遗忘的作家，成为理解抗战时期民族认同建构的关键枢纽。从边缘处发现核心、从个案中提炼范式的研究路径，彰显出作者敏锐的问题意识与开阔的学术视野。梁展以扎实的史料钩沉与缜密的理论思辨，为深化中华民族共同体研究开辟了一条植根于本土经验的学术新径。
宋声泉
《鲁迅〈文化偏至论〉蓝本考略》
论文以扎实的考据完成了一项重要的学术发现。论文首次确认金子筑水的《近代思想界之趋势》为《文化偏至论》的蓝本，解决了鲁迅早期思想研究中一个悬而未决的关键环节。通过中日文本的精细对勘，不仅还原了鲁迅“截长补短”的编译过程，更揭示了青年鲁迅如何在蓝本基础上注入个性化思考，将一篇日语文章改造为辞章凝练的古文。蓝本的发现破解了学界长期争执不下的“神思一派”“神思宗之至新者”等疑难用语，为理解鲁迅早期思想的生成机制提供了坚实可靠的文本依据。这一发现的意义，为重新审视鲁迅早期思想与明治日本知识场域的关系，打开了一扇新的窗口。
杨慧
《“东北”：一个民族复兴的隐喻——以夏衍抗战话剧〈离离草〉为视线》
论文从方言字词的考辨中，触摸到一位江南作家与东北土地之间“近”与“远”的深情与怅惘；循着语言的线索，照见中韩人民如何在苦难中结成抗日共同体，如何以平等的乡音彼此相认；最终将《离离草》放回夏衍一生的东北叙事谱系，让一粒“死了的麦子”长成民族复兴的隐喻。论文史料扎实，语言优美，考据精微，饱含温度。由此，杨慧让文学史研究成为一种打捞，打捞被“失败说”掩埋的作品，也打捞一位左翼作家与风雪受难的土地之间深沉的精神互文，从而为抗战文艺研究开辟了新的阐释空间。
来颖燕
《上海现代性的另一种讲述方式——读陈冲〈猫鱼〉》
这是一篇以灵性照见灵性的批评之作，敏锐捕捉到陈冲写作中“不规则”的文学状态。循着陈冲记忆的纹理，来颖燕潜入由老照片、旧信件、家族往事与时代暗影交织而成的记忆密林。她看见，陈冲的叙述始终在“在场的”与“缺席的”之间摇摆，在“单数”与“复数”之间徘徊——欲说还休的信件涂改、被遗忘又被打捞的人生细节、从私人记忆深处生长出来的历史追问，因精微透彻的剖析而显影。论文始终保持着对文本的虔敬，让关于光影、关于记忆、关于爱与失去的絮语，在批评的透镜下显露出深邃的轮廓。
张晋业
《1990年代的“世界”“中国”想象及其反思——以〈北京人在纽约〉为中心》
论文以现象级电视剧为切口，重返1990年代中国“世界”想象与主体认知的复杂现场。论文穿行于小说与电视剧的文本褶皱之间，精微地剖析了“去政治化”修辞策略下的政治无意识，揭示出“家庭—祖国”装置中情感的溢出与安放，在文本细读与历史分析的往返之间，勾勒出一幅1990年代中国文化心态的深层图谱。作为青年学子的力作，论文视野开阔、论证绵密，展现出扎实的史料功底，显露出敏锐的理论自觉。作者不满足于单向度的文本解读，而是将叙事实践锚定于“第三世界民族国家寓言”的框架之中，为今日重估1990年代文化提供了富有生产性的批评路径。
摄影：冯海文
