中国作家协会主管

凤凰花开，春潮涌动，4月9日至11日，由中国作协社联部、福建省文联主办，福建省作协、厦门市文联、集美区文联协办的全国基层作协负责人和新生文学力量著作权培训（华南片区）在厦门举行。五场专题授课是此次培训的重要内容，五位来自不同领域的专家，分别从隐蔽战线历史书写、短篇小说创作艺术、文学到影视的转化实践、版权保护前瞻与策略等多重维度出发，与学员们一道，深入交流思想和经验。

授课现场

从郑立对吴石将军等革命先烈的深情追忆，到刘庆邦对短篇小说内核与关窍的精妙阐释，再到衣向东对文学与影视联姻路径的务实剖析；从王迁对人工智能急速发展背景下版权保护的前瞻性观照，到王安妮对作家著作权保护的策略性梳理，安排紧凑的几堂课看似主题各异，实则共同指向了文学创作的核心命题：视听时代，当屏幕媒介在相当程度上主导受众注意力，文学为何而写，写什么，以及如何善用法律的武器为创作保驾护航，使其焕发更强大的生命力。

尊重历史的真实，创造艺术的真实

首场授课由资深吴石研究者、《冷月无声——吴石传》作者郑立开启。他以“让沉默者发声，让无名者被看见”为题，讲述了通过文学与影视创作，吴石将军从历史档案走向荧幕、无名英雄为大众所熟知敬仰的过程。

郑立讲授《让沉默者发声，让无名者被看见——致敬吴石烈士》

郑立用大量第一手史料，结合热播剧集《沉默的荣耀》中的片段，声情并茂地还原了吴石——这位隐蔽战线上英雄的传奇人生。对于文学创作者而言，郑立的分享提供了重要启示：真实历史中蕴藏着虚构的基石。吴石将军的事迹从纪实作品《冷月无声——吴石传》到《沉默的荣耀》等影视作品，一步一个脚印地走出了一条从史料到文学、从文学到影视的转化路径。其间实践说明，对历史人物的深度挖掘、对其精神内核的准确把握，是一切优秀作品诞生的前提。

郑立特别强调，吴石将军直至就义并未加入中国共产党，而是以国民党高级将领的身份，义无反顾地选择了民族大义。这种超越党派的家国情怀，正是其故事在当代仍然回响不绝、触动人心的深层原因。他谈到，吴石身上集中体现的“侠义”与“自任”，不媚权、不盲从的气节与精神，时至今日，仍然闪耀着理想主义的光辉。正是人物身上这些真实而珍贵的品质，为艺术创作奠定了坚实基础。这也再一次雄辩地证明，艺术创作首先必须尊重历史。尊重历史的真实，才能创造艺术的真实。

找到小说的“种子”，营造独有的心灵世界

此次培训中的不少学员都从事小说创作，因此大家对“短篇王”刘庆邦的到来感到格外欣喜。不少学员课间围拢到刘庆邦老师身边，讨教小说创作的点点滴滴。“生长于心的短篇小说”主题授课中，刘庆邦结合数十年创作实践，为学员们揭示了短篇小说创作的核心规律。他以一个极具原创性的概念——“短篇小说的种子”为原点生发开来，漫谈式的讲述娓娓道来，令人耳目一新。所谓种子，是“有可能生长成一篇短篇小说的根本性因素”。它可以是一个细节、一句话、一个理念，甚至一种氛围。没有种子，作品既无出发点，也无可靠的落脚点。

刘庆邦讲授《生长于心的短篇小说》

刘庆邦先以沈从文的短篇小说《丈夫》为例，细致剖析了何为“种子”：丈夫目睹妻子在船上的遭遇后，用手掌捂着脸呜呜哭泣，第二天一早便带着妻子回乡了。这个丈夫捂脸痛哭的细节，就是整篇小说的种子——前面所有情节铺垫都在向这一爆发点汇聚，最终完成了对底层劳动者尊严的维护与升华。接着他以自己的作品《鞋》为例作进一步阐述。小说写一个情窦初开的姑娘为未婚夫做鞋的细腻过程，充满田园诗意。但小说的“种子”却不在正文之中，而是藏在后记当中——多年后，“我”返乡探亲时退回了那双鞋，这或许深深伤害了那位农村姑娘的心。后记从小说中“跳出来”表达了一个理念：美好多是虚构的，现实往往是沉重的。正是这个理念，使小说获得了更完整的艺术张力。

丰富的创作经历令刘庆邦感慨，当写作到达一定阶段，维系的动力将不再是发表、稿酬或获奖的激励，而是作家建立一个“独有的心灵世界”的愿望——这个世界在生命消失后仍然存在，所谓“死而不亡者寿”，作品就是作家超越死亡的方式。独有的心灵世界来源于每个创作者不同的天性，而创作的过程就是锻炼天性与灵感的过程。他进而强调，这样的写作，其本质是“灵魂附体”——写什么，就把自己的灵魂附在其中。写林黛玉，灵魂附在林黛玉身上；写一条狗，灵魂便附在狗身上，“写来写去，都是在写自己的心”。 这种“心灵化”的写作，要求作家用心灵的土壤培育种子，用心灵的阳光将其照耀，最终使之成为“带有自己心灵印记的新生儿”。

改编成败的支点锚定于细节之上

作家、编剧衣向东在文学与影视跨领域深耕多年，他以“文学作品如何转化成影视作品”为题，以务实、犀利的风格进行了分享。

衣向东讲授《文学作品如何转化成影视作品》

衣向东借大量生动案例，从开篇、叙事、节奏、人物塑造、主题等方面，剖析了小说与电视剧两者间的差异。他特别谈到，适合影视剧改编的人物必须具有“陌生性”——以《亮剑》中李云龙这个不同于传统军人的屏幕形象为例，说明不同于以往任何人物类型、且人物个性达到极致境地的角色塑造为何引人共鸣。他还特别补充，以防过犹不及——为了追求“陌生”“极致”而伤害人物的本质得不偿失，是不可取的。

什么样的文学作品更容易改编？衣向东归纳了动作感、节奏感强，人物个性独特鲜明，情节跌宕起伏，细节刻骨铭心，具有坚定的人生信仰和引人共鸣的价值观等几方面特征。他旗帜鲜明地反对那些“故意解构理想、放弃向上追求的作品”，认为博人眼球的哗众取宠并非良策。那么如何让故事具有“诱惑力”和“通关感”？这似乎紧密关联着改编成功的关键。“无论小说还是电视剧，让人记住的永远不是全貌，而是细节”，在衣向东看来，细节不仅是增加叙事“诱惑力”和“通关感”的法宝，还是为文艺作品提供信仰和力量的支点，“时代需要信仰，一代有一代的信仰作为生活的支撑点，而这支点不可能凭空而来，它们无不锚定于作品中的每个细节之上”。

让前沿视野与法律意识成为作家的铠甲

法学家、知识产权专家王迁和著作权保护领域专家王安妮分别从学理前沿与实务策略两个维度，进一步丰富和拓展了此次培训的视野，为学员们勾勒了一幅从应对人工智能深度参与创作的挑战，到实打实维权的实操线路图。

王迁讲授《人工智能与著作权保护》

王迁关于人工智能生成内容版权定性的思辨，为传统的创作场域引入了面向未来的瞭望所。人工智能模型究竟是画笔还是画师？王迁通过严谨的逻辑推演与案例证实，对“AI生成内容构成作品”等争议性观点提出质疑。他以国内外经典判例为引，重申了著作权法激励“人的创作”这一不可动摇的人类中心主义基石。通过对比不同AI模型，甚至相同模型在不同硬件配置下对同一组提示词输出的天壤之别，他指出，“提示口令之于AI，犹如老师布置绘画要求之于学生，仅仅产生间接影响，真正决定画面呈现的是AI自身的算法与数据训练。因此，纯粹由AI生成的内容并非人基于自由意志的‘创作’，自然不应被赋予著作权”，同时他提示，这绝不意味着彻底否定AI的价值。值得注意的是，将AI生成内容作为灵感素材库、进行实质性改编或高强度汇编，是现阶段作家与影视创作者将技术为我所用的合法路径。这一观点在《太平年》等热播剧采取“AI生成结合人工校准”的制作策略中已得到充分验证。

王安妮讲授《作家著作权保护全攻略》

从具备前瞻视野到守住创作的尊严，作家在数智时代的知识产权必修课也需与时俱进，不断扩容。王安妮以一起广播电台未经授权播放作家作品的案例切入，揭示了著作权意识的时代变迁：即便在法律认知普遍提升的今天，从复制权、发行权到矛盾日益凸显的信息网络传播权与改编权，每一项具体权利的分割、授权期限的设定、职务作品与合作作品的权属约定，仍是作家在出版与传播中极易踏入的“隐形陷阱”。对此她特别提醒，创作留痕、合同存底、数字版权单独主张……这些看似属于细枝末节的习惯，伴随创作的始终，往往是法庭上证明“独创性表达”的关键性证据，应予以足够重视。

江西省赣州市作协主席郭玉芳、湖南省津市市作协秘书长严心悦、广东省梅州市作协主席陈柳金、广西壮族自治区平南县作协主席彭敏艳、海南省文昌市作协主席林汝虹、福建江夏学院宣传部副研究员林莹作为学员代表在培训小结中先后发言，通过回顾课程、现场教学、分组讨论中的感悟，交流学习收获。

大家一致认为，本次培训课程设置饱满、涵盖全面、板块清晰，理论与实践紧密结合。在以法治思维筑牢版权保护新屏障、以跨界融合心态开拓文学新空间、以系统观念构建大文学观视野新格局三个方面均取得了学习成果。三天时间虽短，却完成了一次思想充电和能力赋能，多元形式让基层作协工作者与新生文学力量人才对新时代基层文学工作的方向、创作路径和法治保障有了更清晰的认知。

主办方为学员代表颁发结业证书

大家谈到，除了在课堂上接触拥抱新技术新手段、增长业态破圈融合等的新认识、新思路之外，前往集美大学《沉默的荣耀》取景地、厦门影视拍摄基地参观学习等生动的现场教学活动，让学员们身临其境地体验了“从文学到影视”的产业生态，开阔了视野。其中“让沉默者发声，让无名者被看见”的信仰教育给人留下尤其深刻的印象，从灵魂层面再一次加深了大家对文学初心与使命的认同感：文学从来不是风花雪月的自娱，而是传承精神与信仰的火炬。这一认识历久弥新，在今天仍然启迪着文学创造，赋予文字以长久的力量。

学员们来到《沉默的荣耀》第12集中“台湾大学”的取景地集美大学尚忠楼参观学习

（摄影：杜佳）