中国作家协会主管

戏剧是传承中华文脉、彰显时代精神的重要艺术载体。新时代以来，戏剧事业蓬勃发展，同时精品供给不足、人才梯队断档、市场活力不够等制约戏剧高质量发展的问题日益显现。以问题导向破解难题，以系统思维谋篇布局，成为推动戏剧高质量发展的时代之需。《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）的出台，围绕戏剧生态建设全链条制定了7大部分24条具体措施，为新时代戏剧发展擘画清晰蓝图，在戏剧界引发热烈反响。近日，中国文联、中国剧协在京召开深入贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》座谈会，现场发布了贯彻落实《计划》十大行动。戏剧界艺术家、专家学者围绕新时代新征程戏剧振兴面临的机遇、挑战及破解之道展开了深入交流。

写进生活里，演到人心里

一部戏能立住，靠的不是排场大、包装华丽，而是有没有从生活里长出来的真东西。《计划》鼓励创作者“写自己想写，演自己擅演”，强调充分发挥主观能动性，调动生活积累，同时倡导打破“唯题材论”、让观众和市场成为检验作品的最终标准——这些举措给创作者更大的空间，让创作回归艺术本心。

“‘写自己想写，演自己擅演’，有利于从根本上解决能不能创作出好作品的问题。”中国剧协副主席、国家京剧院院长王勇表示，《计划》的制定遵循了艺术规律、突出剧本先行，令人感触颇深。文学滋养戏剧艺术，剧本奠定作品的精神底色和美学格调，只有扎实的艺术创作才能支撑起编、导、演各环节的二度创作。《计划》鼓励创作者关注个体情感和审美体验，以“情”牵动观众的心，对艺术创作全流程进行整体性把关，为戏剧发展指明了方向，提出了更高要求，有助于切实推进戏剧创作的高质量发展。

“《计划》的出台有利于建构新型的戏剧生产价值坐标、运行逻辑和评价体系，为解决戏剧精品生产遇到的瓶颈、难题带来希望。”中国艺术研究院话剧研究所名誉所长、研究员宋宝珍谈到，《计划》提出的诸多举措，有助于打破剧本资源内部循环的封闭局面，推动优秀文艺作品的戏剧转化，实现剧本资源的多样性和高质量供给；有助于确立剧目生产的先决条件，杜绝先立项再找人、先演出再论证、先定角再凑戏的做法，全面提升作品质量，强化戏剧创作的专业精神和系统意识等。《计划》明确鼓励继承传统、守正创新，支持创作者对戏剧语言、舞台呈现、观演关系的探索，保护稀有剧种，体现了对文化多样性的保护和应用。其中，最具杠杆效应的是“打破‘唯题材论’”，让观众、市场和历史检验成为对戏剧价值的最终确认。“《计划》的出台标志着中国戏剧事业开始进入以系统性思维追求整体性突破的新发展阶段，为大力提升戏剧创作质量、激发戏剧艺术的主体活力带来了新机遇。”

中国文联理论研究室副主任袁正领以粤剧《白蛇传·情》、越剧《新龙门客栈》等作品的成功为例谈到，《计划》提出戏剧振兴，就是要推动立足于新时代新的生活方式、社会实践、技术条件与文艺生态下的戏剧振兴，这是致力于创造性转化和创新性发展的振兴，也是伴随着新老交替、以戏剧表现形式的转型创新为核心的振兴，需要富有创造性的引导与探索总结，从而帮助创作者真正创作出能读懂时代、读懂生活、读懂观众的精品力作。

让“传”字有温度，让“承”字有人接

戏剧振兴关键在人。面对人才断档、青黄不接这个老问题，《计划》把目光稳稳落在人身上，提出“夯实戏剧人才队伍建设基础”“加强戏剧保护传承”等多类举措，引发与会者共鸣。

“戏曲教育是戏剧振兴的根基。”中国剧协副主席、中国戏曲学院院长尹晓东建议，可以按照《计划》中“实施优秀青年人才成长计划”的要求，以中国戏曲学院为试点，打通戏曲专业本硕博贯通培养通道，支持青年人才在戏剧与实践中担当主力；聘请院团名家担任导师，实现名家传续与学历教育有机融合；实施紧缺人才振兴工程，鼓励濒危剧种、紧缺行当表演艺术家优先传承经典剧目；加快建设数字戏曲基因库，运用数字化技术对濒危剧种的表演艺术进行永久保存、活态传承；探索“AI”在戏曲教育创作传播中的应用研发，培养“戏曲+科技”复合型人才；搭建国际交流平台，推动中外人才培养的深度合作，培育具有国际竞争力的演出经纪机构人才等。“只有让更多优秀人才脱颖而出，戏剧艺术在新时代才能绽放新的生机与活力。”

“《计划》精准把握了当前戏剧行业的发展态势，凸显了人才建设对戏剧发展的重要作用。”北京京剧院院长秦艳结合工作实际谈到，近年来北京京剧院致力于建设业务与管理人才梯队，特别注重对复合型管理人才的培养，成效显著。剧院每年组织上百名业务骨干参加脱产学习，全面提升人才的专业素质；主动打破门户之见，鼓励学员师各家之长，融会贯通，将老艺术家的优点和好戏传承下来；对于新创剧目，邀请老艺术家做艺术指导，精心打磨，形成剧院自己的剧本库、剧目库；与中国戏曲学院、清华大学、北京师范大学等高校合作，不断加强创作人才的培养，让一批年轻编剧、导演通过从“小戏”到“大戏”的阶梯式合作实践，真正成长为剧院的“能用之才”，为戏剧发展注入新鲜动能。

“《计划》的推出有助于全行业进行系统性整体性提升。”中国剧协副主席、北方昆曲剧院院长杨凤一表示，《计划》提出“推动完善国有院团建设良性发展机制”“培养优秀院团管理人才”，精准抓住了院团高质量发展的关键。以北昆为例，近年来持续完善院团考核激励机制，形成了将演出场次、艺术贡献、传承成效和绩效挂钩的考核办法，鼓励了更多肯干事、能干事、干成事的人才。同时，充分发挥老艺术家的传帮带作用，通过口传心授、同台演出，让经典代代相传，推动领军人才接续涌现；着力培养青年管理骨干和经营人才，使老院团迸发出新活力，充分彰显了“制度筑基、人才立院”的重要作用。

长远布局，激活生态

当下，基层文艺院团凭借灵活的机制扎根广大城乡，已成为推动戏剧艺术普及、丰富基层文化供给的重要力量。与此同时，创作资金短缺、专业人才匮乏、原创能力薄弱等发展困境也日益凸显。如何更好地“支持戏剧院团发展”“推动戏剧演出提质增量”，《计划》的相关部署成为与会者讨论的热点。

“戏剧是城市的温度、血液和神经。”中国剧协主席濮存昕认为，《计划》的出台既有助于地方文化主管部门进一步认识并重视戏剧在促进地区发展中的重要性，亦为院团解放思想、放手创作、激励演出、解决问题打开了思路。《计划》鼓励院团开拓市场、培养观众、增加票房收入，对此他深有同感：“评价戏剧是否繁荣的最基本指征就是看观众有没有养成进剧场看戏的习惯。”对于院团而言，演出不应只是任务指标，更是剧院培养自己的观众、“与观众一同创造”的重要方式。因此，《计划》提出振兴戏剧，不能仅仅停留在满足观众需求，还要积极引领时代审美，实现文化根脉的传承。

作为中国戏剧奖·梅花表演奖评奖改革后，全国首家获奖的民营剧团负责人，中国剧协民营戏剧工作委员会副主任、浙江台州乱弹剧团团长尚文波对《计划》中提出的相关举措感触很深。在他看来，推进戏剧类评奖改革，推行“一团一策”发展模式等，激发了行业活力，有助于剧团探索适合自身的生产方式，也温暖了全国基层戏剧工作者的心。对于地方小剧种剧团而言，资源有限、人才匮乏一直是制约发展的难题，《计划》提出培养优秀院团管理人才，有利于新时代管理人才的推出。院团有了好的管理者，就能吸引好编剧、好导演、好演员共同打造好剧目、好团风和好市场，更有力地推进基层戏剧发展。

“《计划》回应了戏剧行业发展的核心诉求，为解决院团在深化改革过程中面临的诸多问题指明了道路、凝聚了人心。”北京演艺集团党委书记、董事长董宁谈到，戏剧振兴始终与改革同频、方向一致。未来，文化企业要进一步发挥自身优势，对照《计划》提出的改善行业生态等目标推进工作，尤其要解决好评价体系多元化带来的理念冲突，不能唯票房论、唯奖项论，要坚守思想精深、艺术精湛、制作精良的精品创作标准，着眼长期主义、长线思维和长远布局，在不断探索中为激活戏剧生态找到更多实践支撑。

座谈会上，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉宣读了中国剧协发布的贯彻落实《计划》十大行动，将顶层设计转化为实践行动的关键抓手。从深化评奖汇演机制改革、筑牢“一剧之本”，到实施戏剧英才培养、稀有剧种保护，再到推出“壹元金种子计划”助力基层、拓展戏剧国际化传播路径，十大行动覆盖戏剧创作、传承、普及、传播全链条，以具体举措回应行业核心诉求。与会专家认为，《计划》的出台恰逢其时，既为戏剧高质量发展把脉开方，更凝聚了全行业的发展共识；而戏剧振兴的关键，在于“行动”，在于将各项部署落到实处，以系统性的变革与创新，让戏剧艺术在新时代绽放新活力，为文化强国建设注入坚实的戏剧力量。