中国作家协会主管

2月8日，《旁注之诗：2016-2025》新书分享会在浙江文学馆举办，这也是江涵读书会的第11期。这场持续近三个小时的新书分享会吸引许多读者参加，在隆冬时节定格诗学传承的记忆。

《旁注之诗：2016-2025》是中国当代诗人、批评家、翻译家王家新的最新诗选，近日由江苏凤凰文艺出版社出版，以一场精神跋涉，成为当代中国知识分子心灵历程的重要旁证。

“王家新是中国诗坛的重要代表，他年轻时引进了许多国外诗人的作品，为中国诗人打开一扇借鉴的窗，也以自身创作实践推动了中国诗歌的传播。”浙江文学院（浙江文学馆）院（馆）长程士庆说。后续，王家新著作入捐浙江文学馆，以历久弥新的精神传承，构筑跨越时空的诗歌接力。

人与诗俱老

诗歌如同一面镜子，照见世间百态，定格人生的珍贵瞬间。

对诗人来说，中年时期是更为沉稳厚重的写作时期，分享会上，诗人泉子对王家新提出的“中年写作”概念记忆犹新，“用更古老的说法就是，人与诗俱老，人与画俱老，人与书俱老，当一个人不断成长，就会越写越好，这意味着当代汉语真正意义上的成熟。《旁注之诗：2016-2025》是人与诗俱老的新见证。”

“40岁以后、50岁以后还在写作路上，这让我觉得非常幸运。”王家新谈及他进入中年后的创作感受，“比如冯至这样的诗人能够持续多年写作，而且一步步向前推进、保持创造力，不断进入更开阔更高的境界，这种情况在历史上并不多。”

在他看来，所有的诗都立足于诗人自身的存在，指向人们当下的观点，“在我的书中，旁注之诗是以与西方诗人、哲学家对话，以片段的形式呈现出来的，这与多年前年轻诗人王家新的写作方式有所不同。每个人对旁注之诗都有自己的阐释，看我们的人生历程，生生死死不断蜕变的过程催生了无数个我，不同阶段‘我’的灵魂并不相同，因而造成了笔下风格的差异。活到这把年纪，我经常把人生的‘进’与‘出’在诗中结合，通过不同世界的不同层面构成一首诗，从而达成一种辩证关系，在这个意义上，我们写的诗都带有某种旁注之诗的气质。”

生命的旁注

诗人以诗作关照现实，在流逝的时间里写下生命的旁注。

作为本诗策划编辑，诗人马铃薯兄弟谈及书名的由来。“《旁注之诗：2016-2025》名字原本叫《南方北方》，理解这个书名，就需要理解保罗·策兰。但作为编书的出版人，从读者角度考虑，我们会觉得这本书只侧重地理方位，无法立刻领悟到它的妙处。于是我们结合诗歌的特质想了其他名字，比如‘秋光镀亮了世界’‘时间之塔’‘一个人的四季’等，直到家新提出现在的书名，我们一下达成共识，感觉这本书的内容被凝聚起来了。语言是需要点亮的，回头再看，这确实是个好名字，之前家新旁注的是诗人、季节，当他把它用作一个书名，这里的旁注已经不是狭义的旁注，而是生命的旁注、时间的旁注。”

马铃薯兄弟从观察者的角度，谈及这本诗选在王家新诗歌写作历程中扮演的重要角色，“相较他此前的作品，《旁注之诗：2016-2025》既是融合也是超越，但我觉得这本书并不是历史革命，而是对它的升华。家新的诗保有对生命、对时间和历史的思考，这一切被浓缩在篇幅不是太大的作品中，迸发出厚实且密集的能量，逐渐融化，变得可感、柔软、柔性，深入浅出，让你在阅读中有所收获。但进入这本书的语言表达系统需要门槛，需要读者做诗歌的准备。”

王家新本人则将“旁注之诗”视作一个诗学话题，认为可以从不同角度对它进行阐释，不仅是写作的角度，更从看世界的角度，有一种为时代写旁注的气势，反映了中国诗歌多年的变迁、变化和自我调整。

“多年前有人评论我的诗为承担，对生活、时代有所承担，旁注之诗也是承担之诗，它摆脱了过去宏大的视角，与现实拉开距离，以旁观的角度，以关照和旁注的形式见证、阐释、评论我们的生活，逐渐成为一个话题。作为一名诗人，我们不能简单重复自己，更要不断寻找或者调整写作形式，因此找到‘旁注之诗’这个形式还是让人兴奋的。”

在作家郑文吉看来，语言本身是生命体，如同一条河流，不同的世代会对其进行延展，它的生命力就在于此，“在家新老师的诗中，我感受到了这种生命力的注入，看到了一个凝聚生命力的江湖。我也喜欢这部诗集的名字《旁注之诗》，里面的‘旁’非常有意思，如果我们拆解一下，才能理解其中的深意，它体现出一种身体的共载，兼具空间性和时间性，有一种将时间凝聚于页面的感受。”

浙江传媒学院教授赵思运说，王家新的诗更多是一种精神的燃烧，朴实却有直击人心的力量，“旁注之诗”则为读诗和创作提供了方法论的意义。“提及90年代的知识分子写作，会有一个很负面的标签，比如片面吸收西方资源，这一阶段也是欧阳江河、王家新被密集关注的时候。我觉得这不是西方对我们的遮蔽，更是一种互相之间的灵魂照亮，这也是某种意义上的‘旁注之诗’。”

他也从王家新的“旁注之诗”中读出一种复调结构，“王家新的诗中有双重自我，这个“我”既是诗人进入诗中的抒情自我，又是他笔下的阿赫玛托娃、马雅可夫斯基，两个‘我’相互代入，彼此不分，蕴含一种记述的深意。其字里行间也展现故乡的三种含义，第一是出生地意义上的故乡；第二是本土性，涉及一种政治身份的界定；第三是文化意义或现代意义的故乡，它是灵魂的故乡，通过精神跋涉不断接近但未曾抵达的故乡。最后他的诗中还有两种时空的交织，与此同时，与此同地，呈现异彩纷呈的内在空间，更有阐释力道。”

“诗人是现在诗人和过去诗人互相交锋、竞技。”诗人蒋立波说，在他眼中，王家新早期诗作蕴含一种雄辩的声音，带有明亮的抒情色彩。而到这本《旁注之诗：2016-2025》，王家新放弃了那种高超的抒情，回归了生命本质意义上的质朴与朴素。“因此，在这本诗选里，我们看到大量叙事的增加，还注意到一些富有表现力的细节。有人评价王家新诗歌比较高傲，我不同意这种看法，诗歌本身就是一种姿态，甚至是一种表演，是对诗人自我或内心具象化、甚至戏剧化的呈现，所以关键要看诗歌是不是对内心生活、精神生活的真实展示，看内容中是否有坚硬的精神内核，如果有，诗歌就保持了某种强大的原创性，形成与世界、时代、命运还有自我的对话。”

在诗人飞廉眼中，旁注是一种记录方式，采取一种曲线救国的方式达成他的目的，对时代发出个体的声音，“这本诗集让我想起长安十年后的杜甫，他一种世界主义的眼光，大大拓宽了当代汉诗表现的疆域。与那一时期的杜甫相似，《旁注之诗：2016-2025》这本诗集写得非常自然，放松且质朴，能够出入古今中外。”

诗人江离更是表达了对王家新的敬意，“家新将老庄、杜甫作为他精神营养的来源，这两种传统对他的影响很大。他在文化精神的世界里漫游，不仅仅是对日常生活的触感，更是一种精神世界的漫游。旁注之诗也非常贴切，如果是自注，就显得非常严格。旁注很多时候是游离的，通过拉远距离形成一种旁注，与他人的精神产生新的碰撞，表现出人与人之间的疏离感和孤独感，处理方式也更加淡然。家新根据对艺术的理解不断调整自己的写作，他已经成为一个标杆，成为时代历史中的一部分。”

诗心与时代

每首诗都有它生长的土壤，根系深扎于时代的岩层，与世界形成深刻的互文。“诗歌中的关键词就是时代，很多诗人对这个词是避讳的，但是诗人和时代是绕不过的关系，他和时代、世界始终处于对话中，只有在这种对话中，诗才有可能发生。”蒋立波说，死去的诗人是最值得信赖的，他们已不需要外界功利的东西，并且要求活着的诗人回答他们的提问，非常强烈地展现出一种互文与对话的关系。

杭州市作家协会秘书长陈曼冬说，自己把《旁注之诗：2016-2025》读下来，诗集中的内容与内心一些东西产生共鸣。“比如王家新老师的诗歌《黎明五点钟》读下来，也让我想起我喜欢的诗人辛波斯卡的一首诗《清晨四点》，好的诗歌精神内核都是想通的。人生到了凌晨的感受，开始产生一种代入感，后来发现其实是两个故事，读到最后发现，诗歌其实讲的是两个故事，失眠、孤独、幽鸣原来是生与死之间的一道分界线，这让我感受到一种跨越时空的共鸣。”

结合时代发展脉络，马铃薯兄弟提出一种更为开阔的诗学观，“当代诗歌在现代诗歌的基础上获得非常大的超越，取得了很高的成就。回头来看，上世纪30、40年代的诗人语言都不成熟，但其创作价值和意义永远不会被抹杀，毕竟这些他们是拓荒者，是从古典文言的技术废墟中去摸索成长的。还有很多诗人，写诗没多久国家、民族就发生了一种灾难，打断了诗意探索的过程。所以很多诗人写作的时间非常短，以徐志摩为代表的青年诗人，真正的中年写作没展开就停笔了。一批50年代60年代的诗人今天仍然是中国诗坛的中坚力量，对年轻一代写诗者形成压力与遮蔽，从这个角度来说，我们应该编一个中年时期的百年诗选。家新的诗作其实体现了当代中国诗歌的一种尊严，让人们看到，中国当代诗人并非与世界隔绝，反而成为了世界诗歌的一部分。”

对此，青年诗人卢山也深有感受，他说这些前辈诗人至今依然在写作上不停燃烧着，贡献着中国当代诗歌的新的可能，让年轻一代的80后90后诗人们感到汗颜。“今天我们很多青年作家的写作似乎是没有根基的，随心所欲的，不知所措的，那种奔突狂飙、百折不挠的生命力和创造性大打折扣。”

出于对时代的某种关照，王家新始终以审视、反思的眼光开展诗歌创作，“不管怎么样，我们已经活到这种程度，来到这个境地，或者说达到一个历史高度，从这个角度来反观历史，我的这些诗后来也被翻译成英文，成为我第二部英文诗选《与此同时》。”

他想起美国普利策奖得主甘德评价自己诗作时说过的话——对一个艺术家来说，所有时间都是同时代的。“比如我写诗人杜甫，不是简单地追怀，而是让他回到我们之中，成为我们同时代的人。包括写老子，读者可能预料不到，老子居然与德国流亡诗人布莱希特化为同一个人。这些年我的写作，就是把不同时间、地点、空间同时熔铸于一首诗，同时坚信，我们不仅是来自遥远中国或神秘东方的诗人，其实我们生活在同一时代，我们的诗要成为我们这个时代的诗，我们的翻译要成为这个时代的翻译，在这个视域下写作，语境将大大拓展。”

王家新还提起了波兰诗人米沃什《诱惑》中的诗句“如果不是我，那么另一个人也会来到这里，试图理解他的时代”，以阐释时代给他的烙印。“这句诗曾影响我一生的写作，它代表一种与时代、与自我的争辩，诗歌正是在这个阶段产生的。这些年我成为比较自觉的诗歌写作者，与时代保持一种痛苦的对话关系。当前，我们生活发生巨大的变化，一个诗人要面对这种变化，面对这种现实的时代挑战，而且要不断训练、调整、发展为这个时代讲话的能力，这对诗人形成了重大的挑战，我要求自己回应这种挑战。另外，中国诗歌获得尊严也很重要，在世界诗歌大范围内，在其他国家的读者中获得尊严，这是最重要的，我相信它正在获得自己的尊严。”

（图片由浙江文学馆提供）