不灭的火焰 ——写在红线女百年诞辰之际
她，是一位粤剧艺术大家，也是一位睿智宽厚的长者。她以严谨的态度坚守艺术，为后辈持续指引方向。红线女，这个名字响亮了近一个世纪，至今仍在一代代粤剧人的心底生根、发芽，如同暗夜长明的灯，永远闪耀着热烈而明亮的光。
回望：风雨不改，初心无悔
回望红线女的一生，那是一段用信仰照亮坎坷、以初心超越荣辱的长路。她的艺术生命与家国命运紧紧交织，在时代的洪流中铸就了不朽的艺术史诗。
上世纪五十年代，当她在香港影坛光芒最盛之时，却舍弃优渥的条件回到广州，全身心地投入新中国的粤剧事业。这份抉择背后，是对文化根脉的坚守，更是“把国家的事当作自己的事”的赤子情怀。此后的人生长路，风雨兼程。她经历过重重的困苦与不公的考验，也曾被迫离开最爱的粤剧舞台长达13年。但无论个人境遇如何变迁，她从未动摇过对粤剧艺术的信仰，从未冷却过对家国与人民的赤诚。风雨，没有侵蚀她的艺术理想，反而淬炼出更加炽热坚定的文化担当。
正是这份穿越风雨的初心，让她完成了从影视明星到“一代宗师”的升华。她把从电影与世界文化中获得的广阔视野和吸收的现代养分，都深情地浇灌于粤剧这片土壤。她创立的“红腔”，之所以能开宗立派、韵味悠长，正源于这海纳百川的胸怀。她大胆融合兄弟剧种与西洋技法，赋予传统旦角唱腔崭新的时代生命力。从《搜书院》的翠莲到《关汉卿》的朱帘秀，从《山乡风云》的刘琴到《昭君出塞》的王昭君，她塑造的每一个角色，都跳出了行当的程式，注入了现代人可感知的情感与灵魂。
她的人生“丰碑”，铭刻的不仅是一个流派的创立，更是一位艺术家在岁月沉浮中，以生命守护文化薪火、以灵魂照亮时代前路的崇高信仰。她的回归与坚守，早已超越了个人艺术追求实践，而成为她深沉的文化自觉与家国情怀的生动写照。
创新：脚步从未停歇的探索者
“创新”是红线女艺术生涯最鲜明的注脚，她的探索脚步，从未因年龄或成就而停歇。
早在1952年演出《蝴蝶公主》时，她就已尝试运用“多媒体”为粤剧服务；1984年在广州中山纪念堂，她开创了中国戏曲艺术家举办个人专场演唱会的先河；2004年，近八旬高龄的她，又亲自担任首部粤剧动画片《刁蛮公主戆驸马》的艺术总监，并为主角配音配唱。她以行动证明，创新不是年轻人的专利，而是艺术生命力的源泉。
她在《承前启后 艺海无涯——接触粤剧六十年》一文中写道：“粤剧艺术源远流长，粤剧先辈们在继承传统艺术表演技巧的基础上，不断革新，形成今日丰富多彩、别具一格的粤剧艺术。他们留下了一笔无比珍贵的艺术财富。”她更叮嘱我们这一代人，“承前启后艺海无涯，艺术创作的园地是无止境的，我们应该不断地追求、实践、学习和借鉴其他剧种，以及各种艺术类的经验，赋予粤剧新的生命力，让这朵南国奇葩在戏曲苑中更美地绽放”。
她的人生，就是一部“创新与坚守”的鲜活教材，让我们明白，真正的传承，是接过精神的火种，点亮属于自己的灯。
于我：那道温暖而坚定的光
对我而言，红线女是照亮我艺术之路的一道温暖之光。这份光的温度，源自她对晚生后辈毫无保留的扶掖与发自内心的尊重。
我刚刚毕业来到广东粤剧院工作，红线女就委托一位前辈把我带到红线女艺术中心，专门请琴师伴奏，让我在她面前唱了一曲《搜书院》的“柴房自叹”。因为我的启蒙老师唱的是“芳腔”，我便用自己习惯的唱法完成了这首曲。唱罢，我心中忐忑，担心她会不开心。可她却关切地问我：“有没有录过自己的唱片？”我怯怯地回了句：“没有。”随后，她温和地说道：“你可以录一下自己的唱片，不一定要唱红腔，你可以有自己的唱腔特点。”她的话让我一下子懵了，这对于一个初出茅庐、内心充满敬畏的晚辈而言，实在太珍贵了。她对我们艺术个性的包容与鼓励，胜过千言万语，让我终生铭记。
此后的岁月里，她的关怀如春风化雨，浸润着我的成长：在2003年抗击“非典”晚会中，我有幸第一次与她同台。在排练过程中，她对我悉心指导，还提醒我平时一定要注意颈部保暖，时刻保护好嗓子；2009年我所在的广东粤剧院青年团排演粤剧《花蕊夫人》，她亲临排练场指导，彩排当晚还早早来到后台看我化妆，演出完毕更为我加油打气；2011年她来观看我主演的粤剧《青春作伴》，并仔细做着笔记，看完后第一时间召集我们开座谈会，对剧中人物塑造、唱腔运用、服装造型等方面都给出了指导意见；2012年我去上海演出《青春作伴》角逐“白玉兰奖”，她原计划随团到上海，却因身体抱恙未能亲临，但她依然托人送来鲜花和亲笔字条，预祝我演出成功，展现风采。那束花与那张纸条，在我粤剧艺术前行的道路上，始终是一种无声的鼓舞。
育人：春风化雨，为行业点亮星河
红线女对粤剧传承的贡献，远不止于对晚生后辈的培育与提携，更在于她为整个粤剧行业点亮星河的胸怀。
她的艺术中心，常年聚集着来自各地的青年演员，大家畅谈艺术，毫无隔阂；她请来最好的老师授课，创造一切机会让年轻人观摩实践；她推动粤剧进入校园，亲自为孩子们导赏。甚至在去世前一天，她仍在艺术中心为学生们讲课，用尽毕生之力推动粤剧传承发展。
她深知，一个人的光芒再耀眼，也需要满天星斗，才能成就艺术的璀璨星河；她坚信，要先把种子埋下去，总有会发芽的那一天。她的提携，不着痕迹却滋养万物。她不仅教会我们演戏，更以身作则，教会我们何为“戏德”，何为艺术家的责任与胸襟。这份精神遗产，比任何具体的技艺都宝贵。
传承：以行动接续未竟的航程
时光荏苒，转眼百年。如今，在红线女精神的感召下，一代代粤剧人正在接续她未竟的航程，继续守护粤剧艺术的传承。
其中，倪惠英牵头编纂的《粤剧表演艺术大全》工程，便是一次动人的践行。这项浩大的工程历时八年，旨在系统留存粤剧的基因谱系。这八年，粤剧界老中青几代人齐心协力、攻克难关，终于用纸墨筑起了这座“精神长城”，完成了这场与时间的赛跑。这庄严的行动证明，一代代前辈珍视的粤剧艺术火种，已在我们手中传递开来。
而我，作为新一代粤剧的传承人，手中接过的不只是一门艺术的唱念做打，更是一项需要不断开拓、持续建设的文化事业。
如今，我们所处的环境已与前辈艺术家当年大不相同。多剧种的蓬勃发展带来了交流与挑战，戏曲生态的变迁催促着作品转型与创新，青年演员的培养需要更系统的路径，AI等科技的飞速发展与新媒介的广泛崛起，又为剧种的融合与传播打开了前所未有的空间。
身处这样的时代，我们既要守护粤剧艺术的根脉，更要让它真正地“活”在当下。近年来，粤剧电影《白蛇传·情》《谯国夫人》深受观众喜爱，并取得了跨界突破；我的粤剧艺术巡演，抵达了海内外四十余座城市；一批批青年演员逐渐成长成熟、担纲主演；青年观众群体也在不断扩大，更多年轻人开始关注并追随着粤剧走进剧场、来到乡间，成为了传统文化的自发传播者。
这些改变让我确信：前辈点燃的那盏灯，依然照亮着我们前行的方向。我们所做的每一次尝试、迈出的每一步，都是在回应那个永恒的命题——让粤剧这门古老的艺术，在每一个时代，都能焕发新的生命力，唱响属于这个时代的声音。
回响：百年红腔，永续新声
百年，是一个世纪的轮回，也足以让一种声音沉淀为文明的基因。
“我的生命属于艺术，我的艺术属于人民！”这不仅是红线女的心声，更是她身为“人民艺术家”的一生写照。她把温润的岭南乡音，升华为一种既扎根传统又拥抱世界的艺术语言；她让粤剧从此不再只是一方戏台上的故事，更成为了能承载一个民族情感厚度并能与世界诚恳对话的文化符号。
她的生命已与艺术融为一体，早已汇入一个民族的精神长河，生生不息、永远回响。
这永恒的一抹红，是源流，是路标，是不灭的火焰。
（作者系广东省文联党组成员、专职副主席）
