中国作协作家活动周举办“欢迎2025新会员”主题文学沙龙
在跨界与坚守中探寻文学创作新维度
中国作协作家活动周举办“欢迎2025新会员”主题文学沙龙
文学沙龙现场
12月17日下午，一场内涵丰富、别开生面的文学沙龙在京举行。作为中国作协作家活动周“欢迎2025新会员”主题系列活动之一，沙龙邀请参加过作家活动周的老会员全勇先、马亿、蒋在“返场”，与新会员围绕“新时代文学如何书写普通人的故事”“作家如何在创作中深化读者意识”“大文学观下，如何发挥文学的‘母本’作用”三个话题展开深度对谈。对话兼具思想性与实践性，扎根普通人的生活体验，放眼文学的价值与传播，为新时代文学创作提供了更加多元的思考维度。
身份之外，捕捉普通人生活肌理
对谈活动现场
首场对谈由青年作家蒋在主持，张翼、韩松落、前卫、郭沛文共同探讨了快速变化的时代中，文学如何持续关注、理解并呈现普通人的生命经验。
长期深耕儿童文学领域的张翼，擅长将复杂的知识、传统文化和日常经验转化为孩子易于理解、乐于亲近的语言。在近15年的童书编辑生涯中，她敏锐观察到童书市场的变化，当下的童书创作更加注重为孩子提供精神滋养。为此，她尝试从中国古籍中挖掘优质题材和内容，先后推出了《兵马俑奇遇记》《龙龙游中国》等历史文化启蒙图书，希望“从不同角度丰富孩子的精神世界，让他们翻开典籍的同时，发现中华优秀传统文化之美”。
出生于新疆于田、成长于陕西西安、后定居甘肃兰州的韩松落，自一次敦煌之行迷上这片土地后，每次到访都会专程前往敦煌的七里镇。后来他恍然发现，这份执念源于七里镇与1980年代的于田有惊人的相似性。他打趣说，新疆的情绪被时光封存后，是七里镇把它无数次唤醒。“文学就有这样的功能，比如记录一个时代的情绪。”韩松落认为，每个人都是时代的承载器，守护好、描摹好自己内心的真实情绪，在某种意义上也是在为时代储存、展现精神的印记。
从交警的日常到古地图背后的历史，前卫的创作始终在追问普通人在时代版图中的位置。他深入阐释了“位置”这个概念之于历史与个人的意义。“我曾是军人、新华社记者、古地图研究者，如今是作家。身份未曾改变，改变的是人生的‘位置’。”在前卫看来，文学是“虚构的真实”，位置则是“真实的移动”。位置变化造就了文明的演进，“当一个人的位置变了，矛盾、冲突、戏剧性就来了。某种意义上，文学创作的灵感也源自位置的流动与转变”。
首次参加作家活动周的郭沛文，坦言系列活动让他倍感温暖，第一次真切感受到“作家”身份带来的归属感。曾身为记者的他分享到，过去采访他人时总带有强烈的目的性，直到后来发现，不以记者身份与人闲聊，更能触及受访者的真心。“每个人身上都有微小的史诗，如果作家能以普通人的视角进入生活，将自我融入社会的流动中，摒弃刻意的目的性，反而能捕捉到鲜活的时代气息。”
走向受众，与广大读者共同成长
对谈活动现场
第二场对谈由短视频博主赵健主持，马亿、邱婧、之水水、风雨如书从各自的创作领域出发，多维度分享了创作与读者的关系。
理工科背景出身的马亿，经历过多次城市迁徙与职业转换，曾一度搁置写作，直到进入北京师范大学与鲁迅文学院合办的研究生班学习后，才重新拾起这份热爱。他表示，成为自由写作者，既是生活所迫，也是冥冥中的天意，希望能把更多精力放在热爱的写作事业上。目前，他正在创作一部聚焦北京的长篇小说，想“以侦探般的眼光打量这个城市，深挖日常中的偶然和意外，还原生活的真实”。
学者邱婧自2011年起专注民族文学研究，她的《凉山内外》是国内首部系统研究彝族汉语诗歌的专著。她在现场梳理了新中国成立以来民族文学的发展历程，认为民族文学的传播需要与时俱进。“过去，民族文学的传播多依赖电影改编等传统媒介；如今，多媒介的兴起为其提供了更广阔的舞台。当下仍有许多优秀的民族文学作品亟待被看见，需要进一步创新传播路径，用文学的方式铸牢中华民族共同体意识。”
作家风雨如书已出版30多部悬疑小说，字数达上千万字。他表示，“国内悬疑剧热度居高不下，但悬疑小说仍相对冷门。悬疑小说需要极强的逻辑把控和清晰的思路架构，很难在短时间内速成”，虽然自己也在网上写作，但一直秉持出版的要求。“创作思维和读者思维存在差异，传统文学相较网络文学更具黏性，能够和读者建立长期的情感联结，与读者共同成长。”作家总会有来自读者的意外收获，这也是令作家自豪的地方。
网络作家之水水的代表作《女海商》，以独特的女性视角展现了泉州的海丝文化。“当男性出海经商后，留守的女性如何自处、如何生存？”带着这样的疑问，之水水萌生了塑造古代女性海商的想法，通过讲述泉州宋元时期世界海洋商贸中心的故事，展现泉州女性骨子里的“海洋性格”。写作并非之水水的本职工作，谈到这种“双重生活”，她表示很享受“匿名”状态，“上班是一种状况，回家是另一种状态，这样可以寻找不同体验”。
守正创新，让文学的“母本”生生不息
对谈活动现场
“如果说普通人的故事是文学的沃土，读者意识是创作的导航，那么‘母本’作用就是文学的根脉。”在潇湘晨报记者储文静的主持下，全勇先、张弛、刘钰、弈青锋探讨了文学的“母本”价值，将沙龙引向高潮。
“影视行业的困境，很大程度上源自其离文学越来越远。”作家、编剧全勇先有着完整的文学创作与影视改编经历，对文学的“母本”作用有深切体会。他表示，文字是人类文明最核心的载体，所有艺术形式都以其为基础，AI只能模仿人类的创作逻辑，无法复制情感的深度与思想的厚度。“尊重观众，首先是尊重观众的情感需求，和观众掏出心来交流，而不是投其所好。”20年没写小说、刚完成一篇中篇小说的他形象地说，写剧本是面对一大堆人，需要解释为什么这样写；而写小说则是面对自己的内心，真正创作态度永远是忠于内心的真实。
“电影行业缺乏好的剧本，把文学做好，其他艺术门类也会变好。”编剧张弛表示，决定电影品质的因素仍在于文学剧本。“AI会给影视行业带来很大变化，但‘人是第一位’的核心逻辑不会变，电影的根仍在于一个有温度、有思想的文学故事，故事之外埋藏的精神内核决定了作品深度。”谈到喜爱的动画电影《浪浪山小妖怪》，张弛说，《西游记》是这部电影的土壤，却衍生出独立的叙事与表达，“这就是‘大文学观’的生动实践”。
“当语言成为导演，文学将引来怎样的新生？”这是编剧刘钰的疑问。她在现场展示了近期AI技术通过提示词生成图像与视频的创新成果，并建议大家积极拥抱技术变革。“想象力没有上限，当文字拥有光影，文学也会被算法点亮。”她进一步阐释，AI更像得心应手的工具，让创作者变得更主动、更有选择性。“作家的提示词肯定异于常人，带有独特的文学感知，可以尝试用AI改编自己的作品或与影视公司合作，创作出有‘人’味的作品。”
网络作家弈青锋认为，文学“母本”的核心魅力在于其扎根时代情绪的共鸣力、读者与作者共创的可能性。“作者通过故事传递心声，读者在阅读中映照自我。”他表示，网络文学写作要顺应时代潮流，“每个时代的作者都在发出独特的声音，但读者的认可，才是创作最持久的动力”。
活动现场
沙龙虽然落幕，但关于普通人的故事、读者意识的深化与文学“母本”的力量的话题，仍在新会员之间持续延伸、热烈讨论。正如大家所言，新时代的文学创作，既要深扎大地，记录普通人的喜怒哀乐，也要放眼未来，在传播跨界中坚守精神内核，让文学始终保持生生不息的创造力与滋养力。
