电影《疯狂动物城2》 “出人意料”背后的和而不同
电影《疯狂动物城2》剧照
作为暌违九年才推出的续作，《疯狂动物城2》的市场热度多少有些出人意料。尽管影片相较前作少了些许新鲜感与惊艳感，但足够真诚的创作态度还是让观众在这部老少咸宜的作品里收获了久违的笑与爱。
“和而不同”是理解这部影片的一个关键词。大到族群关系，小到情感关系，影片都在强调尊重差异，拥抱不同。有趣的是，从年初的《哪吒之魔童闹海》，到暑期档的《浪浪山小妖怪》，再到年末的《疯狂动物城2》，动画电影成为今年影市的主力。中外动画片竞相登场，又形成了另一种和而不同的风景。
气候墙的辩证法
“疯狂动物城”系列的英文片名“Zootopia”，直译过来即“动物乌托邦”。两部作品的出发点，都是揭露其乐融融的动物城隐藏的紊乱与不安，剖解乌托邦世界里的反乌托邦冲动。
2016年，《疯狂动物城》上映时，正值“逆全球化”潮流汹涌之时。动物城中食肉动物与食草动物的矛盾，以及如影随形的偏见，成为现实世界的镜像。创作者消除社会偏见、呼吁种族融合、拒绝恐惧政治的理想主义诉求，为现实焦虑提供了一种慰藉。迪士尼动画惯于讲述远离现实的神话传说或童话故事，但《疯狂动物城》却用细致的社会学分析去构造现实寓言，开辟了社会向的新路径。
《疯狂动物城2》的剧情始于前作故事结束的一周之后，但影片对应的外部现实早已时移世易。近些年来，数字技术的狂飙、世界秩序的失序，加重了人类未来的不确定性。在此背景下，《疯狂动物城2》将核心矛盾升级为哺乳动物与爬行动物的生存冲突，进一步追溯社会偏见背后的结构化成因。同时，影片在传统议题的基础上增加了阶级面向，对猞猁家族官商勾结的裙带资本主义进行了批判。
值得注意的是，前作中作为背景存在的“气候墙”，在影片中成为叙事的枢纽。片中，动物城的繁荣建立在猞猁家族祖先窃取蛇类科学家的“气候墙”专利并驱逐其族群的历史上，影片由此揭露出社会制度与历史书写中的权力垄断问题。有趣的是，“气候墙”这一在蛇类祖先构想中可以包容差异生态的伟大发明，却在猞猁家族手中成为驱逐异类的霸权工具。这是墙的辩证法：既是连接你我的纽带，也是隔离彼此的边界。“气候墙”揭示出了乌托邦的本质：一种多样性的统一，一种差异化的整体。由此，影片的主题也就从第一部的打破偏见、追求平等，转向了接受差异、寻求和解。
冷亲密时代的非浪漫关系
《疯狂动物城2》在倡导族群和而不同的同时，也强调个体情感的和而不同。影片相较前作的另一大变化，是对亲密关系的深入营构。前作中，朱迪和尼克完成了“天敌变战友”的人物弧光。这对狐兔搭档在后续的日常磨合中会发展出怎样的情感关系？又面临哪些情感考验？这成为第二部影片的叙事核心。
迪士尼动画电影热衷于制造永恒而纯粹的浪漫爱，爱的超越性足以跨过山海、种族与生死。《疯狂动物城2》显然并不想因循守旧。片中朱迪与尼克之间有暧昧、拉扯、误解，也有冰释前嫌、重修旧好。但二人始终处于一种松散而模糊的情感关系里，如同灵魂伴侣。这种具有承诺性的非浪漫关系更加强调陪伴、信任与依赖。
《疯狂动物城2》的亲密关系塑造，在一定程度上呼应了当代人普遍的情感状态。可以感同身受的是，数字时代的我们正面临亲密关系的危机。按照法国社会学家伊娃·易洛思的观点，在资本化、网络化的多重影响下，今天的情感已经变得越来越理性化，情感被评估、计算和通约化，越来越变成一种可供选择和消费的商品，进而驱动人们步入情感疏离的“冷亲密”时代。近年来，“情绪价值”一词在我国文化场域与消费领域中颇为流行，也印证了这种“冷亲密”的论断。当然，“冷亲密”并非数字时代的全部情感状况。人类作为群居的个体具有天然的矛盾性：渴望亲密，但又害怕被束缚。如同“搭子文化”“情境关系”等概念的流行所体现的那样，今天的人们尤其呼唤一种既独立又亲密、既虚幻又真实的新型亲密关系。
显然，朱迪和尼克建立的正是这样一种和而不同的新型亲密关系。他们是充满差异的个体，但又在一个案件/绩效驱动下永不停歇的现代加速社会中形成了功能性互补。朱迪代表着永不退缩的理想主义，尼克则提供了一种来自街头的变通意识与实用主义。他们经历了摩擦与调适，最终构筑起一种包含了无限信任与理解的伙伴关系。片中那句“好的关系不是永远一致，而是明知不同，仍愿并肩”的台词，正是对这种亲密关系本质的生动阐释。
走向文化的和而不同
对于近年来崛起的中国动画电影而言，《疯狂动物城2》的成功也提供了多重启示。首先，是如何从票房依赖走向品牌驱动。随着《疯狂动物城2》的上映，早已落地的主题公园和各类衍生品也掀起热潮，再一次验证了好莱坞深厚的IP全产业链运营能力。相较而言，国产动画目前的盈利模式仍然高度依赖票房，缺少持续运营和长期变现的产业链条。如何通过情感连接实现长期主义的IP培育，是国产动画电影需要重视的问题。
其次，是如何从神话主导走向多元题材。近年来国漫的崛起，很大程度上依赖神话传说和历史故事所提供的丰厚资源。在《浪浪山小妖怪》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》等作品中，创作者们也屡屡借神话故事书写当代情感与现实困境，体现出神话现实主义的姿态。国产动画人在开掘传统的同时，不妨将目光投向更为广阔的现实和幻想领域，进一步激发中国故事的想象力。
最后，是如何从文化杂糅走向文化自觉。近年来，国产动画电影一边向外学习日漫、美漫等动画体系的经验，一边向内传承民族动画美学传统，呈现出非常鲜明的文化杂糅面目，像《新神榜：杨戬》的蒸汽朋克风格、《白蛇2：青蛇劫起》的废土美学等。然而，杂糅是路径，而非终点。如何通过技术与美学的融合构建起一种鲜明、从容、自信的文化气质，仍需创作者不懈探索。毕竟，唯有确立真正的文化主体性，才能真正迈向各美其美、和而不同的理想图景。
（作者系北京师范大学艺术与传媒学院副教授）
