中国作家协会主管

作家麦家与戏剧导演孟京辉最近现身杭州“阅见西湖”，以“经典文学作品的舞台化改编”为核心议题展开对谈。

作为2025杭州当代戏剧季的重磅活动，这场对话不仅是文学创作者与戏剧导演的跨界碰撞，更成为一场关于语言转化、身体表达与叙事边界的深度探讨。此次对谈的契机，源于两位艺术家在文学改编舞台实践中的“隔空共振”：孟京辉导演将余华先锋文学代表作《古典爱情》搬上舞台，成为本届戏剧季开幕大戏；麦家的谍战小说《风声》以音乐剧形式在上海火爆首演后回归故事原发地杭州，是戏剧季的闭幕之作。两位嘉宾围绕“语言如何转化为舞台身体语言”“文学故事如何抵达剧场叙事”等议题，共同拆解文学改编的深层逻辑与艺术创新空间。

当被问及“为何能坚持创作数十年”时，麦家坦言创作是“命运的馈赠”。在他看来，除了写作之外别无他途，40年的创作生涯不仅是天赋的证明，更是对这份天赋的持续回应。孟京辉则从创作状态出发提出“过程即是目的”，他将戏剧创作视为一种“拔着头发把自己从地球上薅起来”的癫狂状态，并指出这种状态虽具个人性，却必须通过感染力与观众建立公共的连接。

在探讨如何平衡原著理解与改编创新时，孟京辉认为“理解是交流的前提”，唯有深入理解作品，才能在艺术探索中走得更远。与此同时，他亦强调自己始终期待“冒犯观众”，并奉行“三分钟理论”——即在打破观众固有认知之后，呈现独特的艺术问题与思考。这一辩证性的创作观得到麦家高度认同。麦家从读者与创作者双重视角补充道，理解作品是读者的天然权利，他希望读者能透过作品的“海面”，看到水下隐藏的“冰川”——那才是作品真正的精神内核。