中国作家协会主管

11月22日下午，伴随“文脉相连：《香港文学》四十年与时代回响书画展”在东莞棠美术馆启幕，一场以“跨界：文学、艺术与城市在湾区的互相照亮”为主题的学术交流会接续举行，汇聚粤港澳大湾区多位重要学者与艺术界代表，围绕文学传承、艺术实践、城市发展与文化共同体建设等议题展开深度对话。会议由《香港文学》杂志社、东莞市文艺评论家协会主办，东莞市棠美术馆承办；作家、策展人许晓雯主持。

与会嘉宾李心峰、汪晓曙、黄维樑、游江、徐肖楠、王嘉、许燕转、郑坚等，分别从文学经验、公共艺术、湾区文化连结、艺术现场与城市书写等维度展开深入探讨，呈现多元而立体的思想图景，为湾区文化叙事的未来路径提供了丰富启发。整场交流不仅深化了对“文脉相连”展览主题的理解，也为粤港澳大湾区的文化协同与创新实践拓展了思想资源与路径参照，展现出学术研究与公共文化之间互动共生、彼此照亮的新格局。为延续交流成果、推动思想传播，系统整理与会专家的发言精华，与广大文学艺术爱好者共享这一跨越边界的文化盛宴。

中国艺理会艺术理论专委会会长、中国艺术研究院研究员李心峰发言的内容为《跨界融通·诗意融贯——我看书画展的一点印象》，以“文脉相连”书画展为案例，探讨了文学与艺术在当代语境中如何通过跨界融通构建新的文化场域。他认为展览从三个维度展开实践：在地域上，以“莞港同源”激活被行政边界遮蔽的文化连续性，为大湾区共同体提供历史纽带；在形态上，通过作家手稿、书画等实物，实现从语言到视觉的有机转换，形成跨媒介的互文叙事；在理念上，打破“纯艺术”与“生活艺术”的界限，将莞香表演等生活仪式纳入展览，呼应中国传统“艺用一体”的美学观。贯穿始终的诗性精神与中国文化中“通观”的哲学底蕴，使不同艺术门类在交融中形成内在统一。这一实践表明，文化共同体的构建需根植于历史、艺术与精神的深度整合，为湾区文化建设提供了立足传统、面向未来的创新范式。

中国美术家协会连环画艺术委员会副主任、粤港澳大湾区美术家联盟主席汪晓曙发言的内容为《共建湾区美术共同体：路径反思与未来展望》立足于粤港澳大湾区文化融合的背景，探讨如何构建湾区美术共同体。他指出首先要回归艺术本体。以连环画因丧失创作自主性而衰落的案例为镜，指出大湾区美术必须确立自身独立价值，鼓励艺术家建立原创叙事能力，并呼吁文学界与美术家深度合作。其次，推动南北对话。分析了大陆与香港美术发展路径的差异，提出二者应在交流中互补：广东美术需在坚持主题创作的同时回归现代语言与传统精神，香港艺术则应更多关注社会现实，以此促进区域的融合与协同演进。最后，构建支持生态。强调制度支持与跨界协作的重要性，建议改变“文学办展、美术挂画”的单一模式，深化融合，并发挥美术馆等机构的平台功能，打破地域与学科壁垒，最终形成互通共融、具有中国气派与岭南风貌的美术新格局。

著名学者、前香港中文大学教授黄维樑发言的主题为《融汇与丰美》，以《香港文学》创刊四十周年为契机，探讨其通过“双重融汇”实现持久发展的历程与精神。他表示，作为香港最长寿的文学刊物，《香港文学》在四十年间不仅见证了本地文学的发展与社会的起伏动荡，更通过“融汇各种文体、地域与世代作者”，构建了一个充满活力的华文文学创作与交流平台，此为其第一种融汇。第二种融汇体现在“文学与其他艺术的结合”，从创刊时刘以鬯先生为诗歌配图，到现任主编游江注重书法题写与封面绘画，乃至举办书画展，均延续了中国“诗书画一体”的传统，以视觉艺术为文学增值，增强了审美吸引力。他强调，正是这种对内外融汇的持续追求，使得《香港文学》在守正创新中枝繁叶茂，生动诠释了“融汇，乃丰美”的深刻内涵。

《香港文学》杂志社总编辑游江发言的主题为《时代传承与文化经验：〈香港文学〉四十年的文化使命与交流实践》。他以《香港文学》创刊四十年为脉络，通过两则典型事例阐述其促进文学交流、承担文化使命的实践历程。首任总编辑刘以鬯于改革开放初期率团跨越罗湖桥，成为香港与内地文学界恢复交流的重要标志，其“血浓于水”的感叹至今回响；四十余年后，延续此路，赴东莞开展交流，续写大湾区文学互动新篇。另一事例展现了刊物在联结两岸文化中的桥梁作用：通过刊发白先勇研究并促成其与大陆学界接触，间接推动其“重返大陆之旅”，而即将推出的台湾文学专号更彰显了这一使命的当代延续。四十年来，历经四任主编的更迭与刊物的持续创新，《香港文学》始终秉持“立足香港，面向世界”的宗旨，以文学为纽带，构建起跨越地域的情感连结与精神桥梁，印证了文学交流在时代传承中的深远力量。

广东省文史馆研究员、华南理工大学教授徐肖楠发言的主题《展览与城市公共艺术：香港文学的展示与公共文化交流》，探讨了香港文学如何通过与展览及城市公共艺术的融合，构建独特的城市文化空间并促进公共交流。他指出，文学与艺术虽想象逻辑不同，但二者结合能形成具有双重表达力的“第三文化空间”，从而提升城市文化品质。在香港这一大湾区文化转译的现场，文学的公共展示成为保持城市独特性的重要行动。借助高度凝聚的都市特质，香港文学从本土书写拓展至湾区共鸣，通过将街道、广场等公共空间转化为流动的文学场景，使市民在可感可触的体验中重构身份自信。这种融合不仅让文学成为连接不同空间的桥梁，更推动精英文化与市民文化的共享共建，最终在文本、空间与人的互动中塑造出具有生命力的城市精神图谱。

东莞理工学院国际设计学院负责人、东莞市文艺评论家协会主席许燕转发言的主题为《建构“新工业文艺”：粤港澳大湾区的时代叙事与美学探索》，提出“粤港澳大湾区新工业文艺”这一理论概念，旨在回应湾区新型工业化进程对文艺创作的时代要求。她指出，大湾区凭借全球领先的产业链优势与“硬联通”“软联通”基础设施，形成了独特的工业文化土壤。在此背景下，“新工业文艺”以“新质生产力—新技术—新媒介—新创作”四维联动为驱动，突破传统工业文艺的叙事模式，融合科技视野与人文关怀。该概念具有双重标识意义：一方面以“粤港澳大湾区”锚定国家战略下的地域文化身份，另一方面以“新”体现对工业文明变革的审美回应。最终，这一理论建构不仅为湾区工业文化实践提供整合框架，更着眼于在宏大叙事中关注个体价值，以此塑造具有中国气派与时代精神的美学表达。

广东美术馆研究馆员、教授王嘉发言主题为《棠美术馆:作为文化策展的前沿阵地和跨界融合的平台》，阐述了棠美术馆作为新兴文化平台的价值与潜力。他表示，棠美术馆开馆仅四年，凭借宋式美学的建筑语言、富有创见的策展实践及对多元艺术形式的关注，已成功举办超百场展览与文化活动，成为东莞重要的文化地标。他指出，在当代语境下，美术馆的影响力不再仅取决于规模，更依赖于策展的独特性、学术深度与传播创新——棠美术馆正是以此在大湾区形成广泛影响。作为鱼水相依的有机体，美术馆既推动艺术发展，亦通过跨界对话（如香港文学书画展）展现自身活力。展望未来，棠美术馆将继续以创新实践参与城市与文化共同体建设，在国家文化发展进程中贡献独特力量。

东莞理工学院文传学院院长、教授郑坚发言的主题为《城市书写的转型：东莞与香港的文学关系新视角》，探讨了粤港澳大湾区背景下东莞与香港文学关系从单向影响到“互为镜像”的转型。他认为，香港文学历史上曾是内地认知现代性的情感启蒙窗口；而东莞文学则以“打工诗歌”等原生态叙事，呈现工业化现场的鲜活经验。当前，两地文学在三个层面形成互补：香港贡献成熟的都市质感与国际视野，东莞提供独特的工业化叙事与在地回应；香港展现岭南文化的传承，东莞体现宗族社会的根基。这一双向互动超越单一影响模式，构建出多元共生的叙事格局，不仅为湾区文学共同体注入新资源，也为区域文化创新与身份重构提供了重要动力。