中国作家协会主管

10月28日至29日，由国家广播电视总局、北京市人民政府联合主办，北京市委宣传部、北京市广电局、北京市朝阳区委区政府共同承办的2025中国广播电视精品创作大会在京举行。

作为全国广播电视行业最具权威性、专业性和影响力的盛会，本届大会在首届成功举办的基础上全面升级，以“1+1+10+6+N”为活动框架，精心策划1场开幕式暨主论坛、1场精品之夜、10场平行论坛、6场文艺沙龙和若干场配套活动，打造集权威发布、行业引领、精品展示、人才培育、产业对接于一体的综合性平台，为推动广播电视和网络视听高质量发展注入新动能。

以优质文学作品助推视听产业高质量发展

“文学是广播电视和网络视听行业的重要母本和内容源头。”开幕式暨主论坛上，中国作协党组成员、书记处书记胡邦胜表示，茅盾文学奖53部获奖作品中，34部已改编成电影、电视剧，占比三分之二。近年来，文学与影视互动更加密切，刘慈欣《三体》、李娟《我的阿勒泰》等改编剧，屡屡刷新收视纪录。网络文学异军突起，IP改编成为视听行业热点，2024年网络文学影视剧授权300余部，微短剧1600余部，漫画400部，动画80部。文学赋予广播电视和网络视听深度文化内涵。他谈到，近些年，中国文学特别是长篇小说呈现四大发展趋势：一是反映时代变化，回应时代关切；二是传承文化血脉，书写民族精神；三是创新艺术手法，探索多元表达；四是顺应数智技术，丰富叙事类型。文学向视听转化，是一个复杂的再创造过程。不同艺术样式之间，存在着形式和逻辑的巨大差异。如何在成功的审美文本之上，克服转译的困难，实现优质的视听转化，是行业发展需要协调解决的重大课题。展望“十五五”，中国作协将与国家广电总局聚焦重大题材、重大项目，推出更多反映时代气象、满足人民需求的文艺精品。中国作协将引导作家努力创作出更多有温度、有力量、有筋骨的文学精品，提升广播电视和网络视听的文化深度和审美内涵。

导演孔笙形象地将影视作品比做一棵树，剧本就是它的根。“对导演来说，一个剧本只讲故事是不够的。我们读到的每一个字、每一句话，都不该是多余的。”在他看来，只有当编剧和导演的理解、情感产生合力，一部作品才是完整的。“在《山海情》中，荒原上的日升日落反复出现。但每一次，都有不同的含义：是水花推着板车、带着家人奔向未知的艰辛；是她与得福在村外重逢时的感动；是孩子们以为自己能跑出大山的兴奋；也是得福望着沟壑里的村落，暗暗立下的决心。当导演读懂了这种表达，再带着自己的理解去拍摄，画面就有了生命，哪怕是一个空镜，湛蓝的天空、流淌的小溪、摇曳的树枝，都是情感的传递。好剧本就像树根，根扎得越深，树干就越挺拔。”

好剧本是影视创作价值飞跃的关键所在

随着影视行业加快迈向“剧本中心制”，剧本的价值被重新认识。从业者普遍认为，唯有坚持讲好故事、讲好的故事，才能让作品具备穿透时代的生命力，引领整个行业向更加精品化、多样化的方向蓬勃发展。在大会期间举办的“好剧本是如何炼成的”剧集沙龙上，编剧们分享了他们对于好剧本和好故事的思考。

《黄雀》编剧王小枪认为，原创的魅力在于未知性，如果创作者可以给观众提供超出想象的更高期待，一定会收获更好的效果。《沉默的荣耀》编剧卢敏认为，写故事首先要塑造好人物，必须先让观众爱上这些人。人物写好了，戏就有了根基和出发点，同人物性格相匹配的情节、细节才是有用的。《生万物》编剧王贺分享了如何从文学走向影视的创作感悟。她以小说《缱绻与决绝》的改编为例谈到，首先要做的就是把小说主题——人和土地的深情深深植入脑海中，然后建构人物、写人物小传，接下来再用影视语言去讲述故事。“文学作品多用独白表现人物内心，是一种向内的表达，而影视则需要用台词等视听元素来呈现，是一种向外的表现方式。”编剧需要正视这种差异，让主题的深度与视听的张力相辅相成，真正实现从文字到影像的精彩跃迁。

谈及影视作品如何跨越时代引发全年龄段观众的共鸣，作家、编剧马伯庸表示，创作一定要注重当下性，让现代人理解古人的情怀，找到故事与现代人的连接。作家、编剧伊北结合《六姊妹》的创作经历表示，年代剧的创作既需要还原时代质感，也要给予艺术虚构的空间，在情节编排与故事的趣味性上做努力，这样才能打动更广泛的观众。

对于长剧集的未来趋势，作家、编剧魏风华展望道，保持IP系列长久生命力的秘诀，就是要坚持独特的美学风格。未来长剧集需要更加彰显编剧和导演独特艺术追求的作品，将出现更多“作者式剧集”。

真正的好内容永远拥有市场和观众

随着重温经典频道不断深入人们的日常生活，一批又一批承载时代记忆的经典作品再度回归大众视野，也为影视剧创作如何源源不断出精品、出经典带来了新思考。

由马继红担纲编剧的《彭德怀元帅》《外交风云》入选重温经典片单。《彭德怀元帅》于2015年拍摄、2016年播出，至今已十年之久。《外交风云》作为新中国成立70周年的献礼之作，播出至今已有6年。重温经典论坛上，她分享道，正是选择题材的勇气、迎难而上的自信、高标准的坚持最终成就了这两部作品。“无论是《彭德怀元帅》还是《外交风云》，都是具有很大难度和风险的重大革命历史题材。创作过程犹如滚石上山、逆水行舟。实践证明，创作中遇到难点和风险并不可怕，一旦越过去，难点就会变成亮点，风险就会变成风景。”

凡是能入选“重温经典”的电视剧作品，大抵都有主题鲜明、人物鲜活、故事精彩、制作精良等特点。但是在紧张的拍摄过程中，坚持做到制作精良并非易事。马继红举例谈到：“《彭德怀元帅》的拍摄时间长、人物多、战争场面多、转场多、经费少。拍到后期，经费已经捉襟见肘，而彭德怀视察海防团的戏还没有拍。当时，制片主任告诉我这组戏准备在温州拍，因为横店离温州很近。我没有同意，因为我写的大海是蓝色的，温州的大海是黄色的。彭德怀是唯一一个视察过千里海疆的元帅，这组戏虽然不长，但它是剧中的亮点。”最终，剧组坚持转场至烟台，在蔚蓝的大海边完成了这组戏的拍摄。

重温经典，不是停留在表层的纪念与留恋，而是对艺术精神的再确认。论坛现场还举行了中国广播电视艺术资料研究中心“名家文献资料典藏计划”发布仪式，该计划面向全国广播电视领域的杰出艺术家、评论家与学者，通过系统收藏他们的专著、手稿、书信、工作文稿以及影像、音频、照片等体现中国广播电视艺术发展历程、创作风貌与学术思想演进的原始资料，让那些成就经典的思想与品格，在典藏中得以代代传承，在岁月中得以持续发光。