中国作家协会主管

今年是世界电影诞生130周年，也是中国电影诞生120周年。在华语电影领域中，有这样一位艺术家——他以学者般的严谨深耕电影教育，以大师级的造诣为华语电影赢得世界声誉，他就是导演、编剧、制片人谢飞先生。

在推介会上，中国作协向谢飞导演颁发了特别纪念牌

在上海国际电影节闭幕式上，谢飞导演为金爵奖最佳导演曹保平颁奖

6月21日下午，在上海展览中心举行的“文学之光 影视闪耀——最具转化价值文学IP推介会”上，作为受邀嘉宾，谢飞导演以其丰富的从影经历带来了“站在文学肩膀上攀登”主旨演讲。在演讲之后，为了感谢他在文学改编影视领域作出的贡献，中国作协向谢飞导演颁发了特别纪念牌，致敬这位“文影双馨”的老艺术家。当晚，在上海国际电影节闭幕式上，谢飞导演为金爵奖最佳导演曹保平颁奖。

影视创作是站在“文学的肩膀上攀登”

6月21日下午，谢飞导演在上海展览中心做主旨演讲

谢飞1965年毕业于北京电影学院导演系，后留校任教，曾任北京电影学院副院长、中国影协副主席。作为北京电影学院的资深教授和中国第四代导演代表人物，他在电影教学领域可谓是桃李满天下，为中国电影培养了许多优秀的导演，也间接影响了张艺谋、陈凯歌、田壮壮等第五代导演的成长。

“我所有的创作中只有三部电影是原创电影剧本，说我的影视创作是站在‘文学的肩膀上攀登’，完全正确。”在演讲伊始，谢飞导演这样解释。

为了做好电影教学工作，谢飞导演先后执导过九部电影及两部电视连续剧。这当中有根据作家叶辛小说《高高的苗岭》改编的电影《火娃》，作家沈从文小说《萧萧》改编的电影《湘女萧萧》，作家刘恒的小说《黑的雪》改编的电影《本命年》，作家周大新的小说《香魂塘畔香油坊》改编的电影《香魂女》，作家张承志的小说《黑骏马》改编的同名电影《黑骏马》，作家扎西达娃小说《冥》改编的电影《益西卓玛》；剧作家曹禺的话剧《日出》改编的同名电视连续剧《日出》，作家梁慕龄小说改编的同名电视连续剧《豪门惊梦》。

上世纪五六十年代还没有电视、录像带，谢飞导演曾就此感慨道：“人类发明创造的八大艺术形式中有文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、建筑、电影，电影实在是太短命了。”

电影的胶片拷贝在结束影院放映后，一般观众除了在教科书和资料馆里，就再也欣赏不到了。是之后出现的数字技术等高科技，给了百年老电影第二次艺术生命。但是谢飞导演仍然感慨，在八大艺术形式中，电影的制作手段、材料及表现方式又是变化得最快，最大的了。不像其他七种艺术形式，创作手段、方法基本变化不大；特别是文学和绘画，是唯二只由艺术家个人可以完成，而且可以不成为商品而成活的艺术创造。

演讲前，找Deepseek帮忙

为了这次演讲发言，83岁的老艺术家专门找了Deepseek帮忙——“要讲电影和文学，怎么能讲得生动？”没想到Deepseek给出了很多建议，其中有一个“1950-2023年文学改编电影数据图谱”。在演讲时，谢飞导演截取了其中几张图进行说明。

谢飞导演认为，Deepseek把全世界的文学和电影分成了多个时期。从图中可以发现，上世纪50年代到80年代是文学改编传统的黄金期，后面是商业化、网络IP化的进入。影视与网络的出现，也造成了传统文学创作的艰难，浪漫诗歌、批判文学、纯文学长篇等都处于艰难环境之中。

还有就是改编策略演化。从忠实复刻到解构颠覆到跨媒介共生，Deepseek也举了一些例子，例如，1994年《肖申克的救赎》，电影删减了原著的结局却成为经典；2018年的《黑镜：潘达斯奈基》，观众能够决定主角之生死；2023年AI生成的《红楼梦》VR电影，可以实时渲染十二钗的命运。

再就是技术撕裂改编逻辑。胶片时代是场景还原，数字时代有绿幕再造世界，AI时代是文生视频重塑叙事。AI最后提出了一个新名词“神经电影时代”，这个词，谢飞导演表示他还没理解是什么含义。

另外，有一些AI使用的转折点，现在的AI技术能把人类已经做出的事情和做出的研究给你归纳。2016年，深度学习Deep Learning首次用于剧本分析，华纳兄弟用AI预测《哈利·波特》衍生片风险；2023年，ChatGPT改编《老人与海》生成互动电影，用户可以改变鲨鱼袭击次数。

在结语建议中，AI向影视和文学工作者们提出了灵魂拷问：“当算法吃掉文学，电影人是在攀登还是被吞噬？”这个图表让谢飞导演觉得特别有意思：“它是根据IMDb（全称Internet Movie Database，一家电影数据库网站，能够客观反映电影的受欢迎程度和质量水平）和哈佛图书馆的电影档案，也根据中国作协《当代文学影视转化报告》（1950—2020），AI给我们做出了这样一些理论研究和分析。”

大卫·林奇（David Lynch）是美国著名超现实主义导演，在今年1月因病去世。记者注意到，大卫·林奇的作品《蓝丝绒》《穆赫兰道》在本届上海国际电影节进行了展映，其中，《穆赫兰道》还加映了一场，6月22日晚上11点起在上海大光明电影院放映，为通宵场。

AI结语还有这样一段话，正如大卫·林奇预言“手机将杀死电影”，实则是重构了叙事的基因链。“网络视听戏剧”正在吞噬电影、游戏、社交的边界，催生出融合“故事宇宙”（Storyverse）的新物种。”

通过这次与Deepseek的“交流”，谢飞导演认为AI也给他提出了两个崭新的名词：“网络视听戏剧”“故事宇宙”，他认为，作为影视人，必须要思考和回答这个网络时代给出的新课题。

编导合一，作家未来自己出视听作品

谢飞导演至今还记得上大学一年级时，他读到过苏联著名导演杜甫仁科的一段讲话，这段话的大意是：“作家这个职业，是要有头等智商的人才可能做好，因为他们是无中生有；而导演，中等智商的人，经过必要的学习训练，都可以做好；他们只是把文字的东西转换成银幕形式罢了。”

今天，谢飞导演把这一段论述教给他的学生：

因为我觉得无论是我的电影中的香二嫂、李慧泉、萧萧、索米娅等，还是文学大师塑造的林黛玉、阿Q，或者哈姆莱特、冉阿让、安娜卡列尼娜、卡门等人物和他（她）们的故事，都是现实中并不完全存在过的，是由作家们用自己的头脑感知、观察、想象、虚构、刻画出来，即所谓“无中生有”；不仅是人物，作品的情节故事及主题思想等都是作者“无中生有”的产物。而高等智商，“天才们”中有文学、戏剧创造能力的作者的个人创造性，则是“据有人类数据之大成”的AI所无法替代的。情节、人物、主题这个文字和视听戏剧叙事的三大核心，都离不开创造他们的人 —— 作家或“原创剧作者”们。

谢飞导演指出，人类已经从“文字写作”进入到兼行“视听写作”的时代了。过去和现在拍摄电影或电视、网络系列剧还是投资昂贵及费时费工的产业。但是可以预料，未来的AI将会使这一切简化，以至免费，甚至一个人可以做成一个制片厂。

那么，我们中等智商的导演们还是要站在文学的肩膀上攀登，而高智商的作家或剧作家们，他们也可以直接用AI制作手段，直接把酝酿、想象、虚构的故事和人物制作成视听为主的艺术作品了。现在是编导合一，甚至作家把自己的作品写成视听小说、视听作品，我觉得很快就成为可能。如果作品在网上有市场，有收入固然好；没多少人理会，没收入也不怕，只要是好作品，也可以像曹雪芹、梵高一样，只给自己欣赏，给好友知音欣赏，照样流传千古。

“我觉得文学和影视，两个人类的艺术创作形式，永远会是世界历史文化中的一个耀眼的闪光点。”谢飞导演在演讲最后说。